Seymour Joseph Guy
Cucù

Name: Cucù
Brand: Seymour Joseph Guy
Price: 173830.67 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

97.099,79 €

Informazioni sull’articolo

Nella seconda metà del XIX secolo e nel primo decennio del XX, gli appassionati d'arte di New York potevano contare sul fatto di trovare opere recenti di Seymour Joseph Guy appese alle pareti delle principali gallerie della città. Principalmente artista di genere, ma anche ritrattista, tra il 1859 e il 1908 Guy ha esposto più di settanta opere alla National Academy of Design. Dal 1871 al 1903 contribuì per oltre settanta volte alle mostre del Century Club. Dal 1864 al 1887 inviò circa quaranta quadri alla Brooklyn Art Association. Un buon numero di queste opere erano già di proprietà privata e servivano come pubblicità per altri quadri che erano disponibili per la vendita. Alcune immagini sono state mostrate più volte nella stessa sede o in sedi diverse. Guy era facile da trovare così come le sue tele erano onnipresenti. Anche se visse prima a Brooklyn con la sua famiglia e poi nel New Jersey, dal 1863 fino alla sua morte nel 1910 mantenne uno studio presso l'Artist's Studio Building al 55 West 10th Street, un luogo che per gran parte di quel periodo fu il centro del mondo artistico di City Studio. Il percorso di Guy verso una carriera artistica di successo non è stato affatto agevole e nemmeno probabile. Nato a Greenwich, in Inghilterra, rimase orfano all'età di nove anni. Il suo precoce interesse per l'arte fu scoraggiato dal suo tutore legale, che voleva per il giovane un mestiere più stabile. Solo dopo la morte del tutore Guy fu libero di perseguire la sua intenzione di diventare un artista. I dettagli della prima formazione artistica di Guy non sono chiari. Si ritiene che il suo primo insegnante sia stato Thomas Buttersworth, un pittore marino (non è certo se si tratti di Thomas Buttersworth Sr. o Jr.). In seguito fece un apprendistato con Ambrosini Jérôme (John Parker Jerome, 1810-1883), un pittore di storia accademica. Nel 1851, Guy espose un dipinto raffigurante un tema mitologico alla British Institution. Si trattava di un soggetto così atipico per l'artista che è la prima e ultima menzione di un'opera del genere. Nel 1854, l'artista trentenne emigrò in America. Guy arrivò con una moglie, Anna, e una figlia di un anno, Edith. Il padre di Anna, William Barber, era un incisore inglese giunto in America nel 1852. (Guy Begin iniziò la sua carriera americana come ritrattista, il modo più diretto per trasformare la sua formazione inglese come pittore di figure in una fonte di sostentamento per la sua famiglia. Trovò un gruppo congeniale di artisti a Brooklyn, che fu una città indipendente dal 1834 fino a quando non divenne parte della grande New York nel 1898, e svolse un ruolo attivo nelle attività artistiche locali. Nel 1859, Guy fu tra gli artisti che fondarono il Brooklyn Art Social. Rimase coinvolto quando il nucleo di Art Social fondò la Brooklyn Art Association due anni dopo, nel 1861. Nel 1866, John Guy e John George Browns (1831-1913) furono gli unici due artisti coinvolti in entrambi i gruppi precedenti a far parte dei fondatori della Brooklyn Academy of Design, un'organizzazione di soli artisti. (Brown era un inglese emigrato nel 1853 e anche lui dipingeva soggetti di genere). Guy e sua moglie avevano una famiglia in crescita. Alfred nacque nel 1855, Anna nel 1857, Charles nel 1859, Frederick nel 1861, Arthur nel 1864, Jennie nel 1866, Seymour nel 1869 e Amy nel 1873. Nel 1869 la famiglia si era trasferita ad Hackensack, nel New Jersey (questa informazione proviene dal censimento degli Stati Uniti del 1870). Pur avendo lasciato Brooklyn, Guy continuò a esporre in quella città fino al 1887. Nel 1900, Guy e la sua famiglia si trasferirono nel Bronx, dove visse fino alla sua morte nel 1910. Osservando i proprietari dei quadri che Guy espose negli anni Sessanta del XIX secolo, è chiaro che l'artista trovò una rapida accettazione per i suoi soggetti di genere. Tra questi proprietari c'erano due colleghi artisti (entrambi di origine scozzese), John Mackie Falconer (1820-1903) e James MacDougal Hart (1828-1901), oltre a Samuel P. Avery, un incisore che divenne un influente mercante d'arte. Nel 1861, Guy fu eletto associato alla National Academy of Design di New York. Fu ammesso come accademico a pieno titolo nel 1865. Nel 1863, Guy trasferì il suo studio dall'806 di Broadway, il vecchio edificio della Dodsworth's Dancing Academy tra l'undicesima e la dodicesima strada, al prestigioso Studio A. Richard Hunt sulla decima strada, dove rimase almeno fino al 1908. Nel 1867, Guy fu tra i fondatori dell'American Society of Painters in Water Color. An He era anche membro della Artists' Fund Society, un'organizzazione benevola che raccoglieva fondi per gli artisti indigenti e le loro famiglie. An He fu invitato a far parte del Century Club come artista nel 1888, un'affiliazione che apprezzò molto, a giudicare dalla sua partecipazione alle mostre del Club. Sebbene l'obiettivo principale di Guy sia stato quello di esporre a New York, le sue opere sono state incluse in una serie di sedi lontane. I quadri di proprietà privata sono stati esposti in mostre a San Francisco, a Philadelphia (presso la Pennsylvania Academy of the Fine Arts) e a Boston. Inviò opere all'Esposizione del Centenario di Filadelfia nel 1876, all'Esposizione di Parigi nel 1900 (dove ottenne una medaglia), all'Esposizione Panamericana di Buffalo, New York, nel 1901 (dove ottenne anche una medaglia) e all'Esposizione di St. Louis nel 1904, dove ricevette una medaglia d'oro. Guy ha attirato mecenati prestigiosi nel corso della sua carriera. Nel 1867, Henry Tuckerman riferì che il collezionista newyorkese Marshall O. Roberts possedeva quattro opere di genere dell'artista (Book of the Artists, p. 491). Leland Stanford possedeva un dipinto di Guy che è stato esposto insieme alla sua collezione a San Francisco. Tra i proprietari delle sue opere alla National Academy of Design c'erano William H. Vanderbilt (The Sunday Lesson, n. 424 nel 1878) e Thomas B. Williams (A Bedtime Story, n. 242 nel 1879). George Sheldon dedicò un capitolo a Guy nel suo libro del 1879, American Painters. Secondo Sheldon, il finanziere Jay Gould era il proprietario di The Father's Return di Guy. Sembra che Sheldon abbia intervistato Guy nel 1878. Sheldon tendeva ad essere positivo nei confronti di tutti i suoi artisti e non era da meno nei confronti di Guy. An He descrive l'artista come "un pittore di genere quasi esclusivamente, un pittore di scene di vita domestica americana, uno storico in un certo senso, ma mai un moralista..." (p. 69), ed elogia le sue abitudini di lavoro costanti e la sua padronanza delle "leggi della luce e dell'ombra". (p. 69)" ed elogia le sue abitudini di lavoro costanti e la sua padronanza delle "leggi della luce e dell'ombra", citando un anonimo spettatore che disse: "I tuoi quadri sembrano come se potessi camminarci dentro". "Non c'è dubbio che alcuni di loro sembrano davvero così", scrive Sheldon, "e questa è un'eccellenza delle performance professionali del signor Guy". (p. 67) I prezzi richiesti da An He per i quadri sono un'altra misura del successo che ha avuto e del livello di mecenatismo che ha attirato. Nel 1881, fissò un prezzo considerevole di 1.500 dollari per l'unico quadro che espose all'Accademia Nazionale quell'anno, il n. 177, One for Mamma, One for You and One for Me (ex Collezione Manoogian, Detroit, Michigan). Nel 1884, Guy chiese 2.500 dollari per "See One, Margery Daw" alla National Academy (n. 315, ora Wadsworth Athenaeum, Hartford, Connecticut). Sebbene Guy preferisse il genere alla ritrattistica, continuò a produrre ritratti per clienti importanti. Un primo ritratto che Guy espose alla National Academy of Design nel 1859 è quello di un commerciante e ufficiale della milizia di Brooklyn, il capitano Benjamin G. Edmonds (The New-York Historical Society). Nel 1866, l'artista dipinse la moglie e i figli di Robert Gordon, un banchiere e collezionista d'arte che viveva al 7 West 33rd Street, The Contest for the Bouquet: The Family of Robert Gordon in their New York Dining Room (The Metropolitan Museum of Art, New York). Questa tela ambiziosa, un cosiddetto "pezzo da conversazione", è un tour-de-force che combina elementi di ritratto e pittura di genere. Gordon è stato uno dei fondatori del Metropolitan Museum of Art e ne è stato il primo tesoriere. An He rimase fiduciario del museo fino al 1884. Dodici anni dopo Guy dipinse un altro ritratto di gruppo, Going to the Opera: Ritratti di famiglia, esposto alla National Academy of Design nel 1878 (n. 207) e di proprietà di William H. Vanderbilt. Nel campo dei dipinti di genere, Guy si specializzò in scene che ritraevano bambini in situazioni aneddotiche. Un giornalista non identificato del Frank Leslie's Illustrated Newspaper descrisse l'ambiente di Guy nel suo resoconto di una visita all'atelier dell'artista nel Tenth Street Studio Building (1867): "Il Sig. An He ama dipingere pittoreschi soggetti sociali, soprattutto quelli in cui i bambini sono gli attori; e nella produzione di effetti di luce di candela è superato da pochi pittori contemporanei" (come citato in Annette Blaugrund, "The Tenth Street Studio Building", tesi di dottorato, Columbia University, New York, 1987, p. 378). Peek-a-Boo è quindi un esempio da manuale del tipo di lavoro che ha reso Guy così popolare durante la sua vita. I dipinti di Seymour Joseph Guy fanno parte di importanti collezioni museali, tra cui il Metropolitan Museum of Art, New York; il Wadsworth Athenaeum, Hartford, Connecticut; il Newark Museum, New Jersey; il Brooklyn Museum, New York; la Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut; lo Smithsonian Museum of American Art, Washington, D.C. e l'High Museum of Art, Atlanta, Georgia.

Creatore:
Seymour Joseph Guy (1824 - 1910, Americano)
Dimensioni:
Altezza: 30,48 cm (12 in)Larghezza: 38,44 cm (15,13 in)
Tecnica:
Tela,Olio
Movimento e stile:
Realismo americano
Periodo:
XIX secolo
Condizioni:
Località della galleria:
New York, NY
Numero di riferimento:
Venditore: APG 86031stDibs: LU234574551

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