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REWA
"gini mezia ⏐ Cosa è successo dopo" -- Pittura su tela di REWA
2022

Name: "gini mezia ⏐ Cosa è successo dopo" -- Pittura su tela di REWA
Brand: REWA
Price: 8919.64 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

9543,53 €

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REWA dice del suo lavoro... Gli spettatori mi etichettano per lo più come "Arte africana contemporanea". Io definisco il mio lavoro come Arte Vernacolare Igbo. Il motivo è che ritengo di aver creato un corpo di lavoro veramente originale che esiste al di fuori del dialogo formale accademico o occidentale. La mia arte è tratta dalla vita stessa e profondamente ancorata al luogo e alla cultura da cui proviene. Questa è la cultura Igbo che riguarda gli Igbo della Nigeria. Credo che questa descrizione sia più accurata perché implica un'iterazione unica di costumi e tradizioni, legata a un luogo e a un popolo particolari. L'arte vernacolare Igbo non va confusa con l'arte popolare, ma piuttosto si occupa di un'estetica espressiva che sarebbe più comunemente associata all'arte moderna contemporanea: forma, composizione e narrazione. I dialetti vernacolari sono ancorati a una particolare terra e, allo stesso modo, la mia arte contiene un vocabolario costruito su un forte senso del luogo e situato in un luogo e in una storia. Spero che un giorno il mio lavoro venga incluso nel dialogo storico-artistico sull'Africa e in particolare sulla Nigeria, al di là dei confini dell'ampia denominazione di Arte Africana Contemporanea. ⎯⎯⎯⎯⎯ REWA è nata e cresciuta tra la Nigeria e l'Inghilterra e ha conseguito una laurea in Fisiologia e Farmacologia presso l'University College di Londra (UCL). In precedenza ha lavorato come responsabile dello sviluppo aziendale e delle relazioni con gli investitori per una società quotata alla Borsa di Johannesburg (JSE). In precedenza, è stata Specialty Insurance Executive per Old Mutual West Africa e consulente di gestione presso Accenture (Regno Unito). Non avendo mai ricevuto una formazione artistica formale, è un'autodidatta che ha sviluppato il suo talento innato fin dalla più tenera età. Crescendo, suo padre ha incoraggiato la sua spinta creativa e la sua vasta collezione d'arte dell'Africa occidentale ha dato ulteriore impulso al suo sviluppo. La sua formazione formale come fisiologa/farmacologa all'UCL l'ha preparata per quello che è diventato un viaggio entusiasmante; ha imparato a osservare in modo più dettagliato e a cercare un significato più profondo. Conosceva alcune verità su ciò che accendeva una frenesia, quando si trattava di creare arte per lunghi periodi con una particolare canzone o un artista che veniva riprodotto a ciclo continuo, ma cercava comunque una chiara "direzione artistica". Scopre che il suo spirito è mosso da ciò che definisce "senzienza raffigurata" e dalla celebrazione delle forme femminili e dei colori vivaci e brillanti. Il suo mezzo preferito, gli acrilici e gli acquerelli su carta per cartucce, le permettono di esprimere con immediatezza, vicinanza e trasparenza le sue esperienze e le sue influenze più personali, vivendo tra Lagos, Londra e Johannesburg, città che considera la sua casa. REWA ha deciso di dedicarsi all'arte come forma di catarsi dopo un nadir. Ha creato la sua prima opera di 14 pezzi, The Pantheon, che celebra le divinità nigeriane e che è stata accolta molto bene e l'ha portata a essere nominata Giovane Contemporaneo 2017 della ReLe Gallery di Lagos, in Nigeria. Nello stesso anno, la prestigiosa Gallery of African Art (GAFRA) di Mayfair, Londra, ha invitato REWA a partecipare a una mostra congiunta, Her Story: Sisterhood That Transcends, insieme all'acclamata fotografa olandese Dagmar van Weeghel. La sua raccolta, Onicha Ado N'Idu, si è occupata del significato dei riti e delle tradizioni di attribuzione dei nomi all'interno della cultura Igbo in Nigeria - come i nomi plasmano l'identità degli individui a cui vengono attribuiti. Il lavoro di REWA è stato presentato al Museum of Contemporary African Diasporan Arts (MoCADA) di Brooklyn, New York, nell'ambito del gala annuale 2017 del MoCADA. Recentemente ha partecipato alla mostra No Dead Artists della Jonathan Ferrara Gallery a New Orleans, negli Stati Uniti. Le opere d'arte di REWA rappresentano e glorificano le donne nelle loro numerose forme: come dee, come viaggiatrici e, più recentemente, come forze inesorabili dietro i riti di denominazione della cultura Igbo. Ha finalmente trovato la sua verità in una voce unica, che ha indotto frenesie prolungate e abbondanti ore di felicità introversa e zen. Per REWA la creazione artistica è sinonimo di catarsi e le sue creazioni sono il diario della sua vita.

Creatore:

REWA (1987, Americano)

Anno di creazione:

2022

Dimensioni:

Altezza: 121,92 cm (48 in)Larghezza: 91,44 cm (36 in)

Tecnica:

Tela,Inchiostro,Acrilico

Movimento e stile:

Contemporaneo

Periodo:

XXI secolo

Cornice:

Opzioni disponibili per la cornice

Condizioni:

Località della galleria:

New Orleans, LA

Materiali

Tela, Acrilico, Olio

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Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (nudo)

Materiali

Tela, Acrilico

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