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Nandor Vagh Weinmann
Nandor Vagh Weinmann, Olio su cartone, Schiena nuda, 1930
1930s

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Olio su cartone di Nandor VAGH WEINMANN (1897-1978), Francia, anni '30. Schiena nuda. Con cornice: 64x56 cm - 25,2x22 pollici; senza cornice: 46x38cm - 18,1x15 pollici. Formato 8F. Firmato "Nandor V. Weinmann" in basso a sinistra. Nella sua cornice di Montparnasse. Ottime condizioni. Nato il 3 ottobre 1897 a Budapest, Nándor è il fratello maggiore di Elemer e Maurice Vagh-Weinmann. An He si recò a Parigi per presentare il suo lavoro nel 1931. Morì il 12 dicembre 1978 vicino a Montereau (Seine-et-Marne) in seguito a un incidente automobilistico. An He è il più colorato dei tre fratelli "espressionisti". Pittore di figure, paesaggi, soprattutto montagne aperte, e bouquet dai colori vivaci. An è anche un pittore religioso e poi trova la condizione tragica. Nato a BUDAPEST il 3 ottobre 1897, Nandor Vagh Weinmann appartiene a un popolo profondamente artistico. Vivendo nel cuore dell'Europa centrale, dove sono arrivati dall'Asia un millennio fa, gli ungheresi hanno conservato una forte individualità etnica il cui segno distintivo è la loro lingua molto sintetica e non indoeuropea. Resistendo alle invasioni secolari, hanno conservato le virtù di un'umanità antichissima che sono diventate rare nel nostro mondo moderno, soprattutto perché il loro stile di vita è rimasto essenzialmente rurale fino a oggi. Nelle arti sanno esprimere una sensibilità generosa, estrema e dal verbo poetico, dai ritmi musicali e anche da un'arte popolare di una ricchezza, un'armonia eccezionale. Fino all'età di trentaquattro anni, durante gli anni decisivi dell'infanzia e della giovinezza, Nandor Vagh Weinmann fu intimamente impregnato della vita popolare e dell'anima dell'Ungheria. Dalla capitale, dove suo padre era un gioielliere e aveva una famiglia di dieci figli, Nandor era il quinto, conosceva prima di tutto i sobborghi, i quartieri popolati, i rigori invernali del freddo e della neve. Un'esistenza molto mobile gli fece conoscere tutta l'Ungheria, dal Danubio alla Transilvania, le sue infinite pianure e le sue montagne selvagge, i suoi immensi villaggi con ampie case basse e le sue città che sono ancora immensi villaggi. Il pittore è appassionato di opere rustiche, scene di raccolto, bellissimi costumi popolari. Entrando in contatto diretto con i contadini, imparò a conoscere la loro anima. Questi contatti diedero all'artista una sensazione diretta della vita e dell'anima popolare, come Millet capiva i contadini di Barbizon e della Normandia di cui condivideva l'esistenza. Ad affascinare Nandor Vagh Weinmann erano soprattutto le feste che animavano la tetra vita di campagna, i circhi, le giostre, gli zingari che scatenavano orge di musica, luci e colori. Nel partito, e in particolare nel partito ungherese, l'intera anima di un popolo, tutta la sua energia, il suo bisogno di movimento, di intensità, si esprime allo stato puro e realizza la forma primaria ed essenziale di ciò che si chiama bellezza. E come se si fosse fusa alla festa, c'è l'infinita steppa dove circolano mandrie di cavalli e buoi, dove a volte scrosciano terribili tempeste, dove le stagioni dispiegano i loro grandiosi splendori. Il giovane Nandor Vagh Weinmann nutre la sua sensibilità verso i suoi inesauribili spettacoli, eterni e sempre nuovi, una sensibilità che si è dichiarata molto presto quella di un pittore. Fin dall'età di quattordici anni dipingeva e da allora non ha mai smesso di farlo. Anche due dei suoi fratelli, Maurice, di due anni più giovane, che ebbe una notevole carriera simile a quella di Nandor e successivamente Elemer, che divenne allievo di Maurice, si dedicarono alla pittura, nonostante gli ostacoli familiari. I tre fratelli, uniti da una passione comune, lavorarono insieme in Ungheria e poi in Francia. La pittura era talmente presente nel sangue della famiglia, come in passato tra i Veronesi, i Breughel, i Lenain, i Van Loos e tante altre dinastie artistiche, che tre figli dei Vagh Weinmann divennero a loro volta pittori. Uno di questi, Emerico, figlio di Nandor, occupa oggi un posto importante nella scuola contemporanea. Nandor, a quindici anni, fu allievo dell'Accademia di Belle Arti di Budapest dove lavorò diligentemente, poi di quella di Vienna. An He dipinse molti ritratti, ma anche paesaggi, composizioni e, grazie al suo lavoro incessante, riuscì a vivere del suo pennello, pur essendosi sposato molto giovane e dovendo superare molte difficoltà. An He conosceva quindi le difficoltà e le miserie della vita. Questi aspetti hanno fortemente impregnato la sua visione di artista e spiegano il brivido di umanità che attraversa tutte le sue opere. Un'esperienza particolarmente toccante gli fu riservata all'età di vent'anni. Negli ospedali di Budapest ha dovuto dipingere casi straordinari, operazioni, ferite spaventose, le deformazioni a cui il nostro povero corpo è sottoposto da traumi e decomposizioni fisiologiche. In queste circostanze, non si tratta di arte gratuita, di ricerca formale, ma di espressioni immediate e autentiche della nostra carne e del nostro essere. Sappiamo che Breughel, Velázquez e Goya sono stati ossessionati dalla vista di storpi e pazzi, Géricault da quella di cadaveri. Ma la vita è in definitiva più forte di tutto, ed è la vita che Nandor Vagh Weinmann ha osservato e tradotto con passione in tutti i luoghi in cui ha sempre dipinto sulla natura. Niente lo ha fermato. Gli è capitato di dipingere, ad esempio davanti al mulino di Linselles, con un tempo così freddo che nessuno poteva stare fuori e che non lasciava il posto prima di aver finito il suo lavoro. Perché lavora costantemente a terra, sotto il cielo, nel silenzio che ama. La sua reputazione è consolidata. Ha esposto alla fiera nazionale di Budapest, nelle grandi città dell'Ungheria Szeged, Szombathely, Veszprém, Kaposvar. Nel 1931, come tutti gli artisti del mondo, si recò in Francia. Ma a differenza degli altri, non si stabilì a Parigi. Perché Nandor Vagh Weinmann non appartiene a questo gruppo di cosmopoliti che chiamiamo Scuola di Parigi. Si stabilisce a Tolosa, dove rimane a lungo con i suoi fratelli, e viaggia per tutta la Francia, desideroso di nuovi legami, esponendo nelle città più diverse, a Bordeaux, Marsiglia, Lione, Agen, Bayonne, Dax, Tarbes, Grenoble, Nizza, Cannes, Strasburgo, Mulhouse, Colmar, Lille. An He ha persino attraversato i confini. È stato a San Sebastiano, a Ginevra e una volta in Egitto nel 1927 dove ha dipinto il re Fouad, un'altra a Roma nel 1959 dove ha dipinto il ritratto di Papa Giovanni XXIII. Naturalmente la sua carriera lo portò ad apparire a Parigi dove le sue mostre principali furono quelle della galleria Charpentier nel 1933, della galleria Paris nel 1947, della galleria Durand-Ruel nel 1951, della galleria Bernheim-jeune nel 1954 e nel 1957. I suoi quadri sono apparsi nei grandi saloni, agli Artistes français, al Salon d'Hiver e alle Tuileries. Gli sono stati assegnati dei premi, il Premio Wade nel 1948, il Premio Colombes degli Amici delle Arti nel 1961. Ha opere nei musei di Budapest, Szeged, del Petit-palais (acquisto della città di Parigi nel 1947), di Agen, di Annecy, di Tarbes, di Grenoble (acquisto nel 1937), di Tolosa (acquisto nel 1946). Dal 1949 al 1951 eseguì una serie molto importante di dipinti ispirati alla Bibbia, e più in particolare alla lettura di "Gesù nel suo tempo" di Daniel-Rops, serie che continuò. Un aspetto della sua attività che va sottolineato è il ciclo di conferenze da lui tenute tra il 1955 e il 1959, accanto alle sue mostre a Bordeaux, Biarritz, Dax, Bayonne, An Heaye, in cui si è sforzato di classificare le valutazioni pittoriche e di specificare il messaggio che è consapevole di portare agli uomini di oggi. Perché il pittore puro che è Nandor Vagh Weinmann non si stanca mai di essere un grande lettore che medita sui grandi libri. E questo è uno degli aspetti accattivanti della sua personalità. An He leggeva molto la Bibbia. I suoi autori preferiti sono Flaubert, Balzac, Anatole France, Dumas, soprattutto Victor Hugo, e allo stesso tempo i russi Tolstoj, Dostoieewsky, Pushkin, Tchekow, Pasternak. Nel complesso, è attratto dai grandi romantici, da coloro che hanno scavato nella vita e portato alla luce un'alta morale. Non ha nemmeno paura di esplorare l'esoterismo, il brahmanesimo e lo yoga. Ma questa preoccupazione per la coscienza umana non gli fa perdere il contatto con la natura e le persone. La maggior parte della sua vita, dall'ultima guerra, l'ha trascorsa lontano da Parigi, nei Paesi Baschi, dove ha trovato paesaggi e un clima morale che gli si addicono particolarmente. È davvero notevole che questo ungherese abbia trovato in tutta la Francia la regione che ha indubbiamente conservato, in modo discreto ma sicuro, le tradizioni più arcaiche, l'anima più fiera, nobile e intransigente. La carriera di Nandor Vagh Weinmann, lunga e costellata di successi materiali, è caratterizzata innanzitutto dalla fedeltà all'anima ungherese, resistente alle prove di una lotta continua e drammatica, al tempo stesso sfortunata e tenace, rivolta, triste e allegra, sempre estrema e generosa. Il grande poeta Ady, che conosceva bene, non lo definì bene quando scrisse: "Sulle rive del Danubio non è mai vissuto un popolo felice". Raymond Charmet MOSTRE Galerie Charpentier, Galerie de Paris, Galerie Durand-Ruel, Galerie Brenheim-jeune MUSEI Budapest, Petit-Palis (Parigi), Szeged, Agen, Annecy, Tarbes, Grenoble, Tolosa

Creatore:
Nandor Vagh Weinmann (1897 - 1978, Ungherese, Francese)
Anno di creazione:
1930s
Dimensioni:
Altezza: 64 cm (25,2 in)Larghezza: 56 cm (22,05 in)Profondità: 5,5 cm (2,17 in)
Tecnica:
Olio,Cartone
Movimento e stile:
Espressionista
Periodo:
1930-1939
Condizioni:
Località della galleria:
Saint Amans des cots, FR
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1088214115642

2.000 USD

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