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Paula Craioveanu
Passione #2 - Nudo rosso pittura olio/tela originale Paula Craioveanu
2024

Name: Passione #2 - Nudo rosso pittura olio/tela originale Paula Craioveanu
Brand: Paula Craioveanu
Price: 1258.7 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

Informazioni sull’articolo

"Passione #2". Composizione con due nudi femminili, olio su tela, 35.5x19.5in / 90x50cm Parte di "Wings of Gods", mostra personale. Spedito così com'è, stirato. Spedizione gratuita con il codice FREESHIP di 1stDibs. Guarda gli altri due quadri della stessa serie, Passion #1 e Passion #3. Passion #1, Passion #2, Passion #3 - una serie che fa riflettere, con una miscela unica di movimento espressivo, intensità emotiva e significato stratificato. Insieme, queste tre opere creano una narrazione multistrato della passione, in cui ogni pezzo esamina un diverso rapporto emotivo e fisico con l'intensità, il desiderio e la tensione: Passione #1 - Arrendersi e Vulnerabilità - La passione come qualcosa che invade il corpo. Passione #2 - Fusione e sensualità - La passione come connessione, fluidità e trasformazione. Passione #3 - Lotta e forza - La passione come controllo, resistenza e sopportazione. Alternando figure maschili e femminili, la serie suggerisce che la passione non è legata al genere: è un'esperienza umana universale che si manifesta in modi diversi. L'uso del rosso come colore dominante amplifica le emozioni che attraversano tutte e tre le opere, dal desiderio e dal calore alla tensione e al rilascio. Questo dipinto raffigura due nudi femminili sovrapposti resi in trasparenza, continuando l'approccio stratificato e surreale della serie. In primo piano, una donna è inginocchiata con le braccia alzate sopra la testa, il corpo allungato ed espressivo. Il suo gesto suggerisce una resa, un desiderio o un tratto intimo. Sullo sfondo si intravede debolmente una seconda donna, distesa orizzontalmente, dalla forma rilassata e passiva. Le due figure sono collegate attraverso lo spazio condiviso e il disegno fluido, creando un senso di dialogo o di dualità. La figura in primo piano è nuda e la sua anatomia è accentuata da fluidi contorni neri. Le sue braccia sollevate e la sua postura tesa sottolineano l'eleganza e la grazia, in contrasto con la posizione sottomessa e ferma della seconda figura. La donna sullo sfondo è disegnata in modo morbido e meno definito, la sua forma si fonde con la distesa rossa, che aggiunge una qualità onirica ed effimera alla sua presenza. Insieme, le due figure evocano la femminilità e la fluidità, con le loro pose che riflettono stati emotivi contrastanti: una attiva e protesa verso l'alto, l'altra riposante e radicata. Lo sfondo rosso vivo è coerente con la serie, creando uno spazio astratto, carico di emozioni e privo di ambientazione fisica. Il rosso funge da tela per le figure, amplificando la tensione e l'interazione tra di esse. La rappresentazione sovrapposta e trasparente delle donne suggerisce una realtà surreale e stratificata, simile a un ricordo, a una dualità o a un'esplorazione simbolica di stati interiori ed esteriori. La texture è coerente con gli altri dipinti della serie, caratterizzata da pennellate gestuali ed espressive. Le linee sciolte e non rifinite conferiscono al dipinto immediatezza e movimento. La trasparenza delle figure aggiunge profondità, facendo sembrare l'immagine una narrazione a più livelli o un frammento di una visione fugace. Il rosso monocromatico domina, simboleggiando temi di passione, intensità o fervore emotivo. Le linee nere definiscono le figure, fornendo contrasto e struttura. L'uso sobrio dei colori rafforza il focus emotivo del dipinto, permettendo allo spettatore di interpretare la scena a livello psicologico e simbolico. L'illuminazione e le ombre sono implicite piuttosto che realistiche. La profondità è ottenuta attraverso la sovrapposizione e la trasparenza, enfatizzando il surreale e il simbolico rispetto al tangibile. Le figure sono illuminate dall'audace sfondo rosso, che sembra emanare la propria energia emotiva. Le braccia sollevate della figura in primo piano possono simboleggiare la resa, la trascendenza o il desiderio. La sua postura contrasta con la figura sdraiata sullo sfondo, che rappresenta l'immobilità, il riposo o forse la passività. La stratificazione delle due figure invita a interpretare la dualità: azione contro inazione, forza contro vulnerabilità o due sfaccettature della stessa persona. La trasparenza crea un legame temporale o psicologico tra le figure, aggiungendo complessità alla loro relazione. . Mentre i primi due dipinti esploravano la mascolinità, la tensione e il controllo (con corde e trazioni dinamiche), questo pezzo passa alla femminilità, alla grazia e all'abbandono. Le mani legate nelle opere precedenti sono rispecchiate qui dalle mani sollevate volontariamente, forse spostando l'attenzione dalla costrizione e dalla lotta alla liberazione o alla trascendenza. Allo stesso modo, la figura sdraiata sullo sfondo fa un parallelo con le figure sottomesse e passive dei nudi maschili, suggerendo un tema comune di dualità e conflitto interiore, ora filtrato attraverso una lente femminile. Il cambiamento di genere introduce nuovi livelli di interpretazione, enfatizzando i contrasti di fisicità, espressione emotiva e significato simbolico tra il maschile e il femminile. Lo sfondo rosso unificato e la trasparenza surreale legano la serie, rendendo il dipinto sia un'esplorazione autonoma della femminilità che un pezzo complementare alla più ampia narrazione della serie. Questa giustapposizione invita gli spettatori a riflettere sui temi universali del potere, della vulnerabilità, della dualità e della condizione umana al di là dei confini di genere. Dichiarazione dell'artista "Ho iniziato dipingendo interni, essendo interessato allo spazio e alla prospettiva grazie ai miei studi. Queste scene si sono evolute quando ho aggiunto la figura umana. Mi sono concentrato maggiormente sulla figura umana e sulla sua relazione con lo sfondo. La figura umana è più che mai presente nei miei dipinti. Come artista donna mi sono preoccupata della forma femminile e del suo immaginario. Uno dei miei obiettivi era quello di catturare i momenti di solitudine e la relazione del nudo con lo spazio circostante. Il mio interesse si è spostato dalla rappresentazione dello spazio alla resa dell'atmosfera e della scena nel suo complesso, la sensazione che una donna aggiunge all'ambiente: calore, desiderio, gioia, una sensazione di potere e controllo, o il contrario - tristezza, disperazione. Ecco una raccolta di dipinti figurativi, che esplorano i nudi in spazi interni, vedendo i nudi dal mio punto di vista, come artista donna, considerando le realtà fisiche e spirituali del corpo di una donna, in un nuovo livello di intimità. I miei dipinti sono l'opposto dell'oggettivazione dell'anatomia di una donna o di un uomo. Le opere dipinte, con nudi femminili e anche maschili, in un'inversione dello schema uomo-artista/femmina-musa, convalidano l'esperienza femminile, definendo me stesso attraverso di essa. Ero interessato a come si vive il corpo in forma sensuale e in seguito mi sono concentrato sul mio corpo, come lo vivo io stesso, guardandomi allo specchio e riconnettendomi. Il mio lavoro sfida la tradizione del nudo catturando il mio punto di vista, lo sguardo di una pittrice, utilizzando la fotografia, i disegni, gli schizzi e la pittura su tela, per un'esplorazione sia fisica che psicologica. La mia arte cerca di creare un linguaggio visivo per le emozioni, la bellezza, i sentimenti di intimità e allo stesso tempo di autonomia, catturati con la pittura e i colori vivaci. Il mio intenso interesse per il colore e la gestualità delle pennellate sono i mezzi con cui vedo e trasmetto i soggetti nello spazio, come esseri viventi e appassionati". Paula Craioveanu Biografia: Paula Craioveanu è un'artista rumena nata nel 1976. È cresciuta circondata dall'arte e dall'ispirazione, in una famiglia di artisti. Si è formato a Bucarest e a New York come architetto e pittore. Ha una laurea in Architettura e un dottorato in Arti Visive. Attualmente lavora come artista a tempo pieno. All'età di 16 anni Paula Craioveanu si è trasferita a New York, dove è entrata in contatto con la vivace vita newyorkese. Si è diplomata al liceo e ha studiato alla Parsons School of Design. Poi si è trasferita in Romania dove ha studiato per i successivi 6 anni presso l'Università di Architettura di Bucarest e si è laureata in Architettura nel 2000. Nel 2013 ha conseguito un dottorato di ricerca in Arti Visive presso l'Università delle Arti di Bucarest, con il tema "Geometria della A Space nella pittura olandese del XVII secolo". In seguito, si è dedicata a tempo pieno all'arte e ha mostrato il suo talento al mondo dell'arte. Paula Craioveanu lavora con colori acrilici e ad olio, ma anche con opere a penna e inchiostro o tempera su carta. Partecipa regolarmente a mostre ed esposizioni in gallerie della costa orientale e occidentale degli Stati Uniti, come la bG Gallery di Santa Monica, la Dacia Gallery e la Perseus Gallery di New York. Le opere di Paula Craioveanu sono presenti sui due più esclusivi mercati d'arte online, 1stDibs e Artsy. Nel corso di 20 anni, Paula Craioveanu ha creato diverse serie di dipinti: "Astratto", "Interni", "Nudo in interni", "NeoMitologia". Le opere di Paula Craioveanu sono state inserite in collezioni private di tutto il mondo, sia in Europa che negli Stati Uniti. Oggi Paula Craioveanu ha aperto studi e lavora a Bucarest e a New York. Trova dipinti originali di Paula Craioveanu, opere su carta e altri oggetti d'arte su 1stDibs. Prossimo appuntamento: Opere in mostra - dicembre 2024, Context Art Miami.

Creatore:

Paula Craioveanu (1976, Rumeno)

Anno di creazione:

2024

Dimensioni:

Altezza: 90,17 cm (35,5 in)Larghezza: 49,53 cm (19,5 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)

Tecnica:

Tela,Olio

Movimento e stile:

Postmoderno

Periodo:

2010-

Condizioni:

Località della galleria:

Forest Hills, NY

Numero di riferimento:

Venditore: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs: LU2240215178752

2.000 USD

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Categoria

Anni 2010, Postmoderno, Dipinti figurativi

Materiali

Tela, Olio

Paula Craioveanu
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