Articoli simili a Raimundo de Madrazo y Garreta Ritratto su tela di Isabelle McCreery
Caricamento del video
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 16
Raimundo de Madrazo y GarretaRaimundo de Madrazo y Garreta Ritratto su tela di Isabelle McCreeryCirca: 1880
Circa: 1880
Informazioni sull’articolo
Raimundo de Madrazo y Garreta (Spanish School, 1841-1920) un eccezionale e sontuoso olio su tela "Ritratto di Isabelle McCreery".Ritratto di Isabelle McCreery" che raffigura una donna elegante che esce con grazia da una lettiga (Sedan Chair), situata in un'incantevole cornice fiabesca di un panorama fantastico dominato da sfumature verdi e blu, una coppia di cigni e una ninfea incorniciano la scena in primo piano, all'interno della sua imponente e ornata cornice originale in gesso e legno dorato intagliato in stile French Rococo del XIX secolo. Firmato e datato 'R. Madrazo, 1880" (in basso a sinistra). In basso al centro dell'imponente cornice si trova un cartiglio in legno dorato che reca la scritta in corsivo "Ritratto di Isabelle McCreery". Questo è originale del telaio. Qualche tempo dopo la morte dell'artista, forse nel momento in cui il dipinto è stato donato al Fine Arts Museums of San Francisco, il nome del pittore è stato aggiunto a caratteri cubitali.
Provenienza:
The Fine Arts Museums of San Francisco (donato dalla signora A. Richard McCreery nel 1950).
M.H. de Young Memorial Fine Arts Museum, Golden Gate Park, San Francisco.
Christie's New York, 31 dicembre 1969, Vendita di proprietà dei Fine Arts Museums di San Francisco, vendute a beneficio dei fondi per le acquisizioni del museo. Lotto 80A per 20.700 dollari
Altezza della tela: 104 ¾ pollici (266,1 cm).
Larghezza della tela: 68 ½ pollici (174 cm).
Altezza del telaio: 132 pollici (335,3 cm).
Larghezza del telaio: 87 ½ pollici (222,3 cm).
L'opera di Raimundo de Madrazo, un artista che visse a Parigi per gran parte della sua vita, è tra le più rappresentative e influenti della 'scuola' di pittori spagnoli residenti a Parigi durante il XIX secolo". (Carlos González e Montse Martí, Spanish Painters in Paris 1850-1900, London, 1989, p. 53). La meravigliosa immaginazione e il genio artistico di Madrazo y Garreta hanno consolidato la sua ottima reputazione e creato una domanda internazionale per la sua squisita ritrattistica. Quest'opera in particolare raffigura un'elegante donna che esce con grazia da una lettiga, situata all'interno di un'incantevole ambientazione fiabesca di un panorama fantastico dominato da tonalità verdeggianti e blu-verdi. Isabelle McCreery era un membro della nota famiglia McCreery, pioniera della corsa all'oro e di origine irlandese, che si stabilì a San Francisco a metà del XIX secolo. In seguito visse a Burlingame, un primo sobborgo di San Francisco a sud della città, di fronte alla baia. Burlingame prende il nome dal ministro del presidente Lincoln in Cina che amava la zona, acquistò un terreno e costruì una tenuta. La signorina McCreery ha vissuto a Burlingame, insieme al fratello Richard e a sua moglie, per diversi decenni. Il libro blu di Burlingame del 1924 riporta che vivono a Forest Hill, Burlingame. A. Richard era un membro del vicino country club. Oggi c'è una McCreery Drive nella zona.
I ritratti presentano gli atteggiamenti e gli stili di vita dell'alta società in ogni epoca. Questo si nota soprattutto negli anni successivi alla Guerra Civile e all'epoca della Belle Époque, dal 1890 alla Prima Guerra Mondiale. L'influenza francese e spagnola nella ritrattistica arrivò fino agli Stati Uniti e in particolare in California. A giudicare dall'illuminazione, si può dire che Isabelle McCreery abbia posato per il suo dipinto, poiché l'illuminazione è verticale e tipica di uno studio. Queste commissioni hanno permesso all'artista di mettere in mostra il suo eccezionale talento e la sua formazione accademica, in quanto ogni texture e colore è trattato con cura per rendere una qualità eterea. L'abito della gentildonna sfoggia un motivo floreale che si sposa meravigliosamente con le forme e i toni curvilinei della carrozza da cui si ritira.
Il panorama è puramente immaginario, con il suo cielo iridescente dalle tonalità pervinca che esalta la qualità lussureggiante del paesaggio di un verde intenso. Una coppia di cigni e una ninfea incorniciano la scena in primo piano. Curve floride decorano l'intera composizione, dai colli aggraziati dei cigni alla strada tortuosa che si allontana nella campagna. La magnifica cornice è originale. Si tratta di una cornice francese intagliata, ricca di dettagli rococò.
L'High Society della Belle Époque considerava la donna come una creatura eterea, imperterrita dal travaglio dell'esistenza quotidiana. La pennellata raffinata e l'ambientazione sublime conferiscono al ritratto una qualità regale e un motivo indiscutibile per la stima internazionale guadagnata dal ritrattista Raimundo de Madrazo y Garreta.
Raimundo de Madrazo y Garreta, ritrattista spagnolo alla moda ed estremamente popolare della Belle Époque, nacque a Roma il 24 luglio 1841 e morì nella sua residenza di Versailles il 15 settembre 1920. Sebbene abbia vissuto e lavorato in Francia per la maggior parte della sua vita, ha trascorso del tempo anche negli Stati Uniti, dove ha ricevuto numerose commissioni per dipingere importanti americani che vivevano sulla costa orientale e occidentale e nel Mid West. L'artista nacque da una famiglia aristocratica di importanti artisti spagnoli e la sua infanzia fu circondata dalla ricchezza e dalle cose più belle della vita. Suo padre era il grande pittore di storia e ritratti Federigo de Madrazo (1815-1894); suo nonno era José de Madrazo (1781-1859), fondatore della Scuola Nazionale di Pittura e direttore dell'Accademia e del Museo di Madrid. An He era anche il cognato del celebre Mariano Fortuny y Carbó (1838-1874), noto come il più grande artista spagnolo del XIX secolo di tradizione accademica.
All'età di quattordici anni Madrazo accompagnò il padre all'Esposizione Universale di Parigi del 1855, dove visitò lo studio di Leon Cogniet (1784-1880). In seguito frequentò la scuola presso la Escuela de San Fernando. An espone per la prima volta a Siviglia nel 1858.
Nel 1862, il giovane artista entrò nello studio di Cogniet per ricevere istruzioni ufficiali. An He visitava regolarmente il Louvre e il Luxemborg per esercitarsi a copiare i grandi maestri delle collezioni. Le visite ai musei di Londra lo portarono a interessarsi alle opere di Sir Joshua Reynolds (1723-1792) e Thomas Gainsborough (1727-1788). In questo periodo Madrazo entrò in contatto con Ernest Meissonier (1815-1891), ex studente di Cogniet. Nel 1864 l'artista risiedette temporaneamente a Madrid per studiare le opere al Prado, dove acquisì un'ammirazione per i maestri spagnoli El Greco (1548-1625), Goya (1746-1828) e Velazquez (1599-1660).
All'inizio della sua carriera Madrazo dipinse paesaggi marini, piccoli paesaggi e quadri di genere spagnoli che, per l'uso di colori brillanti, ricordavano le opere di Fortuny. Questa fase, tuttavia, fu solo un preludio alla carriera dell'artista che avrebbe visto il suo spettacolare successo a Madrid e a Parigi come pittore di eleganti ritratti di società in uno stile delicato e quasi classico. In effetti, ricevette molti ritratti su commissione da parte di importanti americani dell'epoca. Nel 1902 dipinse ritratti separati di Charles Phelps Taft e della signora Charles Phelps Taft. Entrambi i ritratti di Taft si trovano al Cincinnati Art Museum. I ritratti di altri americani di spicco includono la signora A.T. Stewart, William Astor, William H. Vanderbilt, Mrs. Cornelius Vanderbilt (che può essere ammirata presso The Breakers, la tenuta dei Vanderbilt a New Port, Rhode Island), Mrs. O.H.P. Belmont, Henry C. A. Gibson, A.J. Drexel, la signora H. M. Flagler, Elihu Root (Segretario di Stato dal 1905 al 1909; il ritratto di Root fa parte della Collezione d'Arte del Dipartimento dell'Esercito) e Isabelle McCreery. Secondo le parole di Richard Muther, Madrazo: "era . . . molto ricercato come pittore di ritratti di signore, in quanto a volte elargiva ai suoi quadri un raffinato hautgoût di fragrante grazia rococò alla Chaplin, e a volte si dedicava con gusto e destrezza a tour de force sinfonici alla Carolus Duran". (R. Muther, The History of Modern Painting, Vol. III, p. 322)
Madrazo espose a Parigi dove ricevette una medaglia di prima classe al Salon del 1878. Richard Muther ricorda l'esposizione di Monaco del 1883: "Particolarmente memorabile è il ritratto di una graziosa ragazza vestita di rosso. . . È seduta su un divano di seta cremisi e i suoi piedi poggiano su un tappeto rosso scuro". E scrive: "Altrettanto memorabile all'Esposizione Universale di Parigi del 1889", quando vinse una Gold Medal, "fu una pierrette, il cui costume spaziava dal bianco al rosa". Fu nominato Chevalier della Legion d'Onore nel 1878 e Ufficiale nel 1889. Durante questa fase della sua carriera fece anche dei soggiorni nelle città di Chicago e Buenos Aires dove dipinse diverse commissioni. Tra il 1900 e il 1905 si stabilì in uno studio di New York e nel 1905 fu nominato membro della Hispanic Society.
I suoi titoli includono: "Femme à l' éventail", "Aprés le bal", "La Marquise de Monzanedo", "Bal Costume", "Jeune fille à la fenêtre", "Emma de Madrazo" e "Portrait de Mrs. James Leigh Coleman". Quattro dei suoi ritratti si trovano al Museo d'Orsay di Parigi, un museo dedicato all'arte del XIX secolo. Il suo ritratto di "Samuel P. Avery (1822-1904)", dipinto nel 1876, si trova al Metropolitan Museum of Art. Avery è stato il più famoso dei molti mercanti d'arte attivi a New York alla fine del XIX secolo. Madrazo dipinse altri due quadri al Metropolitan, "Ragazze alla finestra", una scena di genere moderno dell'alta società, e "Ballo in maschera al Ritz (Parigi, 1909)".
Musei: Baltimora (Walters Art Gallery); Bayonne (Musée Bonnat); Cambridge (Harvard University Portrait Collection); Chicago (The Art Institute of Chicago); Cincinnati (Cincinnati Art Museum); Copenhagen (Ny Carlsberg Glyptotek); Glasgow (University of Glasgow Centre for Whistler Studies); L'Avana (The National Museum of Cuba); Londra (National Portrait Gallery); Madrid (Museo del Prado, Palais de Liria, Palais Montellano); Newport, Rhode Island (The Breakers); New York (Metropolitan Museum of Art, The Hispanic Society of America); Parigi (Musée d'Orsay, Musée du Petit-Palais); Philadelphia (Philadelphia Museum of Art); Pontevedra, Spagna (Museo de Arte); Washington DC, The Department of the Army Art Collection); Williamstown, Massachusetts (Clark Art Institute).
Letteratura:
Bibliografia: E. Bellier & L. Auvray, DICTIONNAIRE GENERAL DES ARTISTES DE L'ECOLE FRANCAISE.
E. Bénézit, DICTIONNAIRE DES PEINTRES, SCULPTEURS, DESSINATEURS ET GRAVEURS.
J. Busse, INTERNATIONALE HANDBUCH ALLER MALER UND BILDHAUER DES 19. JAHRHUNDERTS.
Aleksa Celebonovic, SOME CALL IT KITSCH: MASTERPIECES OF BOURGEOIS REALISM, New York, Harry N. Abrams, pagg. 28, 136, 186, 188 (Una riproduzione a colori a pagina intera de "La marchesa d'Hervey, come Diana 1888" è illustrata a pagina 29). Questo ritratto, che si trovava al Louvre, è ora conservato al Museo d'Orsay. Una riproduzione in bianco e nero di "Nudo femminile", che si trova al Prado, è illustrata a pag. 136).
D. A. Champlin, Jr., CYCLOPEDIA OF PAINTERS AND PAINTINGS, Vol. III.
C. E. Curinier, DICTIONNAIRE DES CONTEMPORAINS, Vol. III, 1906.
G. Diecks, MODERNER SPANISCHEN MALER, 1890.
Carlos Gonzáles & Montse Martí, PINTORES ESPANOLES EN PARIS 1850-1900, Madrid, Sammer, 1988, pp. 159-165 (edizione inglese, SPANISH PAINTERS IN PARIS 1850-1900, Londra, 1989).
P. Hook & M. Poltimore, POPULAR 19TH CENTURY PAINTING, A DICTIONARY OF EUROPEAN GENRE PAINTERS.
William R. Johnston, THE 19TH CENTURY PAINTINGS IN THE WALTERS ART GALLERY, Baltimora, 1982, pp. 178-179, lastra 217 "Coming out of Church".
M. de Madrazo, F. DE MADRAZO, 1923.
Augusto. L. Mayer, HISTORIA DE LA PINTURA ESPANOLA, Madrid, Espasa-Calpe, 1942.
K. McConkey, RITRATTI EDWARDIANI: IMMAGINI DI UN'EPOCA DI OPULENZA, 1987.
BASE JOCONDE, Ministere de la culture, Francia (Database Internet delle collezioni museali francesi).
CAPOLAVORI DAL MUSEO NAZIONALE DI CUBA: SPANISH AND CUBAN PAINTINGS OF THE 19TH CENTURY, Catalogo della mostra, Tokyo Fuji Art Museum, 1997 (la mostra includeva Madrazo y Garreta).
S. Monneret, DICTIONNAIRE INTERNATIONAL ILLUSTRE, L'IMPRESSIONISM ET SON EPOQUE, Vol. II, p. 252; Vol. III, pp. 224, 243, 257.
E, Montrosier, LES ARTISTE MODERNE, Vol. I, 1881, pp. 97-100.
Priscilla E. Miller & Juan J. Luna, DE GOYA A ZULOAGA: LA PINTURA ESPANOLA DE LOS SIGLOS XIX Y XX (PAINTINGS IN THE HISPANIC SOCIETY OF AMERICA), Catalogo della mostra, Madrid, Bilbao, Siviglia, 2000-201, (la mostra includeva quattro dipinti di Madrazo y Garreta).
R. Muther, LA STORIA DELLA PITTURA MODERNA, Vol. III, p. 322.
G. Norman, PITTORI E PITTURE DEL CINQUECENTO; UN DIZIONARIO.
B. de Pantorba, LOS MADRAZOS: ENSAYO BIGRAFICO CRITICA, 1947.
PITTURA ESPAÑOLA DE LA COLECCIÓN MEADOWS, Museo de Arte Thyssen-Bornemisza e Museo Nactional d'Art de Catalunya, Catalogo della mostra, 2000 (la mostra includeva Madrazo y Garreta).
Michael Quick, AMERICAN PORTRAITURE IN THE GRAND MANNER, 1720-1920, Los Angeles County Museum of Art, 1981.
G. Schurr, LES PETITS MAITRES DE LA PEINTURE VALEUR DE DEMAIN.
ARTISTI SPAGNOLI DAL QUARTO AL VENTESIMO SECOLO: UN DIZIONARIO CRITICO, Londra, 1996.
Guy Stair-Sainty, THE BELLE EPOQUE: FASHIONABLE LIFE IN PAIRS, LONDON, AND NEW YORK 1870-1914, New York, 1981.
William W. Story, "Belle arti", REPORT DEI COMMISSARI DEGLI STATI UNITI ALL'ESPOSIZIONE UNIVERSALE DI PARIGI, 1878, Vol. II, Washington, D.C., 1880, p. 66.
Edward Strahan (Earl Shinn), editore, THE ART TREASURES OF AMERICA, BEING THE CHOICEST WORKS OF ART IN THE PUBLIC AND PRIVATE COLLECTIONS OF NORTH AMERICA, Philadelphia, Gebbie and Barrie, 1878 circa (elenca oltre trentacinque dipinti di Madrazo y Garreta presenti nelle collezioni americane).
IL RITRATTO SPAGNOLO DA EL GRECO A PICASSO, Catalogo della mostra, Madrid, Museo del Prado, 2004-2005.
Gary Tinterow e Geneviève Lacambre, MANET/VELÁZQUEZ; THE FRENCH TASTE FOR SPANISH PAINTING, Catalogo della mostra, New York, Metropolitan Museum of Art, Yale University Press, 2003.
Elizabeth du Gué Trapier, CATALOGO DEI DIPINTI (XIX E XX SECOLO) NELLA COLLEZIONE DELLA SOCIETÀ ISPANICA D'AMERICA, 2 volumi, New York, 1932.
U. Thieme & F. Becker, ALLGEMEINES LEXIKON DER BILDENDEN KUNSTLER.
Collezioni di opere d'arte di Raimundo de Madrazo y Garreta (1841-1920) nei musei di tutto il mondo:
Museo del Prado, Madrid, Spagna.
Museo d'Orsay, Parigi Francia.
The National Gallery, Londra, Regno Unito.
Il Metropolitan Museum of Art, New York, NY USA.
Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao Spagna.
Museo de Bellas Artes de Valencia, Valencia Spagna.
Museo Carmen Thyssen Málaga, Málaga Spagna.
Il Walters Art Museum, Baltimora, MD USA.
Il Museo Nazionale di Storia Americana, Washington DC, USA.
Meadows Museum, Dallas, TX USA.
Museo de Arte de Ponce, Ponce, Porto Rico.
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires Argentina.
Museo della Collezione di Papa Giovanni Paolo II (Muzeum Kolekcji im. Jana Pawła II I) Varsavia, Polonia.
The Clark Art Institute, Williamstown, MA USA.
Museo Flager, Palm Beach, FL USA.
Museo e Biblioteca della Hispanic Society of America, New York, NY USA.
Musei d'arte dell'Università di Harvard, Cambridge, MA USA.
IMA - Indianapolis Museum of Art, Indianapolis, IN USA.
Joconde - Portail des Collections des Musées de France.
- Creatore:Raimundo de Madrazo y Garreta (1841 - 1920, Spagnolo)
- Anno di creazione:Circa: 1880
- Dimensioni:Altezza: 335,28 cm (132 in)Larghezza: 222,25 cm (87,5 in)Profondità: 20,32 cm (8 in)
- Più edizioni e dimensioni:132" x 87 1/2" x 8"Prezzo: 475.000 USD
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Un dipinto davvero straordinario del famoso pittore spagnolo Raimundo de Madrazo y Garreta. Alcuni piccoli ritocchi alla vernice della berlina visibili intorno alla bocca della signora sotto la luce ultravioletta. Alcune piccole perdite di vernice sulla nuvola in alto a sinistra.
- Località della galleria:LA, CA
- Numero di riferimento:Venditore: Ref.: A20251stDibs: LU2755214568942
Raimundo de Madrazo y Garreta
Raimundo de Madrazo y Garreta era un pittore spagnolo della famiglia Madrazo che lavorava in stile realistico. Garreta fu famoso durante la sua vita e dipinse ritratti per ricchi mecenati francesi, americani, inglesi e argentini. An He era anche noto per le sue abili e spesso civettuole scene di genere.
Informazioni sul venditore
Ancora nessuna recensione
Venditore professionale selezionato
Ogni venditore supera rigorosi standard di autenticità e affidabilità
Venditore 1stDibs dal 2024
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: LA, CA
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoPregevole olio su tela del XIX secolo "Un giovane uomo con cappello napoleonico a bicorne".
Napoleone Luigi Grady (italiano, 1860-1949) Un olio su tela di grande pregio "Un giovane uomo con cappello a bicorne". L'opera d'arte, splendidamente eseguita, raffigura un ragazzo in posa in completo abbigliamento celebrativo d'epoca, con un colletto rovesciato, noto anche come frock, o fraque, e un cappello Bicorne laterale in stile napoleonico, all'interno di una cornice intagliata in legno dorato. Firmato (in alto a destra) N. Grady 1897.
Napoleone Luigi Grady è stato un artista italiano nato a Santa Cristina (PV) nel 1860 e morto a Brusimpiano (VA) nel 1949. An He dedicò la sua vita alla pittura, contro la volontà della sua famiglia che voleva che intraprendesse la carriera di medico. Iscrittosi all'Accademia di Brera, fu allievo di Francesco An Heez e successivamente di Giuseppe Bertini e Raffaele Casnedi. Termina gli studi nel 1880, anno in cui debutta alla Promotrice di Torino. Debuttò nel maggio del 1881 all'Esposizione Nazionale di Belle Arti di Milano con un paesaggio (Luogo abbandonato), uno studio di figura (Pensaci) e tre dipinti di genere (Bella mattina, Nel parco e la scena settecentesca di Ritrovo d'amore). Nel 1882 presentò i dipinti Aprile, Emma e Sul belvedere alla XLI Esposizione della Società Promotrice delle Belle Arti di Torino. Successivamente partecipò a molte altre mostre: nel 1883, nel 1885, nel 1890, nel 1892, nel 1896, nel 1897, esponendo piccoli ritratti o studi di volti femminili (Ines, Bice, Zelmira, Lea) alternati a paesaggi. All'Esposizione Nazionale d'Arte di Venezia del 1887 espose Summer, Mullet Fishing. Questo. Dagli anni Ottanta del XIX secolo fino agli anni Venti del XX secolo Grady frequentò la Riviera Ligure (Sestri Levante, Portofino, Monterosso, Lerici, Varigotti), di cui ha lasciato scene di pescatori e paesaggi marini (Paranze da pesca, 1887; Quiete marina, 1888; Plenilunio: pesca, 1904), e le valli tra Lombardia e Piemonte. Nella villa di Bordighera, dove fu spesso ospite, scambiò opere con gli amici Mosè Bianchi, Eugenio Gignous e Pompeo Mariani...
Categoria
Fine XIX secolo, Accademia, Dipinti (ritratto)
Materiali
Olio
Un olio su tela di grandi dimensioni "Rituali dell'Ashura a Tangeri, Marocco".
Gordon B. Coutts (scozzese/americano, 1868-1937) Un olio su tela orientalista di grandi dimensioni intitolato "Rituali di Ashura, Tangeri" (in arabo: عاشوراء ʻĀshūrā' - Urdu: عاشورا ...
Categoria
Inizio XX secolo, Accademia, Dipinti figurativi
Materiali
Olio
Un raffinato e affascinante olio su tela vittoriano del XIX secolo "Mother and Child" (Madre e figlio)
Attribuito a Charles Edward Hallé (inglese, 1846-1914) "Mother & Child", olio su tela. L'opera d'arte di epoca vittoriana raffigura una giovane madre che tiene in braccio il suo gioi...
Categoria
Fine XIX secolo, Dipinti (ritratto)
Materiali
Olio
Grande e imponente olio su tela francese del XIX secolo "La signora del trasporto dell'acqua".
Di Jules Salles-Wagner
Jules Salles-Wagner (francese, 1814-1898) Un grande e imponente olio su tela francese del XIX secolo, "La donna che porta l'acqua", raffigurante una giovane contadina in piedi e in p...
Categoria
XIX secolo, Accademia, Dipinti figurativi
Materiali
Olio
Hans Zatzka, Olio su tela austriaco intitolato "Amore di primavera" Fanciulla con cherubini
Di Hans Zatzka
Hans Zatzka (Austriaco, 1859-1945) un olio su tela di qualità eccellente intitolato "Amore di primavera" che raffigura una giovane fanciulla in piedi che regge un cesto di vimini pie...
Categoria
XIX secolo, Romantico, Dipinti figurativi
Materiali
Olio
99.600 USD Prezzo promozionale
20% in meno
Un raffinato olio su tela danese del XIX secolo, "La stanza del cucito". (Systue)
Wenzel Ulrik Tornøe (danese, 1844-1907) Un olio su tela di grandi dimensioni intitolato "Systue" ("La stanza del cucito"). L'opera d'arte finemente eseguita raffigura l'interno di un...
Categoria
XIX secolo, Accademia, Dipinti figurativi
Materiali
Olio
Ti potrebbe interessare anche
In piedi, uno. Pittura ad olio figurativa contemporanea, Donna sottile, artista polacco
Di Katarzyna Szydlowska
Quadro figurativo contemporaneo ad olio su tela dell'artista polacca Katarzyna Szydlowska. Immagini di pittura di nudo femminile visto da dietro. C'è un paesaggio sullo sfondo. La pi...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Romantico, Dipinti figurativi
Materiali
Olio, Tela
Nostalgia. Pittura ad olio figurativa contemporanea, Donna sottile, artista polacco
Di Katarzyna Szydlowska
Quadro figurativo contemporaneo ad olio su tela dell'artista polacca Katarzyna Szydlowska. Dipingere immagini di donne nude. È seduta sulla spiaggia, sullo sfondo ci sono il mare e l...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Romantico, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Olio
Uomo goyesque olio su tela ritratto
Di Jose Puyet
José Puyet Padilla (1922-2004) - Uomo goyesque - Olio su tela
L'olio misura 100x79 cm.
Senza cornice.
Lievi scheggiature della vernice
Puyet è nato a Malaga, in Spagna. Era il nipot...
Categoria
Anni 1980, Romantico, Dipinti (ritratto)
Materiali
Tela, Olio
1.412 USD Prezzo promozionale
33% in meno
Uomo goyesque olio su tela ritratto
Di Jose Puyet
José Puyet Padilla (1922-2004) - Uomo goyesque - Olio su tela
L'olio misura 100x80 cm.
Senza cornice.
Puyet è nato a Malaga, in Spagna. Era il nipote del professor José Padilla, un ...
Categoria
Anni 1980, Romantico, Dipinti (ritratto)
Materiali
Olio, Tela
1.600 USD Prezzo promozionale
24% in meno
Figura femminile malinconica olio su tela
Di Josep Maria Draper
Josep María Draper nacque nel 1931 e ricevette una grande influenza creativa dagli anni '50. L'Espressionismo astratto, una forma di pittura che studiava le nozioni di spiritualità e...
Categoria
Anni 1990, Romantico, Dipinti (ritratto)
Materiali
Tela, Olio
Donna di profilo con ventaglio pittura olio su tavola
Dimensioni della cornice 71x62 cm.
Biografia di Gumersindo Vila
Nome completo: Gumersindo Vila
Data di nascita: 14 aprile 1950
Luogo di nascita: Santiago de Compostela, Spagna
Nazi...
Categoria
Inizio anni 2000, Romantico, Dipinti (ritratto)
Materiali
Olio, Tavola
882 USD Prezzo promozionale
25% in meno