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Paula Craioveanu
PASSIONE #3 - quadro di nudo maschile di Paula Craioveanu olio su tela
2024

Name: PASSIONE #3 - quadro di nudo maschile di Paula Craioveanu olio su tela
Brand: Paula Craioveanu
Price: 1507.82 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

Informazioni sull’articolo

"Passione #3" . Composizione con due nudi maschili, olio su tela, 35.5x19.5in / 90x50cm Fa parte della mostra personale "Wings of Gods", aprile 2024. vedi le immagini della mostra. Spedito così com'è, stirato. Spedizione gratuita con il codice FREESHIP di 1stDibs. Fa parte di una serie, vedi gli altri due dipinti: Passion #1 e Passion #2. Passion #1, Passion #2, Passion #3 - una serie che fa riflettere, con una miscela unica di movimento espressivo, intensità emotiva e significato stratificato. Insieme, queste tre opere creano una narrazione multistrato della passione, in cui ogni pezzo esamina un diverso rapporto emotivo e fisico con l'intensità, il desiderio e la tensione: Passione #1 - Arrendersi e Vulnerabilità - La passione come qualcosa che invade il corpo. Passione #2 - Fusione e sensualità - La passione come connessione, fluidità e trasformazione. Passione #3 - Lotta e forza - La passione come controllo, resistenza e sopportazione. Alternando figure maschili e femminili, la serie suggerisce che la passione non è legata al genere: è un'esperienza umana universale che si manifesta in modi diversi. L'uso del rosso come colore dominante amplifica le emozioni che attraversano tutte e tre le opere, dal desiderio e dal calore alla tensione e al rilascio. "Passion #3" presenta due figure maschili sovrapposte, le cui forme si intrecciano in una composizione surreale e stratificata. La figura dominante in primo piano tira attivamente una corda, creando un senso di tensione e movimento. Alle sue spalle, resa in trasparenza, c'è la sagoma di un altro uomo con le mani legate dalla stessa corda, suggerendo una relazione dinamica e psicologica tra le due figure. La corda funge da oggetto centrale, collegando le figure sia fisicamente che metaforicamente. La figura in primo piano è muscolosa, nuda e in una posizione potente, che enfatizza l'azione e il controllo. Il suo corpo è fortemente delineato da linee gestuali che mettono in evidenza l'anatomia e il movimento. La seconda figura, sullo sfondo, appare trattenuta e sottomessa, con le mani legate. La forma di quest'uomo è più debole e spettrale, rafforzando il suo ruolo secondario e dipendente. Insieme, le loro apparenze fisiche sono in contrasto: una emana forza e potere, mentre l'altra suggerisce vulnerabilità e prigionia. Lo sfondo è di colore rosso vivo, che funge da campo astratto ed emotivo piuttosto che da spazio letterale. La mancanza di dettagli ambientali focalizza l'attenzione sull'interazione e la relazione tra le due figure. La stratificazione surreale degli uomini, con una trasparenza che suggerisce il tempo o la sovrapposizione di realtà, conferisce al dipinto una qualità onirica. La texture del dipinto è energica e gestuale, con pennellate rapide e fluide che delineano le figure. Le forme sovrapposte e la stratificazione trasparente della seconda figura introducono la complessità, creando un senso di profondità pur mantenendo l'immediatezza di uno schizzo. Questo approccio stratificato esalta la qualità surreale dell'opera. Lo sfondo rosso dominante crea un'atmosfera emotiva intensa, che simboleggia passione, conflitto o lotta. Le figure sono delineate in nero e in toni tenui, in netto contrasto con il rosso vibrante. Questa tavolozza rafforza la natura psicologica e simbolica dell'opera, enfatizzando la tensione, il dolore o la connessione. L'illuminazione è implicita piuttosto che esplicita. La profondità e la forma sono suggerite dall'uso di linee e figure sovrapposte piuttosto che dalle tradizionali ombreggiature. La mancanza di illuminazione convenzionale esalta la sensazione astratta e surreale e si concentra sulla relazione tra i personaggi. La corda è un simbolo chiave che rappresenta il controllo, le dinamiche di potere e l'interconnessione. L'atto di tirare suggerisce sforzo e lotta, mentre le mani legate della seconda figura evocano temi di costrizione, sottomissione o intrappolamento. La trasparenza della seconda figura introduce una dualità, implicando che questi due uomini rappresentano aspetti diversi dello stesso individuo o una relazione metaforica tra dominio e sottomissione. La stratificazione surreale delle figure suggerisce influenze del surrealismo moderno o della narrazione cinematografica. La trasparenza della seconda figura potrebbe essere interpretata come un ricordo, una presenza fantasma o una versione alternativa del personaggio in primo piano. Questa dualità crea una tensione narrativa, lasciando allo spettatore il dubbio se la scena rappresenti un conflitto esterno, una lotta interna o un'esplorazione simbolica del potere e della vulnerabilità. Questo dipinto si rifà all'arte surreale moderna, utilizzando l'astrazione e le immagini stratificate per esplorare temi psicologici ed emotivi complessi. Lo sfondo rosso amplifica l'intensità e il dramma, rendendola un'opera profondamente evocativa e che fa riflettere. Dichiarazione dell'artista "Ho iniziato dipingendo interni, essendo interessato allo spazio e alla prospettiva grazie ai miei studi. Queste scene si sono evolute quando ho aggiunto la figura umana. Mi sono concentrato maggiormente sulla figura umana e sulla sua relazione con lo sfondo. La figura umana è più che mai presente nei miei dipinti. Come artista donna mi sono preoccupata della forma femminile e del suo immaginario. Uno dei miei obiettivi era quello di catturare i momenti di solitudine e la relazione del nudo con lo spazio circostante. Il mio interesse si è spostato dalla rappresentazione dello spazio alla resa dell'atmosfera e della scena nel suo complesso, la sensazione che una donna aggiunge all'ambiente: calore, desiderio, gioia, una sensazione di potere e controllo, o il contrario - tristezza, disperazione. Ecco una raccolta di dipinti figurativi, che esplorano i nudi in spazi interni, vedendo i nudi dal mio punto di vista, come artista donna, considerando le realtà fisiche e spirituali del corpo di una donna, in un nuovo livello di intimità. I miei dipinti sono l'opposto dell'oggettivazione dell'anatomia di una donna o di un uomo. Le opere dipinte, con nudi femminili e anche maschili, in un'inversione dello schema uomo-artista/femmina-musa, convalidano l'esperienza femminile, definendo me stesso attraverso di essa. Ero interessato a come si vive il corpo in forma sensuale e in seguito mi sono concentrato sul mio corpo, come lo vivo io stesso, guardandomi allo specchio e riconnettendomi. Il mio lavoro sfida la tradizione del nudo catturando il mio punto di vista, lo sguardo di una pittrice, utilizzando la fotografia, i disegni, gli schizzi e la pittura su tela, per un'esplorazione sia fisica che psicologica. La mia arte cerca di creare un linguaggio visivo per le emozioni, la bellezza, i sentimenti di intimità e allo stesso tempo di autonomia, catturati con la pittura e i colori vivaci. Il mio intenso interesse per il colore e la gestualità delle pennellate sono i mezzi con cui vedo e trasmetto i soggetti nello spazio, come esseri viventi e appassionati". Paula Craioveanu Biografia: Paula Craioveanu è un'artista rumena nata nel 1976. È cresciuta circondata dall'arte e dall'ispirazione, in una famiglia di artisti. Si è formato a Bucarest e a New York come architetto e pittore. Ha una laurea in Architettura e un dottorato in Arti Visive. Attualmente lavora come artista a tempo pieno. All'età di 16 anni Paula Craioveanu si è trasferita a New York, dove è entrata in contatto con la vivace vita newyorkese. Si è diplomata al liceo e ha studiato alla Parsons School of Design. Poi si è trasferita in Romania dove ha studiato per i successivi 6 anni presso l'Università di Architettura di Bucarest e si è laureata in Architettura nel 2000. Nel 2013 ha conseguito un dottorato di ricerca in Arti Visive presso l'Università delle Arti di Bucarest, con il tema "Geometria della A Space nella pittura olandese del XVII secolo". In seguito, si è dedicata a tempo pieno all'arte e ha mostrato il suo talento al mondo dell'arte. Paula Craioveanu lavora con colori acrilici e ad olio, ma anche con opere a penna e inchiostro o tempera su carta. Partecipa regolarmente a mostre ed esposizioni in gallerie della costa orientale e occidentale degli Stati Uniti, come la bG Gallery di Santa Monica, la Dacia Gallery e la Perseus Gallery di New York. Le opere di Paula Craioveanu sono presenti sui due più esclusivi mercati d'arte online, 1stDibs e Artsy. Nel corso di 20 anni, Paula Craioveanu ha creato diverse serie di dipinti: "Astratto", "Interni", "Nudo in interni", "NeoMitologia". Le opere di Paula Craioveanu sono state inserite in collezioni private di tutto il mondo, sia in Europa che negli Stati Uniti. Oggi Paula Craioveanu ha aperto studi e lavora a Bucarest e a New York. Trova dipinti originali di Paula Craioveanu, opere su carta e altri oggetti d'arte su 1stDibs. Prossimo appuntamento: Opere in mostra - dicembre 2024, Context Art Miami.

Creatore:

Paula Craioveanu (1976, Rumeno)

Anno di creazione:

2024

Dimensioni:

Altezza: 90,17 cm (35,5 in)Larghezza: 49,53 cm (19,5 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)

Tecnica:

Tela,Olio

Movimento e stile:

Accademia

Periodo:

2010-

Condizioni:

Località della galleria:

Forest Hills, NY

Numero di riferimento:

Venditore: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs: LU2240215178712

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