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Tommaso SaliniOrfeo - Olio originale su tela attribuito a Tommaso Salini - Inizio XVII secoloInizio del XVII secolo
Inizio del XVII secolo
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L'Orfeo è un'opera originale realizzata nei primi decenni del XVII secolo e attribuita al maestro italiano Tommaso Salini.
Pittura a olio su tela.
È inclusa una cornice in legno dorato (25,5 x 31,2 cm).
Condizioni di zecca.
Prezioso dipinto di altissimo livello che rappresenta il mito classico di Orfeo con l'iconografia standard. Questo piccolo ma magnifico olio su tela è un ottimo esempio di pittura romana durante il periodo barocco. Secondo la mitologia antica, Orfeo è solitamente rappresentato con in mano una lira e circondato da diversi animali. Un altro attributo iconografico è l'Oak Oak. Questi simboli iconografici lo rendono simile alla figura di Apollo. Secondo la mitologia, Apollo diede a Orfeo la sua prima lira. Il canto e il suono di Orfeo erano così belli che gli animali, gli alberi e persino le rocce si muovevano intorno a lui per danzare. Orfeo era un leggendario musicista e poeta di origine tracia. An He è una delle figure più significative della mitologia classica e, nella cultura occidentale, la sua figura è legata a diverse forme d'arte e di musica. Questo eroe leggendario, infatti, è nato con capacità musicali e artistiche soprannaturali. Secondo la tradizione, Orfeo era figlio della Musa Calliope, simbolo della poesia epica, e di Oegrus, re della Tracia. In questa piccola opera d'arte, la figura di Orfeo è rappresentata con le sue caratteristiche più importanti in una composizione e in un'ambientazione del tardo manierismo.
Quest'opera è attribuibile a Tommaso Salini (Roma, 1575 - 1625), un maestro italiano del periodo barocco, attivo a Roma. L'artista era specializzato in scene di genere e in dipinti di nature morte. Gli sono stati attribuiti altri due dipinti a soggetto sacro: il San Nicola da Tolentino e i Santi Quattro Coronati. Il primo è attualmente conservato a Roma, nella chiesa di Sant'Agostino. L'artista è stato influenzato dalle opere di Caravaggio.
Questa opera d'arte viene spedita dall'Italia. In base alla legislazione vigente, qualsiasi opera d'arte in Italia creata oltre 70 anni fa da un artista deceduto necessita di una licenza per l'esportazione, indipendentemente dal prezzo di mercato dell'opera. La spedizione può richiedere giorni di gestione aggiuntivi per richiedere la licenza a seconda della destinazione finale dell'opera d'arte.
- Creatore:Tommaso Salini (1575 - 1625, Italiano)
- Anno di creazione:Inizio del XVII secolo
- Dimensioni:Altezza: 25,5 cm (10,04 in)Larghezza: 31,2 cm (12,29 in)Profondità: 2,5 cm (0,99 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:Inizio XVII secolo
- Condizioni:L'assicurazione può essere richiesta dai clienti come servizio aggiuntivo; contattateci per maggiori informazioni.
- Località della galleria:Roma, IT
- Numero di riferimento:Venditore: M-1008191stDibs: LU65034414501
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4,9
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Mostra tuttoGiuditta che decapita Oloferne - Quadro a olio di G.R. Badaracco - Fine del XVII secolo
Giuditta che decapita Oloferne è un dipinto a olio di Giovanni Raffaele Badaracco della metà del XVII secolo.
Olio su tela, cm. 102x75..
Ottime condizioni.
Prov. Sotheby's, Amsterdam, 1986; Collezione privata del Nord Europa.
Competenza del Dr. Patrizio Basso Bondini.
La tela in questione, esposta da Sotheby's ad Amsterdam il 2 giugno 1986, è opera del pittore Gio Raffaele Badaracco, uno degli interpreti più originali, per quanto riguarda la singolarità del suo stile, della cultura pittorica genovese tra la fine del Seicento e l'inizio del Settecento.
La formazione di Badaracco, come apprendiamo dalla sua principale fonte biografica scritta da Ratti, si svolge tra Roma, dove si trasferisce nel 1660 e dove lavora nell'ambiente di Carlo Maratta (1625 -1713), suo maestro, e Pietro da Cortona (1597-1669), e Genova, dove torna dopo otto anni di permanenza a Roma, ma non prima di essere passato per Napoli e Venezia. Nella sua città natale si dedicò a un'intensa attività artistica, prima come ritrattista, sulla scia della lezione di Van Dyck filtrata da uno dei suoi più noti seguaci a Genova, Giovanni Bernardo Carbone (1614-1683), e poi come pittore di quadri storici. La fertilità e la fretta, caratteristiche evidenziate anche da Ratti, sono alla base della sua produzione e numerosi suoi dipinti sono tuttora conservati nelle chiese liguri e nelle collezioni pubbliche. Tuttavia, nonostante la copiosa produzione di opere da parte sua, una chiara cronologia dei dipinti che Badaracco eseguì durante la sua carriera artistica rimane ancora da precisare.
Memore della lezione di Cortona e Maratta, Badaracco sviluppò uno stile del tutto personale in armonia con l'orientamento culturale della pittura genovese, avvicinandosi inizialmente soprattutto a Giovanni Benedetto Castiglione (1609-1664) e a Domenico Piola (1627-1703), per poi seguire, nel filone classico, compromesso tra pittura narrativa e spirito barocco, Paolo Piola (1666-1724) e Lorenzo De Ferrari (1680-1744).
Il nostro dipinto, probabilmente destinato a una committenza privata, fu probabilmente eseguito dopo l'inizio del nono decennio quando il pittore, pur rimanendo fermo al linguaggio marattesco, si avvicina proprio ai metodi di Paolo Gerolamo Piola. L'opera può essere confrontata, anche per l'ambientazione della scena e la rappresentazione dei personaggi a mezzo busto, con Giacobbe che riceve la veste insanguinata di Giuseppe, conservata a Genova presso la Galleria Piero Pagano, che vogliamo datare con precisione negli anni '90 del XVII secolo, e con la scena biblica collocata prima del 1975, sempre a Genova, nella Galleria Rubinacci.
Bibliografia di riferimento:
R. Soprani, Le vite de, pittori... Genovese, Genova, 1674, p.206.
C. G. Ratti, Delle vite dei pittori, scultori e architetti genovesi, II, Genova, 1769, pp.69-73.
M. Newcome, Raffaello Badaracco, "Living Antiquity", 2, 1980, pp.21-27.
P. Pagano, M. C. Galassi, Pittura del Seicento a Genova, Milano, 1988, figg. 48-54, p.644.E. Gavazza, F. Lamera, L. Magnani, Pittura in Liguria. Il secondo Seicento, Cassa di Risparmio di Genova e Imperia, 1990, pp.400-401. C. Di Fabio, Gio. Raffaele Badaracco. Qualità e industria, "Bollettino dei Musei Civici di Genova", 40-42, 1992, pp.61-73.
F. Boggero, Un pittore da far rivivere. Giuseppe Badaracco e Borghetto Santo Spirito...
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Firmato e datato in basso a sinistra.
Include una bella cornice in legno più tardi, cm. 137x8x182.
Condizioni molto buone.
Prov. Christie's Londra, 15 febbraio 1974, n. 19.
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