Articoli simili a PASSIONE #1 - Nudo maschile di Paula Craioveanu olio su tela

20th century American School - Una giornata in spiaggia

André Lemaitre - Nu de dos

Hans Burkhardt - La moglie dell'artista, quadro ad olio di Hans Burkhardt

Bernard Krigstein - "Bagnanti del fiume Ausable" Nudo maschile Figurativo Scuola Ashcan Olio su tela

Bernard Krigstein - 'Le bagnanti' di Bernard Krigstein - Figurativo post impressionista colorato

Leon Kelly - Bagnanti, Nudi modernisti, Olio su tela, firmato e titolato

Vuoi altre immagini o video?

Richiedi altre immagini o video al venditore

1 di 8

Paula Craioveanu
PASSIONE #1 - Nudo maschile di Paula Craioveanu olio su tela
2024

Name: PASSIONE #1 - Nudo maschile di Paula Craioveanu olio su tela
Brand: Paula Craioveanu
Price: 1258.24 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

Informazioni sull’articolo

"Passion #1" - Un dipinto a olio su tela originale e firmato dell'artista Paula Craioveanu - intitolato "Passione #1". Dipinto a mano e firmato a mano dall'artista in alto a destra. È anche firmato, intitolato e datato sul retro. Fa parte della serie "Male Nude" di Paula Craioveanu. Il dipinto ha fatto parte della mostra personale "Wings of God". Composizione con due nudi maschili, olio su tela, 35,5x23,5" / 90x60cm. Condizioni perfette. Guarda gli altri dipinti della stessa serie, "Passion #2" e "Passion #3". Spedito stirato, pronto per essere appeso. Spedizione gratuita con il codice FREESHIP di 1stDibs. Passion #1, Passion #2, Passion #3 - una serie che fa riflettere, con una miscela unica di movimento espressivo, intensità emotiva e significato stratificato. Insieme, queste tre opere creano una narrazione multistrato della passione, in cui ogni pezzo esamina un diverso rapporto emotivo e fisico con l'intensità, il desiderio e la tensione: Passione #1 - Arrendersi e Vulnerabilità - La passione come qualcosa che invade il corpo. Passione #2 - Fusione e sensualità - La passione come connessione, fluidità e trasformazione. Passione #3 - Lotta e forza - La passione come controllo, resistenza e sopportazione. Alternando figure maschili e femminili, la serie suggerisce che la passione non è legata al genere: è un'esperienza umana universale che si manifesta in modi diversi. L'uso del rosso come colore dominante amplifica le emozioni che attraversano tutte e tre le opere, dal desiderio e dal calore alla tensione e al rilascio. Il dipinto "Passion #1" presenta una figura maschile in primo piano, seduta con le mani legate sopra la testa. La sua postura è allo stesso tempo vulnerabile ed espressiva, suggerendo un senso di tensione o di resa. Sullo sfondo, una seconda figura maschile è visibile in trasparenza, sdraiata orizzontalmente, con il corpo rilassato che sembra quasi staccato dalla lotta della figura in primo piano. Le forme sovrapposte creano una composizione stratificata che collega i due uomini in un dialogo intimo e surreale. La figura in primo piano è muscolosa e nuda, con un corpo che emana forza nonostante la sua posizione contenuta. Le sue braccia sono sollevate e legate, sottolineando un senso di prigionia o di sottomissione. Il suo volto, leggermente inclinato all'indietro, suggerisce uno stato di stanchezza, contemplazione o forse anche di sfida. La figura di sfondo, resa debolmente e distesa orizzontalmente, contrasta nella postura e nel tono. La posizione rilassata di quest'uomo e la mancanza di tensione visibile lo fanno apparire come se fosse inconsapevole, in fase di riposo o come simbolo di uno stato emotivo o psicologico più profondo. Come nelle altre opere della serie, lo sfondo è di un rosso intenso e uniforme, privo di dettagli ambientali. Il rosso amplifica l'atmosfera emotiva e psicologica, fungendo da spazio metaforico piuttosto che fisico. La stratificazione delle figure in questo ambiente astratto evoca una qualità onirica o cinematografica, fondendo tempo e spazio. La texture è gestuale e dinamica, con pennellate sciolte e fluide che definiscono le forme delle figure. La trasparenza della seconda figura aggiunge profondità e complessità alla narrazione visiva, creando un effetto quasi spettrale o di doppia esposizione. I versi sono crudi ed energici, suggeriscono immediatezza e intensità emotiva. Il rosso monocromatico domina la composizione e simboleggia la passione, la lotta. I contorni neri definiscono le figure, creando un netto contrasto che attira l'attenzione dello spettatore sulle loro forme intrecciate. L'assenza di altri colori aumenta l'impatto surreale e simbolico della scena. L'illuminazione e le ombre tradizionali sono assenti, mentre la profondità è ottenuta attraverso la stratificazione e la sovrapposizione delle figure. La resa trasparente della figura di sfondo crea una qualità eterea, enfatizzando ulteriormente la narrazione surreale. Le mani legate della figura in primo piano sono un motivo centrale, che simboleggia la costrizione, la vulnerabilità o l'intrappolamento. La giustapposizione con la figura di sfondo, che giace libera e senza freni, suggerisce una dualità: un conflitto tra stati fisici ed emotivi, azione e passività, o due aspetti dello stesso individuo. La trasparenza della seconda figura allude alla memoria, al pensiero subconscio o a una realtà alternativa. Questo dipinto continua l'esplorazione surreale delle emozioni e dei legami umani vista nella serie. Le mani legate della figura in primo piano evocano temi di impotenza o sottomissione, mentre la postura rilassata della figura in secondo piano fa da contrappunto, introducendo questioni di libertà, dualità o conflitto interiore. Il rosso monocromatico amplifica l'intensità della scena, invitando lo spettatore a un'interpretazione stratificata e psicologica. È un esempio lampante di come l'arte surreale moderna utilizzi l'astrazione e la trasparenza per approfondire temi emotivi ed esistenziali complessi. Dichiarazione dell'artista "Ho iniziato dipingendo interni, essendo interessato allo spazio e alla prospettiva grazie ai miei studi. Queste scene si sono evolute quando ho aggiunto la figura umana. Mi sono concentrato maggiormente sulla figura umana e sulla sua relazione con lo sfondo. La figura umana è più che mai presente nei miei dipinti. Come artista donna mi sono preoccupata della forma femminile e del suo immaginario. Uno dei miei obiettivi era quello di catturare i momenti di solitudine e la relazione del nudo con lo spazio circostante. Il mio interesse si è spostato dalla rappresentazione dello spazio alla resa dell'atmosfera e della scena nel suo complesso, la sensazione che una donna aggiunge all'ambiente: calore, desiderio, gioia, una sensazione di potere e controllo, o il contrario - tristezza, disperazione. Ecco una raccolta di dipinti figurativi, che esplorano i nudi in spazi interni, vedendo i nudi dal mio punto di vista, come artista donna, considerando le realtà fisiche e spirituali del corpo di una donna, in un nuovo livello di intimità. I miei dipinti sono l'opposto dell'oggettivazione dell'anatomia di una donna o di un uomo. Le opere dipinte, con nudi femminili e anche maschili, in un'inversione dello schema uomo-artista/femmina-musa, convalidano l'esperienza femminile, definendo me stesso attraverso di essa. Ero interessato a come si vive il corpo in forma sensuale e in seguito mi sono concentrato sul mio corpo, come lo vivo io stesso, guardandomi allo specchio e riconnettendomi. Il mio lavoro sfida la tradizione del nudo catturando il mio punto di vista, lo sguardo di una pittrice, utilizzando la fotografia, i disegni, gli schizzi e la pittura su tela, per un'esplorazione sia fisica che psicologica. La mia arte cerca di creare un linguaggio visivo per le emozioni, la bellezza, i sentimenti di intimità e allo stesso tempo di autonomia, catturati con la pittura e i colori vivaci. Il mio intenso interesse per il colore e la gestualità delle pennellate sono i mezzi con cui vedo e trasmetto i soggetti nello spazio, come esseri viventi e appassionati". Paula Craioveanu Biografia: Paula Craioveanu è un'artista rumena nata nel 1976. È cresciuta circondata dall'arte e dall'ispirazione, in una famiglia di artisti. Si è formato a Bucarest e a New York come architetto e pittore. Ha una laurea in Architettura e un dottorato in Arti Visive. Attualmente lavora come artista a tempo pieno. All'età di 16 anni Paula Craioveanu si è trasferita a New York, dove è entrata in contatto con la vivace vita newyorkese. Si è diplomata al liceo e ha studiato alla Parsons School of Design. Poi si è trasferita in Romania dove ha studiato per i successivi 6 anni presso l'Università di Architettura di Bucarest e si è laureata in Architettura nel 2000. Nel 2013 ha conseguito un dottorato di ricerca in Arti Visive presso l'Università delle Arti di Bucarest, con il tema "Geometria della A Space nella pittura olandese del XVII secolo". In seguito, si è dedicata a tempo pieno all'arte e ha mostrato il suo talento al mondo dell'arte. Paula Craioveanu lavora con colori acrilici e ad olio, ma anche con opere a penna e inchiostro o tempera su carta. Partecipa regolarmente a mostre ed esposizioni in gallerie della costa orientale e occidentale degli Stati Uniti, come la bG Gallery di Santa Monica, la Dacia Gallery e la Perseus Gallery di New York. Le opere di Paula Craioveanu sono presenti sui due più esclusivi mercati d'arte online, 1stDibs e Artsy. Nel corso di 20 anni, Paula Craioveanu ha creato diverse serie di dipinti: "Astratto", "Interni", "Nudo in interni", "NeoMitologia". Le opere di Paula Craioveanu sono state inserite in collezioni private di tutto il mondo, sia in Europa che negli Stati Uniti. Oggi Paula Craioveanu ha aperto studi e lavora a Bucarest e a New York. Trova dipinti originali di Paula Craioveanu, opere su carta e altri oggetti d'arte su 1stDibs. Prossimo appuntamento: Opere in mostra - dicembre 2024, Context Art Miami. Spedito così com'è, stirato. Ottieni la spedizione gratuita con il codice FREESHIP di 1stDibs.

Creatore:

Paula Craioveanu (1976, Rumeno)

Anno di creazione:

2024

Dimensioni:

Altezza: 90,17 cm (35,5 in)Larghezza: 59,69 cm (23,5 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)

Tecnica:

Tela,Olio

Movimento e stile:

Moderno

Periodo:

2010-

Condizioni:

Località della galleria:

Forest Hills, NY

Numero di riferimento:

Venditore: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs: LU2240215178772

8.000 USD

Passione #2 - Nudo rosso pittura olio/tela originale Paula Craioveanu

Di Paula Craioveanu

"Passione #2". Composizione con due nudi femminili, olio su tela, 35.5x19.5in / 90x50cm Parte di "Wings of Gods", mostra personale. Spedito così com'è, stirato. Spedizione gratuita c...

Categoria

Anni 2010, Postmoderno, Dipinti figurativi

Materiali

Tela, Olio

Paula Craioveanu
Passione #2 - Nudo rosso pittura olio/tela originale Paula Craioveanu, 2024

1.500 USD Prezzo promozionale

50% in meno

Ti potrebbe interessare anche

Una giornata in spiaggia

Un giorno in spiaggia di un pittore americano di scuola sconosciuta, 1940-1950 circa, olio su tela. Incorniciato: 31 x 29 pollici

Categoria

Metà XX secolo, Moderno, Dipinti figurativi

Materiali

Tela, Olio

Una giornata in spiaggia, circa 1940-1950

2.400 USD

Nu de dos

André LEMAITRE (1909-1995) Nu de dos, 1980 Olio su tela Dimensioni: 73 x 60 cm Firmato in basso a destra Tille e data in riserva Pittura in ottime condizioni. Cornice dorata offert...

Categoria

Anni 1980, Moderno, Dipinti (nudo)

Materiali

Tela, Olio

André Lemaitre
Nu de dos, 1980

1.104 USD

La moglie dell'artista, quadro ad olio di Hans Burkhardt

Di Hans Burkhardt

Hans Burkhardt La moglie dell'artista (1930) Olio su tela, 20" x 16" 24" x 20 ½" x 1 ½" incorniciato Datato 1930 in basso a destra nel recto. Annotato "A Elsa HB Louise Burkhardt ...

Categoria

Anni 1930, American Modern, Dipinti (nudo)

Materiali

Tela, Olio

4.125 USD Prezzo promozionale

44% in meno

Visualizzati di recente

Mostra tutto

Altre modalità di navigazione

Picasso Madoura Plate

Roberto Nanut

Tino Stefanoni

Harold Stevenson

Visualizza tutte le ricerche popolari per Dipinti figurativi

Paula CraioveanuPASSIONE #1 - Nudo maschile di Paula Craioveanu olio su tela2024

Informazioni sull’articolo