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Paula Craioveanu
Sotto il velo 1 (Break Free) olio/tela originale di Paula Craioveanu
2020

Name: Sotto il velo 1 (Break Free) olio/tela originale di Paula Craioveanu
Brand: Paula Craioveanu
Price: 2348.46 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

Informazioni sull’articolo

Sotto il velo 1 (Break Free) - opera originale - olio su tela, 80x60cm./ 31.5x23.5in Donna nuda con velo che copre la testa. Questo quadro è il secondo di una serie di dipinti che rappresentano nudi femminili coperti da un velo, il primo era "Nudo allo specchio". ispirato alla famosa opera di Renne Magritte "Gli amanti" del 1928. Il dipinto di Renne Magritte, raffigura un uomo e una donna chiusi in un abbraccio e che si baciano attraverso dei panni avvolti intorno alle loro teste. La scena misteriosa invita gli spettatori a chiedersi perché gli amanti non riescano a comunicare o a toccarsi veramente. Nei miei dipinti, la donna misteriosa è sola, qui in mezzo al mare, circondata dall'acqua, con la testa e parte del corpo coperti da un velo. Spedito così com'è, stirato. Spedizione gratuita con il codice 1st dibs. Spedizione in 7 giorni, il pacco pesa circa 10 libbre. "Sotto il velo" diventa una metafora sorprendente dell'interazione tra l'io visibile e i regni nascosti del subconscio. Il corpo drappeggiato non è più solo una forma, ma è l'essenza stessa dell'esperienza umana: la nostra dimensione fisica, emotiva e psicologica avvolta da strati di mistero e introspezione. Il velo, in questo contesto, si trasforma in una rappresentazione visiva della mente subconscia, nascondendo ma modellando la figura sottostante. Il corpo nascosto e velato evoca la dissimulazione di sé, la privacy e le profondità inconoscibili del subconscio. Drappeggiando la forma fisica, l'artista suggerisce che molto di ciò che siamo - le nostre emozioni, i nostri pensieri e i nostri desideri - rimane nascosto, persino a noi stessi. La curvatura del corpo sotto il velo allude alla vulnerabilità, alla femminilità e alla forza. Questa dualità è fondamentale: mentre la figura è avvolta e nascosta, la sua presenza rimane radicata, risoluta e centrale. L'integrazione del corpo con il velo suggerisce che il subconscio è inseparabile dal sé. Non si tratta di un semplice "strato nascosto", ma di una forza integrante e determinante. Il velo rosso assume un ruolo profondo, simboleggiando la mente subconscia come una barriera che nasconde e protegge allo stesso tempo. Le connotazioni emotive del rosso (passione, intensità, potenza, paura) suggeriscono gli aspetti grezzi e primordiali del subconscio, la sua energia, la sua creatività e talvolta la sua turbolenza. Il drappeggio fluido del velo sul corpo rispecchia il modo in cui il subconscio scorre, coprendo e modellando l'io cosciente senza mai rivelare completamente i suoi segreti. A differenza dei veli di Magritte ne Gli amanti, che ostruiscono le connessioni esterne, qui il velo si rivolge verso l'interno. Crea un confine tra l'io fisico della figura e le sue profondità interiori. Questa qualità introspettiva rende l'opera profondamente psicologica. Circondare la figura con l'acqua sottolinea la connessione con le emozioni, il subconscio e la profondità della psiche. In molte tradizioni, l'acqua simboleggia sia la vita che l'ignoto, vasto, mutevole e misterioso. Le increspature intorno alla figura suggeriscono sottili disturbi, forse l'attività continua della mente subconscia o le emozioni suscitate dall'auto-riflessione. Queste increspature, seppur lievi, indicano che il subconscio non è statico ma vivo e dinamico. La posizione della figura seduta all'interno dell'acqua suggerisce che è allo stesso tempo immersa e separata dal suo subconscio, riflettendo un delicato equilibrio tra autoconsapevolezza e autoesplorazione. La figura è allo stesso tempo rivelata e nascosta, rispecchiando il modo in cui spesso presentiamo al mondo solo frammenti di noi stessi e teniamo nascoste molte cose. Il velo suggerisce che il nostro subconscio definisce il nostro io esteriore, anche quando il suo funzionamento interno rimane nascosto. La figura avvolta evoca vulnerabilità, ma la sua postura eretta riflette resilienza: un riconoscimento del subconscio come fonte di potere e mistero. La forma femminile sotto il velo introduce uno strato di simbolismo di genere. Riflette i temi della femminilità, del potere interiore e del mistero, mentre il velo drappeggiato potrebbe simboleggiare le costrizioni della società o i ruoli imposti. Coprendo il corpo femminile, l'artista potrebbe commentare la tensione tra l'oggettivazione (come forma nuda) e l'individualità (come essere nascosto e introspettivo). La figura solitaria, velata e circondata dall'acqua, trasmette un senso di introspezione e isolamento. Questa solitudine non è negativa, ma necessaria: un ritiro in se stessi per esplorare le profondità del subconscio. La mancanza di un volto visibile accentua l'universalità dell'immagine. Senza i tratti del viso, la figura diventa una donna qualsiasi, un simbolo delle lotte interiori condivise dall'umanità. Pur ispirandosi a Gli amanti di René Magritte, questo pezzo si discosta per la sua attenzione verso l'interno. Nelle opere di Magritte, i veli separano gli amanti, creando barriere all'intimità. In questo caso, il velo separa la figura dal suo subconscio, attirando lo spettatore nel mistero del suo mondo interiore. Laddove i veli di Magritte negano la connessione, questo velo suggerisce l'introspezione, un viaggio all'interno del sé piuttosto che una disconnessione dagli altri. Questa reinterpretazione approfondisce la risonanza emotiva e simbolica. "Under the Veil" è una potente esplorazione del subconscio e del suo rapporto con l'identità, le emozioni e l'introspezione. La figura nascosta evoca mistero e vulnerabilità e allo stesso tempo irradia forza e compostezza. Fondendo gli elementi simbolici dell'acqua e del velo con la forma femminile, l'artista crea una toccante meditazione sugli strati del sé, sulla bellezza dell'introspezione e sulla natura universale della mente subconscia. Quest'opera è un omaggio poetico alle forze invisibili che danno forma a ciò che siamo. Dichiarazione dell'artista "Ho iniziato dipingendo interni, essendo interessato allo spazio e alla prospettiva grazie ai miei studi. Queste scene si sono evolute quando ho aggiunto la figura umana. Mi sono concentrato maggiormente sulla figura umana e sulla sua relazione con lo sfondo. La figura umana è più che mai presente nei miei dipinti. Come artista donna mi sono preoccupata della forma femminile e del suo immaginario. Uno dei miei obiettivi era quello di catturare i momenti di solitudine e la relazione del nudo con lo spazio circostante. Il mio interesse si è spostato dalla rappresentazione dello spazio alla resa dell'atmosfera e della scena nel suo complesso, la sensazione che una donna aggiunge all'ambiente: calore, desiderio, gioia, una sensazione di potere e controllo, o il contrario - tristezza, disperazione. Ecco una raccolta di dipinti figurativi, che esplorano i nudi in spazi interni, vedendo i nudi dal mio punto di vista, come artista donna, considerando le realtà fisiche e spirituali del corpo di una donna, in un nuovo livello di intimità. I miei dipinti sono l'opposto dell'oggettivazione dell'anatomia di una donna o di un uomo. Le opere dipinte, con nudi femminili e anche maschili, in un'inversione dello schema uomo-artista/femmina-musa, convalidano l'esperienza femminile, definendo me stesso attraverso di essa. Ero interessato a come si vive il corpo in forma sensuale e in seguito mi sono concentrato sul mio corpo, come lo vivo io stesso, guardandomi allo specchio e riconnettendomi. Il mio lavoro sfida la tradizione del nudo catturando il mio punto di vista, lo sguardo di una pittrice, utilizzando la fotografia, i disegni, gli schizzi e la pittura su tela, per un'esplorazione sia fisica che psicologica. La mia arte cerca di creare un linguaggio visivo per le emozioni, la bellezza, i sentimenti di intimità e allo stesso tempo di autonomia, catturati con la pittura e i colori vivaci. Il mio intenso interesse per il colore e la gestualità delle pennellate sono i mezzi con cui vedo e trasmetto i soggetti nello spazio, come esseri viventi e appassionati". Paula Craioveanu Biografia: Paula Craioveanu è un'artista rumena nata nel 1976. È cresciuta circondata dall'arte e dall'ispirazione, in una famiglia di artisti. Si è formato a Bucarest e a New York come architetto e pittore. Ha una laurea in Architettura e un dottorato in Arti Visive. Attualmente lavora come artista a tempo pieno. All'età di 16 anni Paula Craioveanu si è trasferita a New York, dove è entrata in contatto con la vivace vita newyorkese. Si è diplomata al liceo e ha studiato alla Parsons School of Design. Poi si è trasferita in Romania dove ha studiato per i successivi 6 anni presso l'Università di Architettura di Bucarest e si è laureata in Architettura nel 2000. Nel 2013 ha conseguito un dottorato di ricerca in Arti Visive presso l'Università delle Arti di Bucarest, con il tema "Geometria della A Space nella pittura olandese del XVII secolo". In seguito, si è dedicata a tempo pieno all'arte e ha mostrato il suo talento al mondo dell'arte. Paula Craioveanu lavora con colori acrilici e ad olio, ma anche con opere a penna e inchiostro o tempera su carta. Partecipa regolarmente a mostre ed esposizioni in gallerie della costa orientale e occidentale degli Stati Uniti, come la bG Gallery di Santa Monica, la Dacia Gallery e la Perseus Gallery di New York. Le opere di Paula Craioveanu sono presenti sui due più esclusivi mercati d'arte online, 1stDibs e Artsy. Nel corso di 20 anni, Paula Craioveanu ha creato diverse serie di dipinti: "Astratto", "Interni", "Nudo in interni", "NeoMitologia". Le opere di Paula Craioveanu sono state inserite in collezioni private di tutto il mondo, sia in Europa che negli Stati Uniti. Oggi Paula Craioveanu ha aperto studi e lavora a Bucarest e a New York. Trova dipinti originali di Paula Craioveanu, opere su carta e altri oggetti d'arte su 1stDibs. Prossimo appuntamento: Opere in mostra - dicembre 2024, Context Art Miami.

Creatore:

Paula Craioveanu (1976, Rumeno)

Anno di creazione:

2020

Dimensioni:

Altezza: 80,01 cm (31,5 in)Larghezza: 59,69 cm (23,5 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)

Tecnica:

Tela,Olio

Movimento e stile:

Postmoderno

Periodo:

2010-

Condizioni:

Località della galleria:

Forest Hills, NY

Numero di riferimento:

Venditore: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs: LU2240214582122

2.000 USD

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Categoria

Anni 2010, Postmoderno, Dipinti figurativi

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Tela, Olio

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Materiali

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