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Sakurai TakamiInvito al Paradiso #111972 circa
1972 circa
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Informazioni sull’articolo
Artista: Sakurai Takami - Giapponese (1928-2016)
Titolo: Invito al Paradiso ST#11
Anno: circa 1972
Mezzo: Olio su tela
Dimensioni della vista: 18 x 24 pollici.
Dimensioni incorniciate: 21 x 27 pollici
Firma: Non firmato. Etichetta su una vecchia cornice
Condizioni: Molto buono
Cornice: Incorniciato nella cornice originale. Telaio in cattive condizioni
Questo olio su tela è opera del noto artista giapponese d'avanguardia Sakurai Takami (1928-2016). È stata creata tra il 1971, quando Takami viveva a San Francisco ed era membro ed esponeva con la "Konnyaku Commune", e il 1978, quando ha esposto con la Vorpal Gallery di San Francisco. Questo quadro è stato acquistato dalla Vorpal Gallery. Il dipinto è in ottime condizioni. Non è firmato, ma il titolo è riportato sul lato della cornice metallica. La cornice è a posto, ma la stuoia è macchiata e in cattive condizioni. Includerò la cornice per proteggerla e per garantirne la provenienza.
Sakurai è stato uno dei membri principali del gruppo artistico d'avanguardia "Kyushu-ha". Kyushu-ha" ha creato un'importante tendenza nell'arte contemporanea del Giappone del dopoguerra, che da Fukuoka si è diffusa in tutto il paese e anche in Francia, negli Stati Uniti e in altri paesi d'oltremare. Per tutta la sua vita fu molto drammatico; le sue enormi e diverse opere sono energiche e ci mettono di fronte al vero significato dell'espressione. Inizialmente la sua attenzione principale era rivolta ai dipinti informali, ma gradualmente si espanse verso oggetti anti-artistici e performance. Le sue opere sono caratterizzate dall'utilizzo di materiali legati all'odore della vita dei lavoratori, come il catrame di carbone, l'asfalto, le stuoie intrecciate e le salopette (sacchi di juta).
Poco dopo lo scioglimento di Kyushu-ha nel 1968, Sakurai Takami si trasferì a San Francisco. Dal 1973 in poi ha vissuto in Francia. Le persone e i volti nei dipinti di Sakurai sono colorati di rosso, in modo che il colore, simbolo di calore, diventi un "segno sociale". Ogni persona ha una vita propria e allo stesso tempo esprime la vita colorata delle comunità umane, come gli hippy.
Il suo tema potrebbe essere disegnare "l'umanità e l'universo" con un amorevole abbraccio di "pace" e "vita".
1953 si è laureato all'Università di Arti Liberali di Fukuoka
1955 40° Mostra d'Arte Nika, Tokyo Metropolitan Art Museum
1956 Mostra della Persona, lato esterno ovest dell'ufficio della prefettura di Fukuoka
1957-68 parte di Kyushu-ha
1965 andò negli Stati Uniti (~ '67)
1970 "Kanousei e no Ishi" Museo d'arte di Kitakyushu Hachiman
Kyushu: Tendenze nell'arte contemporanea giapponese, Fukuoka Bunka Hall
Mostra personale di Sakurai Takami, Fukuoka Bunka Hall
si reca negli Stati Uniti per la seconda volta e inizia a lavorare con la comunità konyaku (San Francisco).
1971 Mostra d'arte della rivoluzione Konyaku (San Francisco)
1973 Convenzione per l'elezione del sindaco di Nagoya, sala pubblica di Azabu
si è trasferito in Francia
1974 forma il gruppo "Kusuguri" (Parigi)
1975 7° Mostra d'Arte del Nostro Tempo, Fukuoka Bunka Hall
1975 mostra personale Galleria Shunju/Tokyo ('79, '83, '87, '88)
1976 mostra personale Galleria Fukuoka ('77, '79, '80)
1977 mostra personale Galleria Yvon Lambert/Parigi ('81, '82)
1978 Mostra su invito della Rubin University
1979 "La piccola antologia di Sakurai Takami: Kami no Konseki"
1980 Mostra di Arte Contemporanea Asiatica, Museo d'Arte di Fukuoka
1982 mostra personale Galleria DON/Fukuoka
1983 Anni '60 - partenza verso la diversificazione, Tokyo Metropolitan Art Museum
1983 mostra personale Galleria Robin/Amagi, Fukuoka
1983 Mostra personale Galleria Fujikawa, Fukuoka Store
1984 20 anni di arte contemporanea, Museo d'arte moderna di Gunma/Takasaki
1985 Mostra personale Ribu/Kitakyushu
1986 Salon de Mai (~ '88)
1986 mostra personale Junk Gallery/Parigi
1987 mostra personale White Gallery/Fukuoka (~'88)
1987 ha pubblicato "HO SCOPERTO CHE GESU' E' UNA DONNA".
1988 Mostra Kyushu-ha ~ progetto anti-arte Museo d'arte di Fukuoka
1995 "Cultura giapponese: I cinquanta anni del dopoguerra", Museo d'Arte Meguro/Tokyo
1998 Il realismo nel Giappone del dopoguerra, Museo d'arte della città di Nagoya
1998 Fukuoka Bijutsu Sengo Monogatari, Museo d'Arte di Fukuoka
2001 Neko ni okasareta Sakurai Takami, Galleria Kaze/Fukuoka
2002 Arte naïve, Museo d'arte di Fukuoka
2004-05 Tracce: Corpo e idea nell'arte contemporanea
2004 Museo Nazionale d'Arte Moderna, Kyoto/Museo Nazionale d'Arte Moderna, Tokyo
2005 Kyushu Ryoku - Sekai Bijutsu toshite no Kyushu/Museo d'Arte Contemporanea Kumamoto
2006 Mostra di due persone di SAKURAI TAKAMI, Museo d'Arte di Fukuoka, Sala espositiva speciale B.
2007 "La nascita dell'umanità e la serie della strada verso il paradiso" Museo d'Arte Moderna Kita/Nara
2012-13 "L'arte ti emozionerà! L'essenza dell'arte giapponese moderna, terreno sperimentale
Informazioni su Kyushu-Ha
Tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60, il mondo dell'arte iniziò a subire dei cambiamenti sia a livello nazionale che internazionale e comparve un'ampia varietà di opere d'arte. In questo periodo vennero fondati diversi gruppi di Avant Garde in Giappone, non solo a Tokyo, ma anche in altre città.
Giovani artisti insoddisfatti del sistema artistico tradizionale formarono un nuovo gruppo e iniziarono a pubblicare opere energiche e sperimentali che non potevano rientrare in categorie come "pittura" o "scultura".
Il "Neo Dada" di Tokyo e il "Gutai" del Kansai sono rappresentativi di quel periodo, ma soprattutto il "Kyushu-Ha" formatosi nella città di Fukuoka è uno dei gruppi più caratteristici dell'epoca. "Kyushu-Ha" è stato formato da Takami Sakurai e Ochi Osamu e si può dire che la loro caratteristica è l'approccio di guardare all'espressione artistica e alle attività quotidiane dalla prospettiva di una persona comune. In altre parole, l'arte viene calata nella realtà quotidiana e, di conseguenza, la grossolanità di tutti i giorni viene elevata al livello dell'espressione artistica.
La maggior parte dei membri del Kyushu-Ha non ha ricevuto un'educazione artistica specifica, per questo motivo erano fortemente consapevoli di essere dei normali civili (lavoratori)", quando si trovavano in mezzo a "pittori". Allo stesso tempo, il movimento sindacale rappresentato da Mitsui Miike era in ascesa nella prefettura di Fukuoka e sembra che la sua ideologia abbia risuonato con i membri di Kyushu- Ha.
Gli artisti del Kyushu-Ha hanno utilizzato scarti di legno e rifiuti, ma il materiale più caratteristico è l'asfalto. Ochi Osamu scoprì questo metodo mentre lavorava in una casa editrice e quasi tutti i membri del Kyushu-Ha lo utilizzarono. L'asfalto era facile da ottenere nella città di Fukuoka, dove l'urbanizzazione iniziava a progredire, perché era economico. Inoltre, aveva una lucentezza unica e si asciugava rapidamente. Il colore nero lucido è stato associato al carbone di Miike e all'energia dei lavoratori che hanno sostenuto la modernizzazione del Giappone, motivo per cui questo materiale è diventato un marchio di Kyushu-Ha.
All'inizio della sua formazione, Kyushu-Ha ha cercato di richiamare l'attenzione sulla sua esistenza organizzando spesso mostre a Tokyo e organizzando mostre indipendenti per riorganizzare la scena artistica locale. Tuttavia, a causa della diversa consapevolezza del concetto di "Avant Garde", il gruppo subì una grande scissione alla fine del 1959.
Anche se Sakurai cercò di ricostruire il Kyushu-Ha, a causa del background ideologico fondato sulla disputa sindacale di Mitsui Miike, con la sconfitta del sindacato nel 1960, anche il Kyushu-Ha perse la sua energia e infine terminò le sue attività partecipando a una mostra collettiva nel 1968.
Kyushu-Ha ha dato maggiore importanza all'effetto e al grado di attrattiva delle proprie opere piuttosto che alla loro conservazione; ci sono molte opere che assumono la forma di azioni piuttosto che di una forma solida, motivo per cui ci sono pochissime opere d'arte ancora esistenti. Per questo motivo, Kyushu-Ha è stata a lungo celata da un velo leggendario.
Nel 1988, il "Kyushu-Ha One Anti-Art Project" si tenne al Museo d'Arte di Fukuoka e la storia fu resa pubblica. Nel 2015 è stato pubblicato il "Kyushu-Ha Taizen", curato dallo stesso museo, e il Kyushu-Ha ha iniziato a raccogliere l'attenzione di tutto il mondo.
- Creatore:Sakurai Takami (1928 - 2016)
- Anno di creazione:1972 circa
- Dimensioni:Altezza: 53,34 cm (21 in)Larghezza: 68,58 cm (27 in)Profondità: 3,81 cm (1,5 in)
- Tecnica:
- Periodo:
- Condizioni:Il dipinto è in ottime condizioni. Non è firmato, ma il titolo è riportato sul lato della cornice metallica. La cornice è a posto, ma la stuoia è macchiata e in cattive condizioni. Includerò la cornice per proteggerla e per garantirne la provenienza.
- Località della galleria:San Francisco, CA
- Numero di riferimento:Venditore: PM11012020-11stDibs: LU66636995442
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