Oli Sorenson
Rifugiati
2024

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Informazioni sull’articolo

La mostra personale di Oli Sorenson, "Après moi, le déluge", presenta una serie di opere di grande impatto sui pericoli mortali del capitalismo attraverso un gruppo di dipinti, stampe, acquerelli e installazioni. Il titolo traccia un parallelo tra i nostri tempi e il sentimento di Luigi XV: la citazione del re francese indica il suo distacco dal caos che ha lasciato sulla scia dei suoi eccessi. La stessa frase fu poi rivisitata da Marx per stigmatizzare la borghesia della sua epoca, in quanto il leitmotiv del diluvio è fortemente presente nella storia e nella coscienza umana, dai miti del passato fino al nostro concreto e imminente futuro. Le creature bibliche furono punite per i loro peccati da torrenti e oggi, con il cambiamento climatico, ci troviamo di fronte all'innalzamento dei mari e a storiche inondazioni in tutto il mondo. Lo stato d'animo della mostra di Sorenson riflette quindi le nostre ansie di fronte ai disastri naturali e al peso dell'Antropocene - l'impatto delle attività umane sull'ecosistema terrestre - che grava sulla nostra psiche collettiva. L'opera di Sorenson raffigura una miriade di crisi umanitarie che si verificano mentre ci troviamo sull'orlo di un precipizio ecologico. Troviamo prove di questo crollo imminente nelle industrie minerarie africane con Blood Diamond, nell'inquinamento industriale con Oil Spill e Factory, nella crisi abitativa con Homeless, nell'impatto delle catene di approvvigionamento con Cargo, nei disastri naturali con The Flood e Iceberg, nella guerra e nell'immigrazione con Refugees, nei danni dell'agricoltura industriale con Porcherie e Insecticide, tutti elementi che si combinano per prevedere sconvolgimenti di proporzioni epiche. Radicata nella cultura del remix, l'estetica di Sorenson attinge al Minimalismo, al Brutalismo, alla Pop Art, ai primi videogiochi degli anni '70 e '80 e al Concettualismo Neo-Geometrico. Sempre interessato alla sperimentazione e alla materialità, in questo caso l'artista evita le astrazioni vere e proprie a favore di figurazioni più dure e altamente stilizzate. In particolare, l'artista include per la prima volta la forma umana in queste opere, insieme a un gesto manuale che appare in modo sorprendente nei suoi acquerelli, creando un contrasto tra oggetti fatti a mano e oggetti prodotti in serie a macchina. Il video Climate Death, basato sull'obiettivo e su un unico canale, mostra l'artista che guarda di lato come se si rifiutasse di guardarci in faccia, il suo profilo come quello di un monarca sul retro di una moneta, mentre tiene una conferenza spettacolo sulle cause del cambiamento climatico e sugli effetti che ne derivano sulla psiche umana. Il suo discorso, montato in un caleidoscopio di colori vivaci e sottotitoli drammaticamente pixelati che lampeggiano sullo schermo, assomiglia all'avvertimento di un tristo mietitore quando paragona le cinque fasi del dolore di Kubler-Ross a ciò che ci aspetta nel progresso del cambiamento climatico. Tuttavia, l'opera parla anche di potenzialità di speranza dopo aver fatto i conti con la fine del clima così come lo conosciamo. Per dirla con le parole di Sorenson: "Poni fine al capitalismo ora o la natura lo fermerà più tardi, in modo molto più violento".

Creatore:

Oli Sorenson

Anno di creazione:

2024

Dimensioni:

Altezza: 121,92 cm (48 in)Larghezza: 304,8 cm (120 in)

Tecnica:

Vernice spray,Acrilico,Resina,Pannello in legno

Movimento e stile:

Contemporaneo

Periodo:

2010-