Articoli simili a Nudo che scende dal tappeto
Caricamento del video
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 14
Nathan OliveiraNudo che scende dal tappeto1962
1962
101.454,41 €
Informazioni sull’articolo
Un dipinto di Nathan Oliveira. "Nude Stepping from the Carpet" è un dipinto contemporaneo, olio su tela in una tavolozza di rossi, verdi e beige dell'artista figurativo della Bay Area Nathan Oliveira. L'opera è firmata in basso a destra "N Oliveira 62".
Nei primi anni, le figure solitarie di Oliveira suggeriscono spesso un'angoscia esistenziale simile a quella di Giacometti, ma c'è anche una leggerezza e un'aura trascendente che avvolge queste figure; appaiono come proiezioni elementari, universali ed eterne di una coscienza disinteressata meglio compresa nel regno senza corpo della metafisica. Queste qualità rimarranno nel suo lavoro per tutta la sua lunga carriera, ma l'artista troverà altri temi da esplorare: il mondo naturale in cui la natura essenziale degli uccelli e degli animali esiste con la stessa profondità delle loro controparti umane, il mondo transitorio della percezione evanescente in cui la memoria deve ricostruire l'esperienza momentanea e, più tardi, i dipinti e le monografie "da sito" che suggeriscono i resti abbandonati di una civiltà o di una tribù perduta da tempo, scoperti in uno scavo archeologico.
Nathan Oliveira ci ha lasciato un'eredità artistica che rimarrà sicuramente indenne dal tempo o dalle tendenze in evoluzione. Il suo lavoro si colloca in un ambito raramente raggiunto da artisti che si cimentano in una modalità espressiva simile. Senza alcun ego o sentimento, è anche nel calore e nell'umiltà del personaggio di Nathan Oliveira che celebriamo una vita ben vissuta. Il suo lavoro, come ha riassunto, "riguarda la figurazione... la natura... e (l'universale, non lo specifico... Questi sono temi che mi permettono di dipingere qualcosa che trovo centrale e bello... Non sto cercando di creare temi d'arte. Non voglio essere il centro del mondo dell'arte. Preferisco semplicemente una parte di essa, non solo quella che funziona oggi, ma anche quella di ieri e quella precedente. E se riuscissi in qualche modo a collegarmi con le grotte, sarei molto felice. Forse è proprio quello il mio posto".
Provenienza:
Galleria Paul Kantor, Beverly Hills
Collezione privata, San Francisco
Collezione privata
Vendita: Bonhams, Made in California, Arte contemporanea, 2 aprile 2013, Lotto 19
Collezione privata, California
- Creatore:Nathan Oliveira (1928, Americano)
- Anno di creazione:1962
- Dimensioni:Altezza: 132,08 cm (52 in)Larghezza: 121,92 cm (48 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Palm Desert, CA
- Numero di riferimento:Venditore: 387811stDibs: LU938097152
Nathan Oliveira
Nato nel 1928 a Oakland, California; morto nel 2010 a Stanford, California. Nathan Oliveira è stato un membro di spicco della seconda generazione di pittori figurativi della Bay Area. An He è conosciuto soprattutto per i suoi dipinti figurativi e paesaggistici dai colori brillanti e per le sue intricate sculture in bronzo con patine colorate. Oliveira ha raggiunto la ribalta nazionale fondendo l'espressionismo astratto e la figurazione in tele psicologicamente cariche che esplorano l'isolamento e l'alienazione umana. Nel 1959 fu il più giovane pittore incluso nell'importante mostra New Images of Man al Museum of Modern Art di New York, che presentava anche opere di Francis Bacon, Alberto Giacometti, Richard Diebenkorn e Jackson Pollack. Nel giro di poco tempo, Oliveira ha ottenuto ampi consensi per le sue immagini umane e nervose, costruite con spessi strati di pittura graffiata e scrostata. Nathan Oliveira ha utilizzato uno stile di applicazione della pittura spavaldo e pennellato. Le sue figure e i suoi paesaggi astratti, tuttavia, riflettevano un'affinità con la visione più cupa di artisti europei come Oskar Kokoschka e Edvard Munch o di artisti più contemporanei come Alberto Giacometti e Francis Bacon, che condividevano il suo senso di conflitto umano e angoscia esistenziale. Particolarmente influente fu il pittore tedesco Max Beckmann, con il quale studiò brevemente. Nathan Oliveira ha tenuto mostre personali in importanti musei di tutto il mondo. I suoi dipinti sono presenti nelle collezioni di molte istituzioni prestigiose, tra cui l'Art Institute di Chicago, il Carnegie Institute di Pittsburgh, il Fine Arts Museums di San Francisco, il Los Angeles County Museum of Art, il Metropolitan Museum of Art di New York, l'Art Institute di Chicago, il Museum of Modern Art di New York, la National Gallery of Art di Washington, DC, il San Francisco Museum of Modern Art e il TATE Modern di Londra.
Informazioni sul venditore
4,8
Venditore riconosciuto
Questi venditori prestigiosi sono leader del settore e rappresentano il massimo in termini di qualità e design.
Fondazione nel 1996
Venditore 1stDibs dal 2011
112 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: 3 ore
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: Jackson, WY
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoSenza titolo
Di Nathan Oliveira
Un dipinto di Nathan Oliveira. "Senza titolo" è un dipinto figurativo della Bay Area, olio su tela in una tavolozza marrone e marrone dell'artista americano Nathan Oliveira. L'opera ...
Categoria
Fine XX secolo, Dopoguerra, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Olio
110.276 €
Figura con occhi blu
Di Nathan Oliveira
Un dipinto di Nathan Oliveira. "Figura con occhi blu" è un dipinto figurativo, olio su tela in una tavolozza di marroni e creme con un tocco di blu dell'artista figurativo della Bay ...
Categoria
Fine XX secolo, Contemporaneo, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Olio
Senza titolo (Studio di figura astratta)
Di Hans Burkhardt
"Untitled (Abstract Figure Study)" è un dipinto astratto figurativo postbellico a tecnica mista su carta realizzato da Hans Burkhardt nel 1979. L'opera misura 22 1/2 x 15 pollici e, ...
Categoria
XX secolo, Dopoguerra, Dipinti figurativi
Materiali
Carta, Tecnica mista
Stele n. 5
Di Nathan Oliveira
"Stelae No. 5" è un dipinto dell'artista figurativo della Bay Area Nathan Oliveira. Il dipinto è firmato e datato in basso a destra "Oliveira 98". Il pezzo incorniciato misura 67 1/2...
Categoria
Anni 1990, Dipinti figurativi
Materiali
Olio, Tela
48.521 €
Senza titolo, Studio di figura
Di Hans Burkhardt
"Senza titolo, studio di figura" è un pastello astratto figurativo postbellico su carta dipinto da Hans Burkhardt nel 1967. L'opera d'arte misura 21 1/4 x 16 1/4 di pollice e, con l...
Categoria
XX secolo, Dopoguerra, Dipinti astratti
Materiali
Carta, Pastelli
Figura di attesa
Di Roland Petersen
"Figura in attesa" è un dipinto astratto di paesaggio postbellico realizzato da Roland Petersen nel 1967. L'opera misura 68 x 56 pollici e, con la cornice, 69 3/8 x 57 1/2 x 3 pollic...
Categoria
XX secolo, Dopoguerra, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Tela, Olio
Ti potrebbe interessare anche
A. Richard J.S. Young - Olio contemporaneo, posa in avanti
Di Richard J.S. Young
Olio su tela. Senza segno.
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Dipinti (nudo)
Materiali
Olio
Femmina nuda 2 - Grande formato, Pittura ad olio figurativa moderna, Nuovo Espressionismo
Di Maciej Olekszy
Maciej Olekszy è nato nel 1982 in Polonia. Si è laureato all'Academy of Fine Arts di Poznan, Polonia nel 2007. Facoltà di Pittura nello studio del professor Jan Świtka. Ha fatto il ...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Olio
Figura che cammina in un paesaggio arido - 21° secolo, Uomo, Nudo, Natura, Estate
Di Alexandru Rădvan
Figura Camminare in un paesaggio arido, 2022
acrilico su tela
27 9/16 H. x 27 9/16 L. in.
70 H. x 70 L. cm
Il sole torrido, il blu infinito del mare, il calore delle giornate estiv...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (nudo)
Materiali
Tela, Acrilico
Il tappeto volante
Di Jean Sanglar
Jean Sanglar è nato in Francia nel 1926. An He disegna con gusto e talento fin da piccolo, ma la sua famiglia lo considera solo un semplice hobby. Dopo aver studiato giurisprudenza, ...
Categoria
Fine XX secolo, Neoespressionismo, Dipinti figurativi
Materiali
Tecnica mista
Nudo in piedi, pittura ad olio espressionista su tela di Lou Zansky
Di Lou Zansky
Artista: Lou Zansky (americano, 1920-1978)
Titolo: Nudo in piedi
Anno: circa 1960
Medio: Olio su tela, firmato a sinistra.
Dimensioni: 48 pollici x 24 pollici (121,92 cm x 60,96 cm)
Categoria
Anni 1960, Espressionismo astratto, Dipinti (nudo)
Materiali
Tela, Olio
Allungato: Pittura ad olio figurativa contemporanea
Lo stile unico dell'arte figurativa di Samantha Millington è un'arte che si muove sulla tela e che strizza l'occhio al cubismo e alle figure di dee della preistoria. I dipinti di Mil...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti figurativi
Materiali
Olio, Acrilico