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Enea in fuga dall'incendio di Troia, dipinto olio su tela fiammingo del XVII secolo

1600s

Informazioni sull’articolo

Questo dipinto a olio su tela, realizzato da un artista della Flemish School, 17th Century, raffigura una delle scene più significative della mitologia greco-romana: Enea che salva la sua famiglia dalle devastanti fiamme di Troia. L'opera cattura uno straordinario momento drammatico dell'"Eneide" di Virgilio, illustrando l'eroica e determinata fuga di Enea, che porta sulle spalle l'anziano padre Anchise, insieme alla moglie Creusa e al figlio Ascanio, dalla città di Troia ormai in fiamme. Nonostante le dimensioni ridotte, la tela contiene un gran numero di personaggi, oggetti ed elementi architettonici che contribuiscono al dinamismo della scena, oltre a una dettagliata rappresentazione anatomica delle figure e a una vivace tavolozza di colori. La padronanza del chiaroscuro, le pennellate stratificate ma intense e l'uso di contrasti e giustapposizioni evidenziano l'angoscia e la determinazione dei protagonisti. I movimenti, le tonalità della pelle e gli abiti, accentuati dal fuoco tremolante, ci fanno entrare in un momento cruciale per i personaggi. Le altre figure che popolano la maestosa architettura sembrano destinate a essere consumate dalle fiamme distruttive. La rappresentazione dell'urgenza e di un momento cruciale è realizzata con successo. L'osservatore è invitato a esplorare le emozioni dei personaggi, che vanno dalla paura alla speranza, attraverso i loro volti espressivi e le loro pose anatomiche. I toni caldi delle fiamme rosse sullo sfondo contrastano in modo spettacolare con i colori più delicati e le tonalità più fredde delle figure in primo piano, intensificando l'impatto visivo complessivo dell'opera. Questo quadro è una meravigliosa sintesi della pittura barocca olandese, una testimonianza del fiorente Secolo d'Oro del 1600. Con una tecnica raffinata e una narrazione avvincente, questo dipinto arricchisce qualsiasi collezione artistica e funge da significativo monumento storico in grado di stimolare conversazioni e apprezzamenti duraturi. Simboleggiando la resilienza umana, evoca il tema della salvezza. La figura di Anchise incarna la nobiltà e il sacrificio, fondendo le radici classiche con il contesto artistico fiammingo. Il volo di Enea rappresenta il rinnovamento e la continuità culturale, temi cari agli artisti del XVII secolo. In sintesi, questo dipinto è una meraviglia del barocco fiammingo, che invita a profonde riflessioni sulla condizione umana e sulla ricerca della speranza. Emana un fascino senza tempo, arricchendo non solo il tuo spazio e la tua collezione, ma anche aggiungendo valore estetico e culturale e stimolando preziose conversazioni artistiche e storiche. Conditio sine qua non e dettagli tecnici Il dipinto è in condizioni eccellenti per la sua età, con la tela originale che presenta un interessante e stabile craquelé in alcune aree. La superficie è uniforme, con colori brillanti e saturi. È custodito in un'elegante cornice in legno intagliato e dorato, decorata con foglie d'acanto stilizzate e profondi intagli ovali a uovo e dardo. Dimensioni: Con cornice:** H. 50 cm, L. 58 cm, P. 8 cm Senza cornice:** H. 34 cm, L. 42 cm
  • Anno di creazione:
    1600s
  • Dimensioni:
    Altezza: 58 cm (22,84 in)Larghezza: 50 cm (19,69 in)Profondità: 8 cm (3,15 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Firenze, IT
  • Numero di riferimento:
    Venditore: Galleria Antonio Esposito di Chiara Esposito, Firenze, Italy1stDibs: LU1011114883532

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