Michele Felice Corne
Coppia di dipinti - Due bambini che giocano
1810 circa

18.219,47 €

Spedizione

Recupero del preventivo…

La promessa 1stDibs:

Garanzia di autenticità,

Garanzia di rimborso,

Annullamento entro 24 ore

Informazioni sull’articolo

Coppia di dipinti ciascuno in cornici originali del periodo Feder in pino bianco dorato con fila interna di perline. Dimensioni incorniciate: 24 x 29 1/2 pollici. La provenienza è disponibile su richiesta. Michele Felice Cornè, considerato l'artista più versatile di Salem, Massachusetts, all'inizio del XIX secolo, dipinse questa notevole coppia di quadri circa un decennio dopo il suo arrivo in America da Napoli, Italia. Cornè lavorò e visse a Salem dal 1800 al 2006, quando si trasferì a Boston. Durante il suo incarico a Boston (1807-22), l'artista si distinse per aver dipinto ritratti di navi di Boston e di battaglie navali della Guerra del 1812, oltre ad aver assunto importanti commissioni di murales. Questa incantevole coppia di dipinti, ciascuno raffigurante due bambini che giocano, era probabilmente destinata alle decorazioni delle porte di una casa del periodo Feder. Le decorazioni più ambiziose di Cornè furono i murales che dipinse per la casa Sullivan Dorr a Providence nel 1810. E questa coppia di dipinti sembra risalire più o meno allo stesso periodo. Dal 1822 alla sua morte nel 1845 visse a Newport, nel Rhode Island. La coppia di dipinti di bambini che giocano è stata a lungo nella famosa collezione Americana di Benjamin Flayderman. Si dice che Flayderman abbia stabilito lo standard per il collezionismo di mobili e arti decorative americane negli anni Venti. Gran parte della sua collezione fu venduta in una leggendaria vendita presso l'American Art Association Anderson Galleries (predecessore di Parke-Burnet e Sotheby's, New York) nell'aprile del 1931. Questi dipinti, tuttavia, furono conservati da Flayderman e passarono alla sua famiglia. Cornè è stato determinante nel trasferire in America le attuali tecniche pittoriche napoletane e i temi del paesaggio italiano. A proposito delle opere non marine di Cornè, Nina Fletcher Little, l'esperta di Cornè, ha dichiarato: "Sebbene il riconoscimento di Cornè nel XX secolo si sia basato principalmente sui suoi soggetti marini, sta diventando sempre più evidente il suo successo anche negli affascinanti paesaggi che ha collocato su sovrastrutture, tavole da fuoco e tele incorniciate. Molti ritraggono la campagna ondulata della sua terra natale, l'Italia, che egli copiò da incisioni romantiche. Queste composizioni, caratterizzate da mucche al pascolo e contadini che si agitano, sono estremamente colorate e pittoresche. Ponti ad arco, chiese a gradoni, castelli merlati e torri di pietra rotonde formano gli sfondi più decorativi". I due dipinti: Due bambini che giocano con un uccello bianco e Due bambini che giocano richiamano modelli europei e italiani precedenti. I dipinti di cherubini erano popolari in tutta l'Europa occidentale nell'ultimo quarto del XVIII secolo. Ma questi dipinti di Cornè ricordano anche i dipinti rinascimentali di putti come gli angioletti di Raphael, dipinti come parte della sua Madonna Sistina, e che ultimamente stanno godendo di una popolarità e di una notorietà molto rinnovate. Cornè utilizzava spesso modelli di antichi maestri italiani come base per dipinti di paesaggi o figure. Cornè nacque all'isola d'Elba nel 1752. Durante le guerre napoleoniche, cercò rifugio e salpò per l'America sulla nave Mount Vernon comandata da Elias Hasket Derby, Jr. nella cui casa paterna Cornè risiedeva a Salem. L'artista arrivò a Salem, nel Massachusetts, nel luglio del 1800. Derby, impressionato dai dipinti marini napoletani che aveva visto e collezionato durante i suoi viaggi nel Mediterraneo alla fine del XVIII secolo, cercò di rendere disponibili le stesse abilità a Salem incoraggiando Cornè a vivere e lavorare in quella città. Cornè riuscì a trasferire la corrente pittorica decorativa napoletana in America e la sua popolarità crebbe rapidamente. Cornè attirò il patrocinio di molti a Salem e fu presentato a Samuel McIntire con il quale lavorò a molte case di Salem. Tra il 1807 e il 1809 si trovava al 27 di Hanover Street a Boston, ma nel 1810 gli elenchi della città lo elencano al 61 di Middle Street. Nel 1822 si stabilì a Newport, nel Rhode Island, e ricevette un numero sufficiente di mecenati che lo sostennero per il resto della sua vita. Cornè è ben rappresentata in collezioni pubbliche e private, tra cui l'American Antiquarian Society, Worcester, Massachusetts, il Peabody-Essex Museum di Salem, il Bowdoin College Museum of Art, il Boston Museum of Fine Arts, la New Haven Coloni Historical Society, la New York Historical Society, Newport Historical Society, Redwood Library and Athenaeum, Rhode Island Historical Society, la Smithsonian Institution, la Society for the Preservation of New England Antiquities, il Dipartimento di Stato degli Stati Uniti, il Museo dell'Accademia Navale degli Stati Uniti, il Wadsworth Athenaeum, Hartford, Connecticut, e The House of Antiques, Washington, D.C. See: Philip Little, Nina Fletcher e Philip C.C. Smith, Michele Felice Cornè , 1752-1845, versatile pittore napoletano di Salem, Boston e Newport, catalogo della mostra, Peabody Museum di Salem, 1972.

Creatore:

Michele Felice Corne (1752 - 1845, Americano)

Anno di creazione:

1810 circa

Dimensioni:

Altezza: 60,96 cm (24 in)Larghezza: 74,93 cm (29,5 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)

Tecnica:

Tela,Olio

Movimento e stile:

Romantico

Periodo:

Primo XIX secolo