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Margherita LeoniGold thistle screen oil painted - self-supporting exclusive piece of furniture2024
2024
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The main green gardening show in Milan, stimulated Margherita Leoni to create her first screen.
Using her painterly skills, the artist designed and created a self-supporting, zig zag screen, a unique, exclusive piece of furniture, painted with her usual skill, aesthetics, technique and innovative elegance.
The artwork illustrates a thistle, with its rich and auspicious symbolism. The inspiration dates back to last summer, during walks in Corsica, whose Mediterranean landscape offers many species.
The wood used is guaranteed to be strong, and immune to moisture. The back of the screen is white.
***
Interpreting reality with skill and expertise is Margherita Leoni's principal value.
She has been studying botany for decades and has an incredible hand that allows her to make watercolour paintings in plein air, even when they are particularly big.
She has long complemented her watercolors with oil paintings on a gold background, or watercolours and tempera on paper prepared with pure gold, which she then mounted on canvas.
Due to her sophisticated, innovative and mature style, Margherita Leoni is considered the best Italian botanical artist.
Margherita Leoni was born and raised in Italy. However, she spent most of her adult life in San Paulo, Brazil. There, she started collaborating with the botanical faculty of the local university, allowing her to develop exciting research in rare botanical species studies and drawings. For this reason, most of her artworks illustrate Brazilian botanical species, both rare and common.
The artist's watercolour mastery allows her to participate in botanical expeditions, where she paints in plein air. S also collaborates with many botanical gardens, where she holds watercolour courses. With her exquisite technique and extensive botanical knowledge, Margherita Leoni is Margaret Mee's heir.
In 2014, Shirley Sherwood selected three of her artworks for the Kew Garden exhibition (London, "Botanical Artists of the Third Millennium", 2014). In 2016, her artworks were exhibited at Renzo Piano's Museum, MUSE, where she participated in a solo temporary exhibition.
She counts dozens of invitations to institutional solo exhibitions. She also works under commission.
- Creatore:Margherita Leoni (1974, Italiano)
- Anno di creazione:2024
- Dimensioni:Altezza: 180 cm (70,87 in)Larghezza: 210 cm (82,68 in)Profondità: 8 cm (3,15 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Milan, IT
- Numero di riferimento:1stDibs: LU431314430432
Margherita Leoni
Margherita Leoni was born and raised in Italy. However, she spent most of her adult life in San Paulo, Brazil. There, she started collaborating with the botanical faculty of the local university, allowing her to develop exciting research in rare botanical species studies and drawings. For this reason, most of her artworks illustrate Brazilian botanical species, both rare and common. The artist's mastery of watercolour allows her to take part in botanical expeditions, where she paints in plein air. S also collaborates with many botanical gardens, where she holds watercolour courses. With her exquisite technique and extensive botanical knowledge, Margherita Leoni is considered Margaret Mee's heir.
In 2014, Shirley Sherwood selected three of her artworks for the Kew Garden exhibition (London, "Botanical Artists of the Third Millennium", 2014). In 2016, her artworks were exhibited at Renzo Piano's Museum, MUSE, where she participated in a solo temporary exhibition.
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5,0
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Mostra tuttoNatura morta con due frutti rossi dipinta dal miglior pittore realista italiano
Di Gianluca Corona
Gianluca Corona è un pittore italiano contemporaneo di nature morte e ritratti che cerca la verità interiore. di ciò che dipinge. I suoi bellissimi frutti, fiori, verdure e soggetti alimentari sono apprezzati per la perizia tecnica, le composizioni ben studiate e l'eccezionale trattamento della luce, che conferiscono alla pittura modernità e bellezza.
u2028
È interessante notare che è un disegnatore e pittore altrettanto abile.
La qualità dei suoi dipinti a olio è stata riconosciuta a livello internazionale e anche la maggior parte delle sue opere appartengono a collezioni private; possiamo vedere in permanenza alcuni dei suoi dipinti nella Collezione Banca, la più importante collezione istituzionale italiana di arte figurativa, a Bassano del Grappa, Italia.
u2028
Per quanto riguarda i suoi ritratti, la loro qualità è il risultato del profondo investimento personale che fa per vedere e rivelare la bellezza e la grazia che si trova in ogni persona.
Gianluca Corona si avvale dell'abilità tecnica e della conoscenza materiale degli antichi maestri per presentare un nuovo sguardo e una nuova visione della natura morta. An He aderisce ai canoni del nuovo realismo che mira a stabilire l'importanza della figurazione nell'arte contemporanea. L'artista è quindi in grado di combinare materiali e tecniche tradizionali con un'interpretazione contemporanea fresca e unica dei suoi soggetti; per questo è uno dei più popolari pittori italiani contemporanei in stile realista. Le sue opere sono rappresentate in tutto il mondo da Salamon Fine Art, galleria d'arte di Milano.
Biografia. Gianluca Corona è nato a Milano, città dove tuttora vive e lavora, nel 1969 e si è diplomato all'Accademia di Belle Arti di Brera nel 1991. Dal '94 al '96 si è perfezionato come apprendista nello studio di Mario Donizetti...
Categoria
Inizio anni 2000, Realismo, Dipinti figurativi
Materiali
Olio, Pannello in legno
Gianluca CoronaNatura morta con due frutti rossi dipinta dal miglior pittore realista italiano, 2006
5.404 USD Prezzo promozionale
20% in meno
Natura morta di frutta mediterranea in nero e giallo di un maestro pittore italiano
Di Gianluca Corona
Gianluca Corona è un pittore italiano contemporaneo di nature morte e ritratti che cerca la verità interiore. di ciò che dipinge. I suoi bellissimi frutti, fiori, verdure e soggetti alimentari sono apprezzati per la perizia tecnica, le composizioni ben studiate e l'eccezionale trattamento della luce, che conferiscono alla pittura modernità e bellezza.
È interessante notare che è un disegnatore e pittore altrettanto abile.
La qualità dei suoi dipinti a olio è stata riconosciuta a livello internazionale e anche la maggior parte delle sue opere appartengono a collezioni private; possiamo vedere in permanenza alcuni dei suoi dipinti nella Collezione Banca, la più importante collezione istituzionale italiana di arte figurativa, a Bassano del Grappa, Italia.
Per quanto riguarda i suoi ritratti, la loro qualità è il risultato del profondo investimento personale che fa per vedere e rivelare la bellezza e la grazia che si trova in ogni persona.
Gianluca Corona si avvale dell'abilità tecnica e della conoscenza materiale degli antichi maestri per presentare un nuovo sguardo e una nuova visione della natura morta. An He aderisce ai canoni del nuovo realismo che mira a stabilire l'importanza della figurazione nell'arte contemporanea. L'artista è quindi in grado di combinare materiali e tecniche tradizionali con un'interpretazione contemporanea fresca e unica dei suoi soggetti; per questo è uno dei più popolari pittori italiani contemporanei in stile realista. Le sue opere sono rappresentate in tutto il mondo da Salamon Fine Art, galleria d'arte di Milano.
Biografia. Gianluca Corona è nato a Milano, città dove tuttora vive e lavora, nel 1969 e si è diplomato all'Accademia di Belle Arti di Brera nel 1991. Dal '94 al '96 si è perfezionato come apprendista nello studio di Mario Donizetti...
Categoria
Inizio anni 2000, Realismo, Dipinti figurativi
Materiali
Olio, Pannello in legno
Flower still life of black and pink by master italian painter
Di Gianluca Corona
Gianluca Corona is a still-life and portraiture contemporary Italian painter who looks for the inner truth of what he paints. His beautiful fruits, flowers, vegetables and food subjects are appreciated because of the technical expertise, the well-thought compositions and the exceptional treatment of light, giving the painting modernity gaze and beauty.
Interestingly he is an equally skilled drawer and painter.
The quality of his oil paintings has been recognised internationally and even most of his artworks belong in private collections we can see permanently some of his paintings in The Bank Collection, the most significant Italian institutional figurative art collection, Bassano del Grappa, Italy.
About his portraits, their quality is the results of the profound personal investment he makes to see and reveal the beauty and grace that lies within each person.
Gianluca Corona benefits from the technical skill and material knowledge of the old masters to present a new gaze and vision of still life paintings. He adheres to the canons of the new realism aimed at establishing the importance of figuration in contemporary art. The artist is therefore able to combine traditional materials and techniques with a contemporary fresh and unique interpretation of his subjects, as such, he is one of the most popular contemporary Italian painter in the realistic style. His works are represented worldwide by Salamon Fine Art, artgallery in Milan.
Biography. Gianluca Corona was born in Milan, city where he still lives and works, in 1969 and graduated from the Accademia di Belle Arti di Brera in 1991. From ‘94 to ’96 he further trained as an apprentice in the studio of Mario Donizetti...
Categoria
Inizio anni 2000, Realismo, Dipinti figurativi
Materiali
Olio, Pannello in legno
Pear branch laden with ripe fruits on a golden background
Di Margherita Leoni
Margherita Leoni's small and precious painting presents all the fullness of thriving nature offering its fruits. As in sacred art, gold has always evoked the divine, the choice of th...
Categoria
2010s, Realismo, Dipinti figurativi
Materiali
Oro
Albero innevato; olio su tela argentata. Di un importante artista botanico italiano
Di Margherita Leoni
Questo quadro può essere esposto sia in verticale che in orizzontale.
L'artista stessa ha preparato lo sfondo in vero argento inossidabile, che gli conferisce una superficie moderna e calda che si abbina camaleonticamente ai colori delle pareti circostanti.
Margherita Leoni è nata e cresciuta in Italia, ma ha trascorso la maggior parte della sua vita adulta a San Paolo, in Brasile. È lì che ha iniziato una collaborazione con la facoltà di botanica dell'università locale, che le ha permesso di sviluppare un'interessante ricerca di studi e disegni di specie botaniche rare. Per questo motivo, la maggior parte delle sue opere, compresa quella presentata qui, illustra specie botaniche brasiliane, sia rare che comuni. La padronanza dell'acquerello le permette di partecipare a spedizioni botaniche in cui dipinge in plein air. Data la sua squisita tecnica di acquerello e la sua vasta conoscenza botanica, Margherita Leoni è considerata l'erede di Margherita Mee.
Tra le sue mostre più importanti, tre delle sue opere sono state selezionate da Shirley Sherwood per la mostra del Kew Garden...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti figurativi
Materiali
Argento
Fiori di pesco, rosa e farfalle, su un dipinto in primo piano color oro. Innovativo
Di Margherita Leoni
Margherita Leoni's ability to balance botanical precision and interpretive innovation is evident in this oil painting. The canvas, partly in view and partly prepared with pure gold, ...
Categoria
2010s, Realismo, Dipinti figurativi
Materiali
Oil
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Olio, Tempera, Pannello in legno, Grafite
Signora sdraiata
DANIEL HERNÁNDEZ
Peruviano, 1856 - 1932
DONNA SDRAIATA
firmato "Daniel Hernandez." (in basso a destra)
olio su pannello di legno
10-5/8 x 14 pollici (27 x 36 cm)
incorniciato: 18-1/2...
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Anni 2010, Realismo, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Olio, Pannello in legno
