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Oli SorensonCittà2021
2021
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Sulla base di una serie di mostre intitolate Panorama of the Anthropocene, che hanno esaminato l'impatto ecologico dell'attività umana attraverso una serie di dipinti, stampe digitali e video, Capitalocene? di Oli Sorenson si rivolge al sistema economico che sta alla base di questa epoca. Mentre l'Antropocene dà il nome a un'epoca geologica definita dall'attività umana, il Capitalocene contesta l'omogeneizzazione dell'umanità all'interno di un'unica categoria, confutando la sua uguale attribuzione di responsabilità per gli impatti di un sistema economico basato su un'iniqua distribuzione del potere. Capitalocene? riflette invece su un sottoinsieme molto più piccolo dell'umanità: il cosiddetto 1%, le cui scelte e stili di vita sono alla base dei cambiamenti climatici antropogenici e che tuttavia sono in gran parte al riparo dai loro impatti. Evitando il didascalismo a favore dell'impegno critico, Sorenson inquadra il termine come una domanda e invita gli spettatori a riflettere sulla responsabilità e sulla complicità e a trovare risposte nei propri termini.
Un'estetica pop digitale permea la mostra, che presenta opere su carta e su tela, video e NFT online. La grafica al neon evoca l'eccesso informativo e materiale sotto forma di navi da carico astratte sulle vie d'acqua e icone ripetute di automobili, contenitori di carburante, borse della spesa e fiale di vaccino. Collettivamente, queste immagini suggeriscono l'immensità delle catene di approvvigionamento globali facendo riferimento ai processi di produzione di massa, trasporto, distribuzione, consumo e smaltimento. Sorenson prende creativamente in prestito dal Pop e dal Concettualismo Neo-Geometrico, facendo un uso tattico della ripetizione e dell'astrazione geometrica per descrivere la scala monumentale e l'impatto dell'attività economica umana sotto il capitalismo. I toni accesi e implacabili riecheggiano gli schermi pubblicitari della cultura visiva consumistica: il desiderio di catturare e trattenere lo sguardo, la promessa fallita di un'infinita prosperità materiale...
Quella che all'inizio sembra una contraddizione - l'inclusione di NFT (Non-Fungible Tokens) in una mostra ecocritica - serve ad aprire un altro ambito di considerazione: la complicità del mondo dell'arte con il capitale globale. Consapevole dell'enorme impronta energetica dei NFT convenzionali, Sorenson sceglie di utilizzare i cleanNFT che consumano una frazione infinitesima di energia, rispetto a quelli basati sulle criptovalute dominanti. Questo gesto deliberato sottolinea che oggi sono disponibili alternative valide, nei NFT come in altri settori economici. Tuttavia, poiché questi approcci comportano una minore spesa per transazione e un minor numero di intermediari, osserva Sorenson, le soluzioni ecologiche vengono messe da parte nell'interesse del profitto.
Capitalocene? non nomina esplicitamente un colpevole del cambiamento climatico. Tuttavia, la mostra illustra in modo convincente come il sistema economico dominante del capitalismo prescriva una serie di attività umane la cui ubiquità e ripetizione prolungata, eseguita in piena vista e sanzionata da chi detiene il potere, modella la vita su scala planetaria in modo disastroso.
- Creatore:Oli Sorenson
- Anno di creazione:2021
- Dimensioni:Altezza: 213,36 cm (84 in)Larghezza: 381 cm (150 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Montreal, CA
- Numero di riferimento:1stDibs: LU4769568612
La remix art di Oli Sorenson è stata riconosciuta per la prima volta a Londra, dopo aver partecipato a numerosi eventi di media art presso l'Institute of Contemporary Art (2003-06), la Tate Britain (2006) e il British Film Institute (2008-10). An He ha gradualmente acquisito un profilo internazionale esibendosi ai festival ZKM (Karlsruhe, 2002), ISEA (Helsinki, 2004), Mapping (Ginevra, 2009) e Sonica (Lubiana, 2012). Dopo essersi trasferito a Montreal nel 2010, Sorenson ha reindirizzato il suo lavoro verso progetti basati su gallerie e da allora ha esposto a The Power Plant (Toronto, 2014), FILE (San Paolo, 2015), Monitoring (Kassel, 2017) e Art Mûr (Berlino, 2018). Sorenson stravolge costantemente le aspettative istituzionali dell'artista visivo come produttore di immagini proprietarie. Il suo lavoro espone le contraddizioni tra i diritti d'autore limitati e i media riproducibili in massa, ma pone anche domande puntuali sulla paternità individuale in un'epoca di sovrabbondanza di contenuti in rete. In queste condizioni, la realizzazione di un'opera d'arte contemporanea coinvolge processi più distribuiti rispetto agli atti generativi isolati degli autori originali. Al di là delle pressioni del mercato per la produzione di nuovi ed esclusivi oggetti d'arte, esiste una cultura materiale di scambio ed emulazione abbracciata dalle società in rete. Sorenson mira a contrastare questa prevalenza di arte creata da zero promuovendo gesti di citazione e appropriazione. Quando copia, trasforma e combina opere esistenti di artisti affermati, questi materiali culturali vengono riutilizzati e riciclati non a dispetto dei loro legami di proprietà privata, ma piuttosto in virtù della loro appartenenza a un patrimonio specifico, a una comunità e/o a una memoria collettiva.
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