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Robert Gwathmey"Ragazza con chitarra" Robert Gwathmey, Musica, Commento sociale sul Sud, Modernismo1965
1965
Informazioni sull’articolo
Robert Gwathmey
Ragazza con chitarra, 1965
Firmato in alto a destra
Olio su tela
16 x 20 pollici
Provenienza:
L'artista
ACA Galleries, New York
Moses Asch, New York
Galleria Terry Dintenfass, New York
Christie's East, 14 novembre 1991, Lotto 440
Collezione privata
Catherine Dail Fine Art, New York
Esposto:
New York, Terry Dintenfass Gallery, Dipinti e serigrafie, 7-30 gennaio 1993.
New York, ACA Galleries, A Black Perspective, 8 dicembre 2020 - 1 maggio 2021.
Richmond, Virginia Museum of Fine Arts, Storied Strings: The Guitar in American Art, 8 ottobre 2022 - 19 marzo 2023, fig. 5.7, p. 102-4, illustrato; questa mostra si è spostata a Nashville, Tennessee, Frist Art Museum, 26 maggio - 13 agosto 2023.
Letteratura:
"Il Museo della Virginia mette in mostra il ruolo della chitarra nel plasmare l'America", Travel Courier, 17 novembre 2022, illustrato.
Steve Yarbrough, "The Sound of Wood and Steel", The American Scholar, 25 maggio 2023, illustrato.
W.A. Demers, "Corde istoriate: La chitarra nell'arte americana", Antiques and the Arts, 8 novembre 2022, illustrato.
Robert Gwathmey è stato un artista del XX secolo che ha utilizzato le sue origini meridionali come soggetto principale dei suoi dipinti. Sebbene abbia vissuto la maggior parte della sua vita a New York, era nato vicino a Richmond, in Virginia, e tornava spesso a casa. Virginiano di ottava generazione, Gwathmey è rimasto profondamente colpito dalle sue origini meridionali, cosa che si riflette nelle immagini delle sue opere.
I primi studi artistici formali di Gwathmey avvennero a vent'anni, quando si trasferì a Baltimora e si iscrisse al Maryland Institute. "Quando andai a Baltimora per studiare arte, la prima cosa che vidi furono poliziotti negri e statue di generali yankee. Era il mio primo viaggio a nord, il più lontano che avessi mai fatto, e avevo 22 anni. Quando sono tornata a casa, sono rimasta scioccata dalla povertà. La cosa più sconvolgente sono stati i negri, il segmento oppresso. Se non fossi mai tornato a casa, forse, non avrei mai dipinto il negro. Sono rimasta scioccata dall'argilla rossa, dal suo rossore. Il verde dei pini e l'argilla rossa erano ovunque. Anche il negro sembrava essere ovunque, onnipresente. Ma lui era una cosa a parte, così segregata. Quando la gente mi chiede perché dipingo il negro, io chiedo: 'Gli artisti non hanno occhi'?".
Gwathmey proseguì gli studi presso la Pennsylvania Academy of the Fine Arts dove vinse una borsa di studio Cresson che gli permise di viaggiare in Europa durante le estati del 1929 e del 1930. Lì vide il lavoro di molti artisti che coprivano una vasta gamma di storia; ma a quanto pare, gravitava sullo stile gotico più di altri.
Dopo aver studiato lì, insegnò in diverse scuole della Pennsylvania prima di stabilirsi definitivamente a New York. Anche se New York divenne la città preferita di Gwathmey per vivere e dipingere, continuò la sua tradizione di tornare a casa nel Sud per visitare la famiglia ogni anno. Nel 1942, Gwathmey entrò a far parte della facoltà della Cooper Union di New York, dove insegnò per 26 anni.
Nel 1944-45 ricevette una Rosenwald Fellowship per vivere e lavorare in una piantagione di tabacco nella Carolina del Nord. Questa esperienza ha radicato il suo lavoro con i temi del sud rurale e gli ha fornito esperienze di prima mano da trasferire sulla tela. I contadini affascinavano particolarmente Gwathmey, i loro corpi magri con azioni deliberate e rigide e spesso li ritraeva come figure simili a Cristo.
Sebbene l'ondata di Espressionismo Astratto degli anni '50 fosse sicuramente l'estetica dominante dell'epoca, Gwathmey prese posizione contro questo movimento, protestando contro il suo rifiuto dell'arte rappresentativa. Anic rimase fedele alla tradizione figurativa, basandosi ancora sul soggetto per distinguere gran parte della sua arte.
Sebbene Gwathmey sia stato spesso etichettato come "realista sociale", le sue immagini incentrate sulla vita della minoranza afroamericana vanno oltre il puro commento sociale sulla situazione della loro società americana. Gwathmey è rimasto fedele al suo soggetto, ma la sua esplorazione manifesta un linguaggio visivo unico. Le sue opere dimostrano una tendenza modernista all'astrazione delle forme, dei colori e delle forme, senza mai abbandonare la figura umana. An He incorporò nei suoi dipinti elementi come grandi bande di colore, linee di orizzonte basse, frammentazione del corpo umano e piani d'immagine completamente piatti.
Lo stile distintivo di Gwathmey fonde con successo gli elementi formali dell'espressione moderna con una tradizione più profonda e antica di realismo. Nonostante la forza dell'impegno sociale e politico di Gwathmey, forse il suo lavoro più efficace non riguarda tanto la promozione di un cambiamento sociale, quanto piuttosto un esame della natura della comunità e delle relazioni tra le razze e i sessi all'interno della sua regione.
Il dipinto di Gwathmey non invoca un commento sociale di per sé, chiedendo più una contemplazione che un'azione pura sulla scena. Le figure di Gwathmey imitano le vetrate delle cattedrali gotiche che aveva visto quasi due decenni prima, con colori vivaci, motivi audaci e contorni in nero. Il motivo si muove su tutto il piano del quadro, tipico della capacità di Gwathmey di unire le figure in una composizione strettamente controllata ma ritmata.
Lo stesso Gwathmey ha dichiarato: "Credo che nella pittura l'uso di immagini limitate sia il metodo migliore per presentare il contenuto. Credo che se i simboli sono abbastanza forti, semplici e inventivi, possono trascendere la letteratura [sic., letteratura?] nella pittura. Un modo tecnico per raggiungere questo obiettivo è il modello semplificato. Vorrei anche dire che questo è un modo moderno di dipingere...".
- Creatore:Robert Gwathmey (1903 - 1988, Americano)
- Anno di creazione:1965
- Dimensioni:Altezza: 43,18 cm (17 in)Larghezza: 53,34 cm (21 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1841213501302
Robert Gwathmey
Robert Gwathmey divenne un artista noto per le sue rappresentazioni realiste sociali della vita nel Sud rurale. Fu uno dei primi artisti bianchi a creare immagini dignitose di persone afroamericane e lo fece in uno stile modernista con molte forme geometriche e colorazioni audaci. Anche se visse saltuariamente in Pennsylvania e nel Sud, trascorse la maggior parte dei suoi 45 anni di carriera a New York, dove il suo studio si trovava al 1 West 68th Street. Tornò spesso nel Sud, dove si preoccupò dei problemi che dividevano bianchi e neri.
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