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Nathan OliveiraStele n. 51998
1998
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"Stelae No. 5" è un dipinto dell'artista figurativo della Bay Area Nathan Oliveira. Il dipinto è firmato e datato in basso a destra "Oliveira 98". Il pezzo incorniciato misura 67 1/2 x 55 3/4 x 2 pollici.
Californiano, il cui lavoro è di importanza preminente nel periodo del dopoguerra, Oliveira è più spesso associato a Park, Diebenkorn e agli altri artisti con cui ha disegnato all'inizio della sua carriera. Eppure non fu una svista quando il direttore del Museo di Oakland Paul Mills scelse di non includere Oliveira nella mostra del 1957 "Contemporary Bay Area Figurative Painting". Tutti sono arrivati alla figurazione avviando un sofisticato dialogo con l'astrazione, ma è Oliveira, il solitario ambivalente spesso caratterizzato tra gli artisti della Bay Area, il cui lavoro è più spesso paragonato ad Alberto Giacometti, Francis Bacon o Willem de Kooning, con cui ha condiviso pareti e spazio alla mostra The Images of Man tenutasi a New York presso il Museum of Modern Art nel 1959.
Durante i primi anni, le figure solitarie di Oliveira suggerivano spesso un'angoscia esistenziale simile a quella di Giacometti, ma c'era anche una leggerezza e un'aura trascendente che avvolgeva queste figure; appaiono come proiezioni elementari, universali ed eterne di una coscienza disinteressata meglio compresa nel regno senza corpo della metafisica. Queste qualità rimarranno nel suo lavoro per tutta la sua lunga carriera, tuttavia egli avrebbe trovato altri temi da esplorare: il mondo naturale in cui la natura essenziale degli uccelli e degli animali esiste con la stessa profondità delle loro controparti umane, il mondo transitorio della percezione evanescente in cui la memoria deve ricostruire l'esperienza momentanea e, più tardi, i dipinti e le monografie "da cantiere" che suggeriscono i resti abbandonati di una civiltà o di una tribù perduta da tempo, scoperti durante uno scavo archeologico.
In tutto e per tutto, dalla carne alle ossa e dalle ossa alla polvere, Nathan Oliveira ci ha lasciato un'eredità artistica che rimarrà sicuramente indenne dal tempo e dalle mode. Il suo lavoro si colloca in un ambito raramente raggiunto da artisti che si cimentano in una modalità espressiva simile. Senza alcun ego o sentimento, è anche nel calore e nell'umiltà del personaggio di Nathan Oliveira che celebriamo una vita ben vissuta. Il suo lavoro, come ha riassunto, "riguarda la figurazione... la natura... e (l'universale, non lo specifico... Questi sono temi che mi permettono di dipingere qualcosa che trovo centrale e bello... Non sto cercando di creare temi d'arte. Non voglio essere il centro del mondo dell'arte. Preferisco semplicemente una parte di essa, non solo quella che funziona oggi, ma anche quella di ieri e quella precedente. E se riuscissi in qualche modo a collegarmi con le grotte, sarei molto felice. Forse è proprio quello il mio posto".
Provenienza:
Tenuta della famiglia Mel Ramos, California dal 2008
- Creatore:Nathan Oliveira (1928, Americano)
- Anno di creazione:1998
- Dimensioni:Altezza: 167,64 cm (66 in)Larghezza: 137,48 cm (54,125 in)
- Tecnica:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Palm Desert, CA
- Numero di riferimento:Venditore: 406991stDibs: LU9311623672
Nathan Oliveira
Nato nel 1928 a Oakland, California; morto nel 2010 a Stanford, California. Nathan Oliveira è stato un membro di spicco della seconda generazione di pittori figurativi della Bay Area. An He è conosciuto soprattutto per i suoi dipinti figurativi e paesaggistici dai colori brillanti e per le sue intricate sculture in bronzo con patine colorate. Oliveira ha raggiunto la ribalta nazionale fondendo l'espressionismo astratto e la figurazione in tele psicologicamente cariche che esplorano l'isolamento e l'alienazione umana. Nel 1959 fu il più giovane pittore incluso nell'importante mostra New Images of Man al Museum of Modern Art di New York, che presentava anche opere di Francis Bacon, Alberto Giacometti, Richard Diebenkorn e Jackson Pollack. Nel giro di poco tempo, Oliveira ha ottenuto ampi consensi per le sue immagini umane e nervose, costruite con spessi strati di pittura graffiata e scrostata. Nathan Oliveira ha utilizzato uno stile di applicazione della pittura spavaldo e pennellato. Le sue figure e i suoi paesaggi astratti, tuttavia, riflettevano un'affinità con la visione più cupa di artisti europei come Oskar Kokoschka e Edvard Munch o di artisti più contemporanei come Alberto Giacometti e Francis Bacon, che condividevano il suo senso di conflitto umano e angoscia esistenziale. Particolarmente influente fu il pittore tedesco Max Beckmann, con il quale studiò brevemente. Nathan Oliveira ha tenuto mostre personali in importanti musei di tutto il mondo. I suoi dipinti sono presenti nelle collezioni di molte istituzioni prestigiose, tra cui l'Art Institute di Chicago, il Carnegie Institute di Pittsburgh, il Fine Arts Museums di San Francisco, il Los Angeles County Museum of Art, il Metropolitan Museum of Art di New York, l'Art Institute di Chicago, il Museum of Modern Art di New York, la National Gallery of Art di Washington, DC, il San Francisco Museum of Modern Art e il TATE Modern di Londra.
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In primo piano San Domenico è inginocchiato davanti a Gesù e a Dio; il Santo, come nell'iconografia classica, è rappresentato con un cane al suo fianco che simboleggia la fedeltà di Domenico e la Bibbia appoggiata a terra.
In alto a sinistra Gesù regge la Croce ed è avvolto in un mantello blu, simbolo della sua divinità; in alto a destra è rappresentato Dio Padre con un drappo beige e verde, appoggiato al globo terrestre, la mano destra benedice e la sinistra tiene lo scettro del potere.
Al centro è raffigurata anche una colomba, che simboleggia lo Spirito Santo.
Tutti questi personaggi sono circondati da nuvole, cherubini e putti. Un angelo, circondato da un drappo rosso, tiene tra le mani il fiore del giglio, simbolo di pace e purezza.
Il dipinto potrebbe essere attribuito al famoso artista Francesco Solimena.
La tela, sebbene di dimensioni convenienti, è ricca di personaggi, dettagli e colori; ciò fa pensare che questo dipinto sia stato un bozzetto realizzato dall'artista per mostrare al committente la sua abilità e che poi il soggetto sia stato riprodotto tutto, o solo in alcune parti, su una tela molto più grande, probabilmente una pala d'altare da collocare in una chiesa.
Francesco de Mura (21 aprile 1696 - 19 agosto 1782) è stato un pittore italiano del tardo barocco, attivo principalmente a Napoli, Roma e Torino. I suoi ultimi lavori riflettono lo stile del neoclassicismo. Fu l'allievo preferito di Francesco Solimena. Lavora con Domenico Viola e nel suo atelier conosce il suo contemporaneo Mattia Preti...
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