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Raimundo de Madrazo y Garreta
Raimundo de Madrazo y Garreta Ritratto su tela di Isabelle McCreery

Circa: 1880

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Informazioni sull’articolo

Raimundo de Madrazo y Garreta (Spanish School, 1841-1920) un eccezionale e sontuoso olio su tela "Ritratto di Isabelle McCreery".Ritratto di Isabelle McCreery" che raffigura una donna elegante che esce con grazia da una lettiga (Sedan Chair), situata in un'incantevole cornice fiabesca di un panorama fantastico dominato da sfumature verdi e blu, una coppia di cigni e una ninfea incorniciano la scena in primo piano, all'interno della sua imponente e ornata cornice originale in gesso e legno dorato intagliato in stile French Rococo del XIX secolo. Firmato e datato 'R. Madrazo, 1880" (in basso a sinistra). In basso al centro dell'imponente cornice si trova un cartiglio in legno dorato che reca la scritta in corsivo "Ritratto di Isabelle McCreery". Questo è originale del telaio. Qualche tempo dopo la morte dell'artista, forse nel momento in cui il dipinto è stato donato al Fine Arts Museums of San Francisco, il nome del pittore è stato aggiunto a caratteri cubitali. Provenienza: The Fine Arts Museums of San Francisco (donato dalla signora A. Richard McCreery nel 1950). M.H. de Young Memorial Fine Arts Museum, Golden Gate Park, San Francisco. Christie's New York, 31 dicembre 1969, Vendita di proprietà dei Fine Arts Museums di San Francisco, vendute a beneficio dei fondi per le acquisizioni del museo. Lotto 80A per 20.700 dollari Altezza della tela: 104 ¾ pollici (266,1 cm). Larghezza della tela: 68 ½ pollici (174 cm). Altezza del telaio: 132 pollici (335,3 cm). Larghezza del telaio: 87 ½ pollici (222,3 cm). L'opera di Raimundo de Madrazo, un artista che visse a Parigi per gran parte della sua vita, è tra le più rappresentative e influenti della 'scuola' di pittori spagnoli residenti a Parigi durante il XIX secolo". (Carlos González e Montse Martí, Spanish Painters in Paris 1850-1900, London, 1989, p. 53). La meravigliosa immaginazione e il genio artistico di Madrazo y Garreta hanno consolidato la sua ottima reputazione e creato una domanda internazionale per la sua squisita ritrattistica. Quest'opera in particolare raffigura un'elegante donna che esce con grazia da una lettiga, situata all'interno di un'incantevole ambientazione fiabesca di un panorama fantastico dominato da tonalità verdeggianti e blu-verdi. Isabelle McCreery era un membro della nota famiglia McCreery, pioniera della corsa all'oro e di origine irlandese, che si stabilì a San Francisco a metà del XIX secolo. In seguito visse a Burlingame, un primo sobborgo di San Francisco a sud della città, di fronte alla baia. Burlingame prende il nome dal ministro del presidente Lincoln in Cina che amava la zona, acquistò un terreno e costruì una tenuta. La signorina McCreery ha vissuto a Burlingame, insieme al fratello Richard e a sua moglie, per diversi decenni. Il libro blu di Burlingame del 1924 riporta che vivono a Forest Hill, Burlingame. A. Richard era un membro del vicino country club. Oggi c'è una McCreery Drive nella zona. I ritratti presentano gli atteggiamenti e gli stili di vita dell'alta società in ogni epoca. Questo si nota soprattutto negli anni successivi alla Guerra Civile e all'epoca della Belle Époque, dal 1890 alla Prima Guerra Mondiale. L'influenza francese e spagnola nella ritrattistica arrivò fino agli Stati Uniti e in particolare in California. A giudicare dall'illuminazione, si può dire che Isabelle McCreery abbia posato per il suo dipinto, poiché l'illuminazione è verticale e tipica di uno studio. Queste commissioni hanno permesso all'artista di mettere in mostra il suo eccezionale talento e la sua formazione accademica, in quanto ogni texture e colore è trattato con cura per rendere una qualità eterea. L'abito della gentildonna sfoggia un motivo floreale che si sposa meravigliosamente con le forme e i toni curvilinei della carrozza da cui si ritira. Il panorama è puramente immaginario, con il suo cielo iridescente dalle tonalità pervinca che esalta la qualità lussureggiante del paesaggio di un verde intenso. Una coppia di cigni e una ninfea incorniciano la scena in primo piano. Curve floride decorano l'intera composizione, dai colli aggraziati dei cigni alla strada tortuosa che si allontana nella campagna. La magnifica cornice è originale. Si tratta di una cornice francese intagliata, ricca di dettagli rococò. L'High Society della Belle Époque considerava la donna come una creatura eterea, imperterrita dal travaglio dell'esistenza quotidiana. La pennellata raffinata e l'ambientazione sublime conferiscono al ritratto una qualità regale e un motivo indiscutibile per la stima internazionale guadagnata dal ritrattista Raimundo de Madrazo y Garreta. Raimundo de Madrazo y Garreta, ritrattista spagnolo alla moda ed estremamente popolare della Belle Époque, nacque a Roma il 24 luglio 1841 e morì nella sua residenza di Versailles il 15 settembre 1920. Sebbene abbia vissuto e lavorato in Francia per la maggior parte della sua vita, ha trascorso del tempo anche negli Stati Uniti, dove ha ricevuto numerose commissioni per dipingere importanti americani che vivevano sulla costa orientale e occidentale e nel Mid West. L'artista nacque da una famiglia aristocratica di importanti artisti spagnoli e la sua infanzia fu circondata dalla ricchezza e dalle cose più belle della vita. Suo padre era il grande pittore di storia e ritratti Federigo de Madrazo (1815-1894); suo nonno era José de Madrazo (1781-1859), fondatore della Scuola Nazionale di Pittura e direttore dell'Accademia e del Museo di Madrid. An He era anche il cognato del celebre Mariano Fortuny y Carbó (1838-1874), noto come il più grande artista spagnolo del XIX secolo di tradizione accademica. All'età di quattordici anni Madrazo accompagnò il padre all'Esposizione Universale di Parigi del 1855, dove visitò lo studio di Leon Cogniet (1784-1880). In seguito frequentò la scuola presso la Escuela de San Fernando. An espone per la prima volta a Siviglia nel 1858. Nel 1862, il giovane artista entrò nello studio di Cogniet per ricevere istruzioni ufficiali. An He visitava regolarmente il Louvre e il Luxemborg per esercitarsi a copiare i grandi maestri delle collezioni. Le visite ai musei di Londra lo portarono a interessarsi alle opere di Sir Joshua Reynolds (1723-1792) e Thomas Gainsborough (1727-1788). In questo periodo Madrazo entrò in contatto con Ernest Meissonier (1815-1891), ex studente di Cogniet. Nel 1864 l'artista risiedette temporaneamente a Madrid per studiare le opere al Prado, dove acquisì un'ammirazione per i maestri spagnoli El Greco (1548-1625), Goya (1746-1828) e Velazquez (1599-1660). All'inizio della sua carriera Madrazo dipinse paesaggi marini, piccoli paesaggi e quadri di genere spagnoli che, per l'uso di colori brillanti, ricordavano le opere di Fortuny. Questa fase, tuttavia, fu solo un preludio alla carriera dell'artista che avrebbe visto il suo spettacolare successo a Madrid e a Parigi come pittore di eleganti ritratti di società in uno stile delicato e quasi classico. In effetti, ricevette molti ritratti su commissione da parte di importanti americani dell'epoca. Nel 1902 dipinse ritratti separati di Charles Phelps Taft e della signora Charles Phelps Taft. Entrambi i ritratti di Taft si trovano al Cincinnati Art Museum. I ritratti di altri americani di spicco includono la signora A.T. Stewart, William Astor, William H. Vanderbilt, Mrs. Cornelius Vanderbilt (che può essere ammirata presso The Breakers, la tenuta dei Vanderbilt a New Port, Rhode Island), Mrs. O.H.P. Belmont, Henry C. A. Gibson, A.J. Drexel, la signora H. M. Flagler, Elihu Root (Segretario di Stato dal 1905 al 1909; il ritratto di Root fa parte della Collezione d'Arte del Dipartimento dell'Esercito) e Isabelle McCreery. Secondo le parole di Richard Muther, Madrazo: "era . . . molto ricercato come pittore di ritratti di signore, in quanto a volte elargiva ai suoi quadri un raffinato hautgoût di fragrante grazia rococò alla Chaplin, e a volte si dedicava con gusto e destrezza a tour de force sinfonici alla Carolus Duran". (R. Muther, The History of Modern Painting, Vol. III, p. 322) Madrazo espose a Parigi dove ricevette una medaglia di prima classe al Salon del 1878. Richard Muther ricorda l'esposizione di Monaco del 1883: "Particolarmente memorabile è il ritratto di una graziosa ragazza vestita di rosso. . . È seduta su un divano di seta cremisi e i suoi piedi poggiano su un tappeto rosso scuro". E scrive: "Altrettanto memorabile all'Esposizione Universale di Parigi del 1889", quando vinse una Gold Medal, "fu una pierrette, il cui costume spaziava dal bianco al rosa". Fu nominato Chevalier della Legion d'Onore nel 1878 e Ufficiale nel 1889. Durante questa fase della sua carriera fece anche dei soggiorni nelle città di Chicago e Buenos Aires dove dipinse diverse commissioni. Tra il 1900 e il 1905 si stabilì in uno studio di New York e nel 1905 fu nominato membro della Hispanic Society. I suoi titoli includono: "Femme à l' éventail", "Aprés le bal", "La Marquise de Monzanedo", "Bal Costume", "Jeune fille à la fenêtre", "Emma de Madrazo" e "Portrait de Mrs. James Leigh Coleman". Quattro dei suoi ritratti si trovano al Museo d'Orsay di Parigi, un museo dedicato all'arte del XIX secolo. Il suo ritratto di "Samuel P. Avery (1822-1904)", dipinto nel 1876, si trova al Metropolitan Museum of Art. Avery è stato il più famoso dei molti mercanti d'arte attivi a New York alla fine del XIX secolo. Madrazo dipinse altri due quadri al Metropolitan, "Ragazze alla finestra", una scena di genere moderno dell'alta società, e "Ballo in maschera al Ritz (Parigi, 1909)". Musei: Baltimora (Walters Art Gallery); Bayonne (Musée Bonnat); Cambridge (Harvard University Portrait Collection); Chicago (The Art Institute of Chicago); Cincinnati (Cincinnati Art Museum); Copenhagen (Ny Carlsberg Glyptotek); Glasgow (University of Glasgow Centre for Whistler Studies); L'Avana (The National Museum of Cuba); Londra (National Portrait Gallery); Madrid (Museo del Prado, Palais de Liria, Palais Montellano); Newport, Rhode Island (The Breakers); New York (Metropolitan Museum of Art, The Hispanic Society of America); Parigi (Musée d'Orsay, Musée du Petit-Palais); Philadelphia (Philadelphia Museum of Art); Pontevedra, Spagna (Museo de Arte); Washington DC, The Department of the Army Art Collection); Williamstown, Massachusetts (Clark Art Institute). Letteratura: Bibliografia: E. Bellier & L. Auvray, DICTIONNAIRE GENERAL DES ARTISTES DE L'ECOLE FRANCAISE. E. Bénézit, DICTIONNAIRE DES PEINTRES, SCULPTEURS, DESSINATEURS ET GRAVEURS. J. Busse, INTERNATIONALE HANDBUCH ALLER MALER UND BILDHAUER DES 19. JAHRHUNDERTS. Aleksa Celebonovic, SOME CALL IT KITSCH: MASTERPIECES OF BOURGEOIS REALISM, New York, Harry N. Abrams, pagg. 28, 136, 186, 188 (Una riproduzione a colori a pagina intera de "La marchesa d'Hervey, come Diana 1888" è illustrata a pagina 29). Questo ritratto, che si trovava al Louvre, è ora conservato al Museo d'Orsay. Una riproduzione in bianco e nero di "Nudo femminile", che si trova al Prado, è illustrata a pag. 136). D. A. Champlin, Jr., CYCLOPEDIA OF PAINTERS AND PAINTINGS, Vol. III. C. E. Curinier, DICTIONNAIRE DES CONTEMPORAINS, Vol. III, 1906. G. Diecks, MODERNER SPANISCHEN MALER, 1890. Carlos Gonzáles & Montse Martí, PINTORES ESPANOLES EN PARIS 1850-1900, Madrid, Sammer, 1988, pp. 159-165 (edizione inglese, SPANISH PAINTERS IN PARIS 1850-1900, Londra, 1989). P. Hook & M. Poltimore, POPULAR 19TH CENTURY PAINTING, A DICTIONARY OF EUROPEAN GENRE PAINTERS. William R. Johnston, THE 19TH CENTURY PAINTINGS IN THE WALTERS ART GALLERY, Baltimora, 1982, pp. 178-179, lastra 217 "Coming out of Church". M. de Madrazo, F. DE MADRAZO, 1923. Augusto. L. Mayer, HISTORIA DE LA PINTURA ESPANOLA, Madrid, Espasa-Calpe, 1942. K. McConkey, RITRATTI EDWARDIANI: IMMAGINI DI UN'EPOCA DI OPULENZA, 1987. BASE JOCONDE, Ministere de la culture, Francia (Database Internet delle collezioni museali francesi). CAPOLAVORI DAL MUSEO NAZIONALE DI CUBA: SPANISH AND CUBAN PAINTINGS OF THE 19TH CENTURY, Catalogo della mostra, Tokyo Fuji Art Museum, 1997 (la mostra includeva Madrazo y Garreta). S. Monneret, DICTIONNAIRE INTERNATIONAL ILLUSTRE, L'IMPRESSIONISM ET SON EPOQUE, Vol. II, p. 252; Vol. III, pp. 224, 243, 257. E, Montrosier, LES ARTISTE MODERNE, Vol. I, 1881, pp. 97-100. Priscilla E. Miller & Juan J. Luna, DE GOYA A ZULOAGA: LA PINTURA ESPANOLA DE LOS SIGLOS XIX Y XX (PAINTINGS IN THE HISPANIC SOCIETY OF AMERICA), Catalogo della mostra, Madrid, Bilbao, Siviglia, 2000-201, (la mostra includeva quattro dipinti di Madrazo y Garreta). R. Muther, LA STORIA DELLA PITTURA MODERNA, Vol. III, p. 322. G. Norman, PITTORI E PITTURE DEL CINQUECENTO; UN DIZIONARIO. B. de Pantorba, LOS MADRAZOS: ENSAYO BIGRAFICO CRITICA, 1947. PITTURA ESPAÑOLA DE LA COLECCIÓN MEADOWS, Museo de Arte Thyssen-Bornemisza e Museo Nactional d'Art de Catalunya, Catalogo della mostra, 2000 (la mostra includeva Madrazo y Garreta). Michael Quick, AMERICAN PORTRAITURE IN THE GRAND MANNER, 1720-1920, Los Angeles County Museum of Art, 1981. G. Schurr, LES PETITS MAITRES DE LA PEINTURE VALEUR DE DEMAIN. ARTISTI SPAGNOLI DAL QUARTO AL VENTESIMO SECOLO: UN DIZIONARIO CRITICO, Londra, 1996. Guy Stair-Sainty, THE BELLE EPOQUE: FASHIONABLE LIFE IN PAIRS, LONDON, AND NEW YORK 1870-1914, New York, 1981. William W. Story, "Belle arti", REPORT DEI COMMISSARI DEGLI STATI UNITI ALL'ESPOSIZIONE UNIVERSALE DI PARIGI, 1878, Vol. II, Washington, D.C., 1880, p. 66. Edward Strahan (Earl Shinn), editore, THE ART TREASURES OF AMERICA, BEING THE CHOICEST WORKS OF ART IN THE PUBLIC AND PRIVATE COLLECTIONS OF NORTH AMERICA, Philadelphia, Gebbie and Barrie, 1878 circa (elenca oltre trentacinque dipinti di Madrazo y Garreta presenti nelle collezioni americane). IL RITRATTO SPAGNOLO DA EL GRECO A PICASSO, Catalogo della mostra, Madrid, Museo del Prado, 2004-2005. Gary Tinterow e Geneviève Lacambre, MANET/VELÁZQUEZ; THE FRENCH TASTE FOR SPANISH PAINTING, Catalogo della mostra, New York, Metropolitan Museum of Art, Yale University Press, 2003. Elizabeth du Gué Trapier, CATALOGO DEI DIPINTI (XIX E XX SECOLO) NELLA COLLEZIONE DELLA SOCIETÀ ISPANICA D'AMERICA, 2 volumi, New York, 1932. U. Thieme & F. Becker, ALLGEMEINES LEXIKON DER BILDENDEN KUNSTLER. Collezioni di opere d'arte di Raimundo de Madrazo y Garreta (1841-1920) nei musei di tutto il mondo: Museo del Prado, Madrid, Spagna. Museo d'Orsay, Parigi Francia. The National Gallery, Londra, Regno Unito. Il Metropolitan Museum of Art, New York, NY USA. Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao Spagna. Museo de Bellas Artes de Valencia, Valencia Spagna. Museo Carmen Thyssen Málaga, Málaga Spagna. Il Walters Art Museum, Baltimora, MD USA. Il Museo Nazionale di Storia Americana, Washington DC, USA. Meadows Museum, Dallas, TX USA. Museo de Arte de Ponce, Ponce, Porto Rico. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires Argentina. Museo della Collezione di Papa Giovanni Paolo II (Muzeum Kolekcji im. Jana Pawła II I) Varsavia, Polonia. The Clark Art Institute, Williamstown, MA USA. Museo Flager, Palm Beach, FL USA. Museo e Biblioteca della Hispanic Society of America, New York, NY USA. Musei d'arte dell'Università di Harvard, Cambridge, MA USA. IMA - Indianapolis Museum of Art, Indianapolis, IN USA. Joconde - Portail des Collections des Musées de France.
  • Creatore:
    Raimundo de Madrazo y Garreta (1841 - 1920, Spagnolo)
  • Anno di creazione:
    Circa: 1880
  • Dimensioni:
    Altezza: 335,28 cm (132 in)Larghezza: 222,25 cm (87,5 in)Profondità: 20,32 cm (8 in)
  • Più edizioni e dimensioni:
    132" x 87 1/2" x 8"Prezzo: 418.290 €
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Un dipinto davvero straordinario del famoso pittore spagnolo Raimundo de Madrazo y Garreta. Alcuni piccoli ritocchi alla vernice della berlina visibili intorno alla bocca della signora sotto la luce ultravioletta. Alcune piccole perdite di vernice sulla nuvola in alto a sinistra.
  • Località della galleria:
    LA, CA
  • Numero di riferimento:
    Venditore: Ref.: A20251stDibs: LU2755214568942

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