Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 19

Red Grooms
Enorme Red Grooms monotipo dipinto a olio LA Hollywood Circus Film Cartoon Pop Art

2006

Informazioni sull’articolo

Red Grooms (americano, nato nel 1937). Keystone Kops alla riscossa III. 2006. Trittico di monotipi a colori creato dall'artista con inchiostro litografico su lastre di plexiglass e poi colorato a mano dall'artista. Stampato dal maestro tipografo Bud Shark. Stampato su Rives BFK bianco. Un'impressione unica, firmata dall'artista a matita in basso a destra. 3 fogli. Ogni foglio misura 30 x 44 ½ ". Totale: 30 x 133 ½ " Questo pezzo ha tutti i meravigliosi componenti di un pezzo di Red Grooms, poliziotti Keystone Kops, Circo, Cactus, Cowboys, insegna di Hollywood etc. Red Grooms (nato Charles Rogers Grooms il 7 giugno 1937) è un artista multimediale americano noto soprattutto per le sue colorate costruzioni pop-art che ritraggono scene frenetiche della vita urbana moderna. A Grooms fu dato il soprannome "Red" da Dominic Falcone (della Sun Gallery di Provincetown) quando iniziava a lavorare come lavapiatti in un ristorante di Provincetown e studiava con Hans Hofmann. Grooms è nato a Nashville, nel Tennessee, durante la Grande Depressione. Red Grooms è cresciuto all'ombra degli Espressionisti Astratti. Ha studiato all'Art Institute di Chicago e poi al Peabody College di Nashville. Nel 1956, Grooms si trasferì a New York City per iscriversi alla New School for Social Research. Un anno dopo, Grooms frequentò una sessione estiva presso la Scuola di Belle Arti Hans Hofmann a Provincetown, nel Massachusetts. Lì ha incontrato la pioniera dell'animazione sperimentale Yvonne Andersen, con la quale ha collaborato a diversi cortometraggi. Grooms segue la tradizione di William Hogarth e Honoré Daumier, che erano abili commentatori della condizione umana. Nel 1969, Peter Schjeldahl paragonò Grooms a Marcel Duchamp, perché entrambi incarnavano "il movimento di un uomo aperto a tutti". Nella primavera del 1958, Grooms, Yvonne Andersen e Lester Johnson dipinsero pannelli di un metro e mezzo per un metro e mezzo, che eressero con pali telefonici in un parcheggio adiacente a un parco divertimenti di Salisbury, nel Regno Unito. Ispirati da spazi gestiti da artisti come la Hansa Gallery e la Phoenix di New York e la Sun Gallery di Provincetown, Grooms e il pittore Jay Milder aprirono la City Gallery nel loft al secondo piano di Grooms nel Flatiron District. Quando la Phoenix si rifiutò di esporre Claes Oldenburg, Grooms e Milder abbandonarono la Phoenix e la City Gallery presentò la prima mostra newyorkese di Oldenberg e quella di Jim Dine. Altri artisti che hanno esposto alla City Gallery sono Stephen Thompson, Mimi Gross (figlia di Chaim Gross e moglie di Red Grooms), Bob Thompson, Lester Johnson e Alex Katz. Grooms non ha mai sviluppato la posizione distaccata di artisti della Pop Art come Andy Warhol, Roy Lichtenstein o James Rosenquist. Invece ha dipinto la sua stessa vita ed è diventato, letteralmente, un attore sul palcoscenico della vita, in questo caso gli "eventi" artistici del centro di New York. Ispirato al film di George Méliès del 1902 "Un viaggio sulla luna", il primo film di Grooms "Shoot the Moon" (1962) vede i festeggiati interpretati da Edwin Denby, Alex Katz e Grooms impegnati a distruggere i libri della biblioteca per creare coriandoli. Altri film di Grooms includono:The Big Sneeze (1962), un fumetto disegnato a mano e girato da Rudy Burckhardt; Before an' After (1964), una commedia sado-masochista che vede Mimi Gross nel ruolo di dominatrice e gestore di un centro benessere; Fat Feet (1966), una collaborazione con Mimi Gross, Yvonne Andersen e Dominic Falcone che inizia dove finisce Shoot the Moon; Tapping Toes (1968-70), che utilizza il suo primo sculpto-pictorama City of Chicago (1967) come set; Conquista della Libia da parte dell'Italia (1912-13) (1972-3), un'animazione in bianco e nero che prende in giro i cinegiornali dell'epoca; Hippodrome Hardware (1973), basato sull'omonimo spettacolo dal vivo di Grooms del 1972, il cui protagonista Mr. Ruckus è interpretato da Grooms; Grow Great (1974), un cortometraggio in live-action con Mimi Gross nei panni della consumatrice domestica; Little Red Riding Hood (1978), che ha come protagonista sua figlia Saskia; e Man Walking Up (1984). Oggi Grooms è riconosciuto come un pioniere della scultura e dell'arte installativa site-specific. City of Chicago (1967), uno "sculpto-pictorama" che attraversa una stanza, presenta sculture del sindaco Daley e di Hugh Hefner, con dimensioni da grattacielo, insieme a personaggi storici come Abraham Lincoln, Al Capone e la fan-dancer Sally Rand, accompagnati da una colonna sonora con spari e musica burlesca. Il genio di Grooms nel rendere la complessità degli ornamenti architettonici è vividamente evidente in diverse vedute tridimensionali dei famosi edifici di Chicago. Qui e negli altri numerosi paesaggi urbani creati da Grooms è evidente la sua straordinaria capacità di catturare il senso del luogo con una grande sensibilità per i dettagli. Un altro sculpto-pittorama, Ruckus Manhattan (1975) esemplifica le installazioni a tecnica mista che sarebbero diventate il suo cavallo di battaglia. Queste vibranti costruzioni tridimensionali fondono pittura e scultura per creare opere d'arte coinvolgenti che invitano all'interazione con lo spettatore. Le opere erano spesso popolate da personaggi colorati, simili a cartoni animati, provenienti da diversi ambienti di vita. La sua installazione ambientale satirica The Discount Store è stata esposta alla Anderson Gallery della VCU nel 1979. Uno dei suoi temi principali è l'uso di dipingere le persone, spesso utilizzando altri artisti o i loro stili per mostrare il suo apprezzamento per le loro opere. Oltre alla pittura e alla scultura, Grooms è noto anche per la sua prolifica attività di stampa. Ha sperimentato numerose tecniche, creando xilografie e serigrafie, stencil dipinti a spruzzo, incisioni a fondo morbido ed elaborate costruzioni litografiche tridimensionali. (L'acquisto nel 1973 di una pistola per colla a caldo gli ha permesso di realizzare diversi capolavori di scultura su carta, come ad esempio Sam, un ritratto di James Rizzi apparso in Fat Feet, e Gretchen's Fruit, una natura morta di grande effetto. Nel 1979, Grooms trascorse una settimana di insegnamento presso l'Università del New Mexico, ad Albuquerque, dove iniziò a lavorare in bronzo. Riguardo ai diversi temi western e calcistici realizzati in metallo, Grooms ha detto a Grace Glueck: "Sembrano proprio come le mie cose normali, ma sono per l'età. . . Risulta essere più facile da lavorare rispetto a materiali meno resistenti". Il monumentale Lumberjack (1977-1984), ricavato da un capriccioso boscaiolo Red realizzato come regalo per l'artista Neil Welliver, dimostra la sua abilità con il metodo di fusione a cera persa. L'apprezzato stampatore Bud Shark ha stampato immagini di alto profilo come Betty Woodman, A.Profiles, Hung Liu, Robert Kushner, John Buck ed Enrique Chagoya. Le opere di Grooms sono state esposte in gallerie di tutti gli Stati Uniti, oltre che in Europa e in Giappone. La sua arte è presente nelle collezioni di trentanove musei, tra cui l'Art Institute di Chicago, il Museum of Modern Art di New York, il Whitney Museum of American Art, il Metropolitan Museum of Art, il Cheekwood Botanical Garden and Museum of Art di Nashville, il Montgomery Museum of Fine Arts, il Cleveland Museum of Art, il Carnegie Museum of Art e il Knoxville Museum of Art. Nel 2018 una donazione di Walter e Sarah Knestrick di Nashville di 238 opere grafiche di Grooms sarà installata nelle nuove gallerie del Tennessee State Museum. Nel 2003, Grooms ha ricevuto il premio alla carriera dalla National Academy of Design. Grooms attualmente vive e lavora a New York in uno studio a Lower Manhattan, all'incrocio tra Tribeca e Chinatown, dove vive da circa 40 anni. An He ha una figlia, Saskia Grooms. Litografie di Grooms Shark's Ink. editore di stampe di Red Grooms dal 1981
  • Creatore:
    Red Grooms (1937, Americano)
  • Anno di creazione:
    2006
  • Dimensioni:
    Altezza: 76,2 cm (30 in)Larghezza: 339,09 cm (133,5 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Non è incorniciato e verrà spedito arrotolato in un tubo.
  • Località della galleria:
    Surfside, FL
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU38213341402

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Red Grooms Canal St Chinatown Manhattan New York City Litografia Cartoon Pop Art
Di Red Grooms
Red Grooms (americano, nato nel 1937). Litografia a colori su carta intelata, 1993 "Est di Canal Street, angolo di Canal". Pubblicato dal Brooklyn Museum (Riferimento: Red Grooms:...
Categoria

Anni 1990, Pop Art, Dipinti figurativi

Materiali

Litografia

Jonathan Winters Serigrafia su tela Pittura Aereo Hollywood Up & Up Pop Art
Di Jonathan Winters
L'immagine complessiva 21 X 27 è 17.25 X 23.5 Si tratta di una stampa a tecnica mista su tela dell'amato comico e artista Jonathan Winters. Questo raffigura vecchi aerei biplani e ...
Categoria

Anni 1980, Pop Art, Dipinti figurativi

Materiali

Tela, Schermo

Vibrante Pop Art Fiore Originale Simon Bull Pittura floreale su tela Giclee Edizione
Di Simon Bull
Simon Bull, britannico (nato nel 1958) Giclée su tela impreziosita a mano "Whisper" (fiore bianco) Firmato a mano in basso a sinistra, numerato 283/350 sul dritto. L'immagine misu...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Pop Art, Dipinti figurativi

Materiali

Tela, Giclée

Pittura astratta a colori monotipo americana Carrello di catrame #2 Joseph Solman Artista WPA
Di Joseph Solman
"Carretto di catrame #2" di Joseph Solman (americano, 1909-2008) Firmato a mano recto Joseph Solman (25 gennaio 1909 - 16 aprile 2008) è stato un pittore ebreo americano, fondatore ...
Categoria

XX secolo, American Modern, Dipinti figurativi

Materiali

Monotipo

Concettuale Pop Art Colore Olio Pittura Monotipo Figura Astratta Robin Winters
Di Robin Winters
Robin Winters (americana, nata nel 1950), Senza titolo (Red Face) da "Cherry Block Series" 1986, monotipo, firmato a matita e datato in basso a destra, lastra: 6 "h x 8.5 "w, totale...
Categoria

Anni 1980, Pop Art, Dipinti figurativi

Materiali

Monostampa, Monotipo

Concettuale Pop Art Colore Olio Pittura Monotipo Figura Astratta Robin Winters
Di Robin Winters
Robin Winters (americana, nata nel 1950), Senza titolo (Red Face) da "Cherry Block Series" 1986, monotipo, firmato a matita e datato in basso a destra, lastra: 6 "h x 8.5 "w, totale...
Categoria

Anni 1980, Pop Art, Dipinti figurativi

Materiali

Monostampa, Monotipo

Ti potrebbe interessare anche

Reut Harel: Credere - Stampa giclée su tela. 27.5/19.7"
Reut Harel è un'artista Pop Art che lavora a Tel Aviv e crea arte colorata, ottimista e vibrante che combina elementi dettagliati ed emozioni. Le sue opere sono caratterizzate dalla ...
Categoria

Anni 2010, Pop Art, Dipinti figurativi

Materiali

Giclée

Reut Harel: Sogno - Stampa giclée su tela. 39.3/31.5"
Reut Harel è un'artista Pop Art che lavora a Tel Aviv e crea arte colorata, ottimista e vibrante che combina elementi dettagliati ed emozioni. Le sue opere sono caratterizzate dalla ...
Categoria

Anni 2010, Pop Art, Dipinti figurativi

Materiali

Giclée

Reut Harel: Anima - Stampa giclée su tela. 39.3/27.5"
Reut Harel è un'artista Pop Art che lavora a Tel Aviv e crea arte colorata, ottimista e vibrante che combina elementi dettagliati ed emozioni. Le sue opere sono caratterizzate dalla ...
Categoria

Anni 2010, Pop Art, Dipinti figurativi

Materiali

Giclée

Reut Harel: WOW - Stampa giclée su tela. 19.7/27.5"
Reut Harel è un'artista Pop Art che lavora a Tel Aviv e crea arte colorata, ottimista e vibrante che combina elementi dettagliati ed emozioni. Le sue opere sono caratterizzate dalla ...
Categoria

Anni 2010, Pop Art, Dipinti figurativi

Materiali

Giclée

Reut Harel: Marvel - Stampa giclée su tela. 47.2/55.1"
Reut Harel è un'artista Pop Art che lavora a Tel Aviv e crea arte colorata, ottimista e vibrante che combina elementi dettagliati ed emozioni. Le sue opere sono caratterizzate dalla ...
Categoria

Anni 2010, Pop Art, Dipinti figurativi

Materiali

Giclée

Reut Harel: Forever - Stampa giclée su tela. 39.3/31.5"
Reut Harel è un'artista Pop Art che lavora a Tel Aviv e crea arte colorata, ottimista e vibrante che combina elementi dettagliati ed emozioni. Le sue opere sono caratterizzate dalla ...
Categoria

Anni 2010, Pop Art, Dipinti figurativi

Materiali

Giclée

Visualizzati di recente

Mostra tutto