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MAX TURNER
BIONDA CON COLLANA ART DECO
1990

572,40 €

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Informazioni sull’articolo

Biografia della nipote dell'artista durante la sua vita. Dipinti acquisiti dalla proprietà dell'artista. Max Turner 1925 - 2019 Max Lamar Turner Pittore, scultore, insegnante e autore. Max Turner è nato a Omaha, Nebraska, il 28 luglio 1925. Suo padre era Lance Howard Turner e sua madre Mary Irene Turner. Nel 1927, la sua famiglia si trasferì a Bingham Canyon, nello Utah, dove il padre di Max estraeva rame da un torrente che aveva deviato per farlo passare attraverso il suo garage. La città si trovava in uno stretto canyon sul versante orientale delle montagne Oquirrh. Nel 1938, quando Max aveva 13 anni, la sua famiglia si trasferì a Midvale, nello Utah. Dopo aver terminato la scuola superiore, Max andò a lavorare come posatore di binari fino a quando non fu arruolato nella Marina degli Stati Uniti per prestare servizio durante la Seconda Guerra Mondiale. II. Lì ha sostenuto un test attitudinale ed è stato inizialmente assegnato al corpo medico, trasferendosi poi all'unità dentistica. Max era di stanza a Port Hueneme, nella Contea di Ventura, in California, fino alla fine della guerra. Quando fu congedato nel 1946, rimase nel sud della California, vivendo nell'area di Los Angeles. An He incontrò un uomo di nome Larry Torres e i due formarono una partnership per realizzare lavori di serigrafia principalmente per la Colby Poster Printing Company. Questo è durato circa 10 anni fino a quando l'edificio Colby ha preso fuoco ed è bruciato. Nel 1958, Max iniziò a lavorare per l'azienda Slade Novelty che produceva parti di bambole utilizzando un prodotto chiamato plastisol. Un anno dopo, Max iniziò a produrre parti in plastica attraverso la sua azienda. Un giorno, un paio di bambini portarono un teschio rimpicciolito che avevano realizzato e chiesero a Max se poteva riprodurlo. Max ha detto che poteva farlo e si è guardato intorno alla ricerca di un'azienda con cui collaborare per questo compito. Alla fine decise di creare una propria officina meccanica per realizzare gli stampi. Di conseguenza, Max acquistò un tornio, un trapano, una smerigliatrice e altri strumenti per creare la sua officina meccanica e si mise in affari producendo stampi. Si costruisce una clientela e nel 1973 trasferisce la sua officina meccanica a Glendale, in California. Pittore, scultore, insegnante e autore: Max ricorda il giorno in cui il suo interesse per l'arte prese una nuova direzione. Si trovava in un negozio di vernici per acquistare del materiale, quando vide un biglietto affisso su una parete che diceva: "Vieni a dipingere con Connie Marlo". Max si è interessato all'arte fin dalla giovinezza ed è rimasto spesso colpito dai dipinti esposti da artisti locali in occasione di vari eventi comunitari. Di conseguenza, decise di frequentare il corso d'arte del sabato mattina di Connie in uno studio di North La Brea Avenue (tra Sunset e Hollywood) a Los Angeles. Ma, come il destino ha voluto, ha subito fatto una deviazione da questo corso quando ha trovato un foglio sul pavimento dello studio che faceva riferimento a un altro corso d'arte che trattava di composizioni, modelli, ritmi e armonia dei colori. L'istruttore si chiamava Hal Reed, un ex studente d'arte del maestro russo/americano Nicolai Fechin. Hal era il proprietario dell'edificio (in precedenza lo Studio Will Foster) e aveva fondato la Art League di Los Angeles. Quando Max trovò Hal, gli chiese se poteva unirsi alla sua classe. Hal ha detto "No, la classe era piena", ma ha detto che Max avrebbe potuto controllare la classe nel retro dell'aula. Max accettò l'offerta e iniziò a osservare la lezione settimanale. Durante la lezione, Hal disse ai suoi studenti che avrebbero dovuto mettere in pratica ciò che stavano imparando andando a lezioni "modello dal vivo". Max iniziò a frequentare questi corsi dove imparò a disegnare figure. Dopo qualche mese, Hal e Max diventarono buoni amici. Hal rimase così colpito dal lavoro di Max che gli offrì l'opportunità di insegnare in un'altra sede che Hal stava aprendo nella San Fernando Valley. Max accettò l'offerta e iniziò a tenere il suo corso d'arte. Per Max è stato un salto veloce dall'apprendimento all'insegnamento. Max scoprì che molti dei suoi studenti dovevano raggiungere le sue lezioni d'arte dall'estremità occidentale della "Valley". Per servire meglio questo gruppo di studenti, Max decise di trasferirsi in un altro studio a Calabasas. Max continuò a insegnare e in quel periodo produceva ritratti di grande effetto, sia dipinti a olio che disegni a carboncino da modelli in carne e ossa (Max non lavorava mai da foto). Max dimostrò un vero talento e lo stile dei suoi disegni e dei suoi dipinti fu paragonato a quello di Nicolai Fechin. E, come Fechin, anche Max aveva un interesse per la scultura. Un giorno, Max decise di progettare e fondere una scultura di gufo in bronzo da esporre nella sua galleria d'arte di Calabasas. In seguito, qualcuno si avvicinò a Max mentre si trovava in fonderia e gli chiese del successo ottenuto vendendo la scultura del gufo. La persona che ha posto questa domanda si è convinta che ci fosse un mercato più ampio per queste sculture e ha ordinato a Max una dozzina di sculture di gufi. Questo ha incoraggiato Max a fare più colate. Alcune delle nuove fusioni erano sculture antiche che ha trovato e riprodotto. Con la crescita di questa nuova attività, decise di aprire una propria fonderia, impiegando fino a 15 operai. L'attività continuò per molti anni, fino alla fine degli anni '90, quando Max si stancò dell'attività di fonderia e la vendette. Max, che ormai aveva 70 anni, decise di passare alla sua prossima impresa come artista, dedicandosi alla scultura vera e propria di opere d'arte originali. An He amava la creatività della scultura e faceva fondere le sue sculture presso le fonderie locali, ironicamente le stesse che un tempo erano la sua concorrenza. Max era ormai pienamente impegnato nella sua nuova direzione artistica e, nel corso del tempo, produsse un'ampia serie di lavori. An He creò sculture molto impressionanti, tra cui circa 100 sculture a grandezza naturale. Ne ha venduti alcuni a clienti di alto livello, al Foundry dell'SLS di Las Vegas e agli studios di Hollywood. Sebbene Max sembrasse ormai totalmente nel suo elemento, in qualche modo trovò anche il tempo di continuare a tenere corsi di pittura presso il California Art Institute di Westlake Village a Los Angeles. All'istituto si è specializzato nel lavoro di figura. Max ha continuato a disegnare, dipingere e insegnare, ma dice di aver smesso di scolpire quando ha compiuto 90 anni. Max ha prodotto quattro libri che presentano i suoi disegni e dipinti. Il primo è "Faces, The Drawings of Max Turner", copyright 2000, che presenta quasi 100 dei suoi disegni di ritratti. Nella sezione "Ringraziamenti", l'autore elenca Hal Reed e Joseph Nordmann, due ex studenti di Nicolai Fechin. Nel 2006, Max ha realizzato il suo secondo libro intitolato "Figure e volti", che riflette non solo ritratti ma anche disegni e dipinti di figure. Si tratta di un libro meraviglioso sul lavoro di Max, ma attualmente è difficile da trovare. Il terzo libro si intitola "Faces 2, The Paintings and Drawings of Max Turner", copyright 2009, che comprende 75 ritratti e disegni. Nella "Prefazione" di questo libro, Max descrive la sua crescita in una piccola e isolata città mineraria durante la Grande Depressione. An He afferma che da bambino ha avuto una scarsa esposizione a qualsiasi cultura o visione del resto del mondo. Il suo vicino era l'addetto alla raccolta dei rifiuti e Max a volte rovistava nel suo camion alla ricerca di oggetti di valore. Tra le altre cose, trovò riviste come Cosmopolitan, Good Housekeeping e Red Book, con copertine che mostravano spesso disegni o dipinti di volti. Max afferma che queste immagini sono state la prima fonte di ispirazione per lui. An He dice che iniziò a guardare con più attenzione i volti delle persone e che se avevano un carattere, li disegnava. Disegnandoli, Max dice di averli resi parte del suo mondo, il suo mondo di "An He". Nel 2018, Max ha pubblicato il suo ultimo libro che presenta i suoi disegni e dipinti. Si intitola "Schizzi di figure di Max Turner". Questo libro con copertina morbida comprende 76 pagine e oltre 120 disegni e dipinti. Nell'introduzione, Max spiega: "Ho scoperto che quando ci si avvicina alla figura, bisogna iniziare dal gesto. Dopo aver catturato l'essenza o la sensazione della posa, si può procedere a costruire su di essa". Gli schizzi di figure presenti in questo meraviglioso libro riflettono il lavoro di un Maestro che cattura costantemente il "gesto", mostrando l'emozione, il movimento e l'espressione. Per Max si prospettano altri due libri, entrambi dedicati alla sua passione per la scultura. Il primo, "The Sculpture of Max Turner" (La scultura di Max Turner) è una raccolta di opere commerciali e non commerciali realizzate nel corso della sua carriera. La seconda, "Terra Cotta Sculpture by Max Turner", è una collezione completa di figure realizzate presso il California Art Institute. Questi libri, molto attesi, dovrebbero uscire nel corso del 2018. Max ora si considera principalmente uno scultore. Ma anche altri nel mondo dell'arte sono più che impressionati dai suoi disegni e dipinti. I suoi ritratti sono spesso descritti come aventi un aspetto fechiniano, in riferimento allo stile di Nicolai Fechin. Quando Max osservò le prime lezioni d'arte tenute da Hal Reed, va notato che Hal era stato in precedenza uno studente del maestro russo/americano Nicolai Fechin all'inizio e alla metà degli anni '50. In effetti, Hal era uno studente dell'ultimo corso d'arte tenuto da Fechin prima della sua morte improvvisa nel 1955. Hal fu così fortemente influenzato da Fechin che in seguito produsse due video di istruzione artistica della durata di 30 minuti nell'ambito della sua Art Video Productions in cui descriveva specificamente le tecniche di Fechin che aveva appreso durante le lezioni di quest'ultimo. Lo stile e le tecniche di Fechin erano in gioco quando Max incontrò Hal. Nel corso degli anni, molti studenti d'arte, collezionisti, galleristi e il direttore del Monterey Museum of Art hanno commentato le qualità fechiniane dei meravigliosi disegni e dipinti a carboncino di Max. Quindi, sebbene Max si consideri principalmente uno scultore, anche i suoi disegni e dipinti sono impressionanti e molto ricercati. Quando Nicolai Fechin morì nel 1955, tre dei nove studenti della sua ultima classe d'arte divennero amici per tutta la vita. In seguito Max divenne amico non solo di Hal Reed, ma anche dei precedenti studenti di Fechin Joseph Nordmann e Albert Londraville. Questi quattro artisti professionisti dichiarano di essere stati fortemente influenzati da questo maestro russo/americano e ognuno di loro ha dimostrato questa influenza nella propria arte. L'influenza di Fechin sui disegni e sui dipinti di Max Turner può essere notata guardando il video online "The Art of Max Turner" e confrontando lo stile con le diapositive artistiche nel video "Nicolai Fechin: Una collezione di 320 dipinti". Alcuni degli altri artisti del passato che hanno influenzato Max sono Frank Brangwyn, Sergei Bongart, Mariano Fortuny, Abram Arkipov, Antonio Mancini e lo scultore Stanisav Szukalski. Tra gli artisti attuali, Max apprezza il lavoro di Richard Schmid, Dan Mc Caw, Peter Liashkov e Jeremy Lipking. Partecipazioni e istituti Art Club della California, Membro Istituto d'Arte della California, Istruttore Art League of Los Angeles (fondata da Hal Reed), Istruttore Riferimenti : .

Creatore:
MAX TURNER (1925 - 2019, Americano)
Anno di creazione:
1990
Dimensioni:
Altezza: 50,8 cm (20 in)Larghezza: 40,64 cm (16 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
Tecnica:
Tela,Olio
Movimento e stile:
Moderno
Periodo:
1990-1999
Condizioni:
Località della galleria:
Los Angeles, CA
Numero di riferimento:
1stDibs: LU398122202

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