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Richard Hayley Lever
"Chiatta di paglia" sul Tamigi (dopo) Edward Duncan Olio su tela 1898

1898

Informazioni sull’articolo

"Chiatta di paglia" sul Tamigi (dopo) Edward Duncan Olio su tela 1898 Studio ben eseguito di Straw Barge di E. Duncan del 1881 circa, dipinto da Richard Hayley Lever nel 1898, un anno prima di partire per l'Inghilterra, dove procedette a perfezionare le sue abilità di pittore sotto la tutela degli impressionisti britannici Julius Olsson e Algernon Talmage. Duncan's Lo schizzo e la lastra a colori del dipinto della chiatta di paglia sono stati utilizzati nel libro SIMPLE LESSONS IN WATER COLOR , Pittura marina. Hayley Lever ha usato quell'esempio per dipingere la sua interpretazione di "Chiatta di paglia" nel 1898. Lever frequentò il Prince Alfred College di Adelaide dal 1883 al 1891, periodo in cui ricevette lezioni di disegno dal pittore marino James Ashton. Da ragazzo amava osservare le navi clipper in arrivo nel porto di Adelaide, un'esperienza che ha influenzato la sua successiva predilezione per i temi marittimi. Dopo essersi diplomato al Prince Alfred College, prese lezioni con Ashton alla Norwood Art School e successivamente frequentò la Ashton's Academy of Art di Adelaide. Olio su lino in una cornice in noce del XX secolo con fodera in lino. Da una tenuta da collezione della Baia. Firmato in basso a sinistra "H. Lever 1898". sul verso "Chiatta di paglia" "Hayley Lever" (parzialmente indistinguibile vedi immagini) Immagine, 17" H. x 22" L. Telaio, 21 "H. x 26 "L. x .5 "P. L'eccezionale percorso professionale di Hayley Lever lo ha portato dalle coste della sua nativa Australia a quelle dell'Inghilterra e poi degli Stati Uniti.[1] Descritto come un artista "individuale",[2] rifiutò di allearsi con un particolare stile o movimento; piuttosto, guidato dalla sua convinzione che "l'arte è la ricreazione di uno stato d'animo nella linea, nella forma e nel colore", incorporò nella sua arte i precetti del Realismo, dell'Impressionismo, del Tonalismo e del Post-Impressionismo, applicando queste strategie in base all'emozione e all'effetto estetico che desiderava trasmettere.[3] In America, dove ottenne i maggiori consensi, fu considerato un proto-modernista, lodato da critici come Edgar Holger Cahill, che dichiarò: "In tutti i suoi dipinti, che si tratti di barche che danzano sulle acque della costa della Cornovaglia, dei ponti dei traghetti, delle barche e delle strade di Gloucester, nel Massachusetts, delle fumanti autostrade d'asfalto di New York City o delle Catskills che si sollevano dolcemente verso Woodstock, è sempre Lever che si rivolge a noi". Hayley Lever nacque il 28 settembre 1875 a Bowden Tannery, un sobborgo di Adelaide, in Australia.[5] Figlio di Albion W. Lever e di sua moglie, Catherine (Hayley) Lever, fu battezzato con il nome di Richard, ma come artista professionista utilizzò solo il secondo e il cognome. Lever frequentò il Prince Alfred College di Adelaide dal 1883 al 1891, periodo in cui ricevette lezioni di disegno dal pittore marino James Ashton. Da ragazzo amava osservare le navi clipper in arrivo nel porto di Adelaide, un'esperienza che ha influenzato la sua successiva predilezione per i temi marittimi. Dopo essersi diplomato al Prince Alfred College, prese lezioni con Ashton alla Norwood Art School e successivamente frequentò la Ashton's Academy of Art di Adelaide. Durante questi anni, Lever trascorreva il suo tempo libero dipingendo e facendo schizzi nella campagna locale, esponendo i suoi lavori all'Adelaide Easel Club e in altre sedi locali. Il suo interesse per la pittura all'aperto fu probabilmente influenzato, in una certa misura, dai risultati di artisti come Tom Roberts, Charles Conder e altri pittori della cosiddetta "Scuola di Heidelberg", che introdussero i principi dell'impressionismo e del pleinairismo nell'arte australiana tra la fine degli anni '80 e l'inizio del 1890. Una svolta nell'evoluzione artistica di Hayley Lever avvenne nell'autunno del 1899, quando si recò in Inghilterra per approfondire i suoi studi. Inizialmente si recò a Londra, studiando l'arte del passato e del presente nelle gallerie e nei musei della città. All'inizio di gennaio del 1900 si stabilì a St. Ives, un antico porto di pescatori e colonia artistica sulla costa della Cornovaglia, dove procedette a perfezionare le sue abilità di pittore sotto la tutela degli impressionisti britannici Julius Olsson e Algernon Talmage. Lavorando in uno studio situato all'ultimo piano di una galleria d'arte locale, dipinse vedute della città e del porto, oltre a scene del Devon. In linea con le tendenze impressioniste tonali dei pittori di St. Ives dell'epoca, si interessò in modo particolare alla rappresentazione degli effetti serali, arrivando a dipingere scene atmosferiche al chiaro di luna con pennellate morbide e una tavolozza poco incisiva. Allo stesso tempo, Lever guardava anche oltre St. Ives per trovare ispirazione. Continuò a fare viaggi a Londra e la sua vicinanza al continente gli permise di recarsi a Parigi, dove familiarizzò con stili come l'Impressionismo e il Post-Impressionismo ed espose i suoi dipinti al Salon. Biografia dalla Galleria Spanierman (in pensione) Nata ad Adelaide, in Australia, Hayley Lever era nota per i suoi paesaggi urbani e le sue nature morte in uno stile che combinava l'impressionismo con i colori vivaci e le linee forti del realismo: il post impressionismo. Per quanto riguarda l'uso del colore, fu profondamente influenzato da Vincent Van Gogh. An He esplorò liberamente numerosi stili basati sull'impressionismo, ma non fu mai legato a nessuno stile in particolare. An He mostrò un talento artistico precoce e viaggiò in Inghilterra nel 1893. Studiò arte a Londra e poi dipinse in una colonia di artisti in Cornovaglia, sulla costa di St. Ives, dove iniziò a dipingere la costa. An He ricevette molta attenzione in Europa per queste opere. Nel 1908 realizzò una serie di dipinti intitolata "L'ospedale di Van Gogh, Olanda" che esprimeva la profonda influenza che sentiva nei confronti di quell'artista. Lever arrivò in America nel 1911, incoraggiato dall'artista americano Ernest Lawson che aveva conosciuto in Francia, e fu presto annoverato tra gli artisti più esposti a New York. Molte delle sue scene riguardavano Manhattan. Aveva uno studio estivo a Gloucester, nel Massachusetts, e dal 1919 al 1931 insegnò alla Art Students League di New York. Divenne anche direttore dello Studio Art Club di Mount Vernon, New York. Lever ha trasmesso ai suoi studenti il seguente messaggio: "L'arte è la ri-creazione dello stato d'animo nella linea, nella forma e nel colore. Se fossi confinato nel mio giardino per il resto della mia vita, avrei ancora più immagini nella mia mente di quante ne avrei il tempo di dipingere. L'arte non è altro che divertimento". Morì a Mount Vernon, New York, nel 1958, dopo aver sofferto di salute negli ultimi anni della sua vita. Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti dalla critica e le sue opere sono state acquistate dai principali musei americani, come il Metropolitan Museum of Art di New York, la Phillips Collection e il Corcoran Museum di Washington. Fonte: Michael David Zellman, "Trecento anni di arte americana".
  • Creatore:
    Richard Hayley Lever (1876-1958, Americano)
  • Anno di creazione:
    1898
  • Dimensioni:
    Altezza: 53,34 cm (21 in)Larghezza: 66,04 cm (26 in)Profondità: 1,27 cm (0,5 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Vernice e finitura molto buone con uno strappo di 2,5" al centro del lato destro restaurato e ritoccato professionalmente e due piccole forature riparate. (tutti reversibili e con metodi di conservazione minimi.) Vedi l'ultima immagine per le condizioni pre-conservazione.
  • Località della galleria:
    Soquel, CA
  • Numero di riferimento:
    Venditore: RJA82431stDibs: LU54211053842

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