Oli Sorenson

Collezione di miniere di carbone

2020

La remix art di Oli Sorenson è stata riconosciuta per la prima volta a Londra, dopo aver partecipato a numerosi eventi di media art presso l'Institute of Contemporary Art (2003-06), la Tate Britain (2006) e il British Film Institute (2008-10). An He ha gradualmente acquisito un profilo internazionale esibendosi ai festival ZKM (Karlsruhe, 2002), ISEA (Helsinki, 2004), Mapping (Ginevra, 2009) e Sonica (Lubiana, 2012). Dopo essersi trasferito a Montreal nel 2010, Sorenson ha reindirizzato il suo lavoro verso progetti basati su gallerie e da allora ha esposto a The Power Plant (Toronto, 2014), FILE (San Paolo, 2015), Monitoring (Kassel, 2017) e Art Mûr (Berlino, 2018). Sorenson stravolge costantemente le aspettative istituzionali dell'artista visivo come produttore di immagini proprietarie. Il suo lavoro espone le contraddizioni tra i diritti d'autore limitati e i media riproducibili in massa, ma pone anche domande puntuali sulla paternità individuale in un'epoca di sovrabbondanza di contenuti in rete. In queste condizioni, la realizzazione di un'opera d'arte contemporanea coinvolge processi più distribuiti rispetto agli atti generativi isolati degli autori originali. Al di là delle pressioni del mercato per la produzione di nuovi ed esclusivi oggetti d'arte, esiste una cultura materiale di scambio ed emulazione abbracciata dalle società in rete. Sorenson mira a contrastare questa prevalenza di arte creata da zero promuovendo gesti di citazione e appropriazione. Quando copia, trasforma e combina opere esistenti di artisti affermati, questi materiali culturali vengono riutilizzati e riciclati non a dispetto dei loro legami di proprietà privata, ma piuttosto in virtù della loro appartenenza a un patrimonio specifico, a una comunità e/o a una memoria collettiva.