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Paula CraioveanuSotto il velo 2 nudo originale olio/tela di Paula Craioveanu2024
2024
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"Under the Veil 2 (Break Free)" - opera originale - olio su tela, 70x60cm/ 27.5x23.5in
Donna nuda con velo che copre la testa.
Questo quadro è il secondo di una serie di dipinti che rappresentano nudi femminili coperti da un velo, il primo era "Nudo allo specchio". entrambi ispirati alla famosa opera di Renne Magritte "Gli amanti" del 1928. Il dipinto di Renne Magritte, raffigura un uomo e una donna chiusi in un abbraccio e che si baciano attraverso dei panni avvolti intorno alle loro teste. La scena misteriosa invita gli spettatori a chiedersi perché gli amanti non riescano a comunicare o a toccarsi veramente.
Spedito così com'è, stirato. Spedizione espressa in 7-10 giorni, il pacco pesa circa 10 libbre.
"Under the Veil 2" della stessa serie continua l'esplorazione dell'artista della forma umana, dell'occultamento e dei temi del subconscio, ma lo fa con un'atmosfera distinta e un'energia dinamica rispetto all'opera precedente, "Under the Veil 2".
In quest'opera il velo bianco sembra meno statico e più vivo, come se venisse catturato da una brezza o fosse in pieno movimento. A differenza del velo rosso del dipinto precedente, questo velo sembra più leggero ed etereo, simboleggiando una connessione più fluida e transitoria con il subconscio. La scelta del bianco porta con sé connotazioni di purezza, chiarezza e neutralità, in contrasto con l'intensa emotività del velo rosso. Il velo bianco suggerisce un'esplorazione più introspettiva o serena degli aspetti nascosti dell'identità, con meno tensione o dramma.
Le spalle e la schiena scoperte aggiungono uno strato di sensualità e vulnerabilità alla figura, mentre il velo drappeggiato crea contrasto. Questo gioco di occultamento ed esposizione prosegue l'interesse dell'artista per la tensione tra ciò che si vede e ciò che rimane nascosto. La posa della figura è leggermente più aperta e dinamica rispetto a quella di "Under the Veil 2", con un braccio esteso che accenna al movimento, come se la figura stesse facendo un passo in avanti o si stesse allungando. Questo crea un senso di interazione con lo spazio circostante.
Lo sfondo architettonico, con il suo motivo a strisce verticali, aggiunge un tono moderno e quasi clinico al dipinto. Questa ambientazione suggerisce un ambiente urbano o strutturato che contrasta con la fluidità della figura e del velo. La tavolozza fredda di blu e bianchi sullo sfondo evoca sentimenti di distacco o introspezione. Questa ambientazione può riflettere uno stato mentale o emotivo di isolamento o di auto-riflessione, con la figura posizionata come se fosse in bilico tra il mondo esterno e la sua psiche interiore.
Il velo sembra essere nell'atto di sollevarsi o di essere soffiato, il che rappresenta la rivelazione e la trasformazione, l'incertezza e la transizione. Il subconscio sta diventando più accessibile e gli strati di occultamento vengono rimossi. Il movimento del velo crea ambiguità: non è chiaro se stia rivelando o nascondendo. Questo riflette il complesso processo di scoperta di sé, in cui la chiarezza è spesso fugace.
Questo dipinto introduce i temi della libertà, della scoperta di sé e dell'interazione con il mondo esterno. Il movimento del velo suggerisce una lotta o un'interazione tra le forze esterne (simboleggiate dal vento) e l'io interiore. L'esposizione parziale della figura e la sua posa aperta implicano la volontà di entrare in un momento di consapevolezza di sé, ma il velo rimane al suo posto, simboleggiando la presenza continua del subconscio.
L'uso costante della forma femminile sottolinea i temi della femminilità, della vulnerabilità e della forza. La scelta di ritrarla parzialmente nascosta permette all'artista di esplorare la tensione tra le aspettative della società e l'identità personale, in particolare per le donne, che spesso si trovano a navigare tra ruoli imposti ed espressione di sé.
Come parte della serie, questo dipinto completa "Sotto il velo 1" offrendo un tono emotivo contrastante. Mentre "Under the Veil 1" scava nel subconscio con un senso di radicata intensità e introspezione, questo pezzo sembra più esplorativo e di transizione. Fa da ponte tra il mondo interiore e quello esteriore, offrendo un momento di dinamismo e movimento che suggerisce un progresso o una trasformazione.
Questo dipinto aggiunge un livello intrigante alla serie introducendo il movimento e un'energia più aperta e transitoria. Il velo bianco contrasta con quello rosso, offrendo un'esplorazione più morbida e neutrale dei temi dell'occultamento e del subconscio. La posa dinamica e lo sfondo moderno e strutturato creano una tensione tra la fluidità del mondo interiore della figura e la rigidità delle forze esterne, rendendo questa opera un'avvincente meditazione sull'identità e sulla consapevolezza di sé.
Dichiarazione dell'artista
"Ho iniziato dipingendo interni, essendo interessato allo spazio e alla prospettiva grazie ai miei studi. Queste scene si sono evolute quando ho aggiunto la figura umana. Mi sono concentrato maggiormente sulla figura umana e sulla sua relazione con lo sfondo. La figura umana è più che mai presente nei miei dipinti.
Come artista donna mi sono preoccupata della forma femminile e del suo immaginario. Uno dei miei obiettivi era quello di catturare i momenti di solitudine e la relazione del nudo con lo spazio circostante.
Il mio interesse si è spostato dalla rappresentazione dello spazio alla resa dell'atmosfera e della scena nel suo complesso, la sensazione che una donna aggiunge all'ambiente: calore, desiderio, gioia, una sensazione di potere e controllo, o il contrario - tristezza, disperazione.
Ecco una raccolta di dipinti figurativi, che esplorano i nudi in spazi interni, vedendo i nudi dal mio punto di vista, come artista donna, considerando le realtà fisiche e spirituali del corpo di una donna, in un nuovo livello di intimità. I miei dipinti sono l'opposto dell'oggettivazione dell'anatomia di una donna o di un uomo. Le opere dipinte, con nudi femminili e anche maschili, in un'inversione dello schema uomo-artista/femmina-musa, convalidano l'esperienza femminile, definendo me stesso attraverso di essa.
Ero interessato a come si vive il corpo in forma sensuale e in seguito mi sono concentrato sul mio corpo, come lo vivo io stesso, guardandomi allo specchio e riconnettendomi.
Il mio lavoro sfida la tradizione del nudo catturando il mio punto di vista, lo sguardo di una pittrice, utilizzando la fotografia, i disegni, gli schizzi e la pittura su tela, per un'esplorazione sia fisica che psicologica.
La mia arte cerca di creare un linguaggio visivo per le emozioni, la bellezza, i sentimenti di intimità e allo stesso tempo di autonomia, catturati con la pittura e i colori vivaci. Il mio intenso interesse per il colore e la gestualità delle pennellate sono i mezzi con cui vedo e trasmetto i soggetti nello spazio, come esseri viventi e appassionati".
Paula Craioveanu
Biografia:
Paula Craioveanu è un'artista rumena nata nel 1976. È cresciuta circondata dall'arte e dall'ispirazione, in una famiglia di artisti. Si è formato a Bucarest e a New York come architetto e pittore. Ha una laurea in Architettura e un dottorato in Arti Visive. Attualmente lavora come artista a tempo pieno.
All'età di 16 anni Paula Craioveanu si è trasferita a New York, dove è entrata in contatto con la vivace vita newyorkese. Si è diplomata al liceo e ha studiato alla Parsons School of Design. Poi si è trasferita in Romania dove ha studiato per i successivi 6 anni presso l'Università di Architettura di Bucarest e si è laureata in Architettura nel 2000. Nel 2013 ha conseguito un dottorato di ricerca in Arti Visive presso l'Università delle Arti di Bucarest, con il tema "Geometria della A Space nella pittura olandese del XVII secolo". In seguito, si è dedicata a tempo pieno all'arte e ha mostrato il suo talento al mondo dell'arte.
Paula Craioveanu lavora con colori acrilici e ad olio, ma anche con opere a penna e inchiostro o tempera su carta. Partecipa regolarmente a mostre ed esposizioni in gallerie della costa orientale e occidentale degli Stati Uniti, come la bG Gallery di Santa Monica, la Dacia Gallery e la Perseus Gallery di New York.
Le opere di Paula Craioveanu sono presenti sui due più esclusivi mercati d'arte online, 1stDibs e Artsy.
Nel corso di 20 anni, Paula Craioveanu ha creato diverse serie di dipinti: "Astratto", "Interni", "Nudo in interni", "NeoMitologia". Le opere di Paula Craioveanu sono state inserite in collezioni private di tutto il mondo, sia in Europa che negli Stati Uniti.
Oggi Paula Craioveanu ha aperto studi e lavora a Bucarest e a New York.
Trova dipinti originali di Paula Craioveanu, opere su carta e altri oggetti d'arte su 1stDibs.
Prossimo appuntamento: Opere in mostra - dicembre 2024, Context Art Miami.
- Creatore:Paula Craioveanu (1976, Rumeno)
- Anno di creazione:2024
- Dimensioni:Altezza: 80,01 cm (31,5 in)Larghezza: 59,69 cm (23,5 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Forest Hills, NY
- Numero di riferimento:Venditore: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs: LU2240214582412
Paula Craioveanu
Si è formato a Bucarest e a New York come architetto e pittore. Ha una laurea in Architettura e un dottorato in Arti Visive. Attualmente lavora come artista a tempo pieno.
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