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Unknown
Maddalena penitente e St. Johns, olio su ardesia, inizio XVII secolo
1600s

Name: Maddalena penitente e St. Johns, olio su ardesia, inizio XVII secolo
Brand: Unknown
Price: 30224.06 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.8 (23 reviews)

31.500 €IVA inclusa

Informazioni sull’articolo

La figura della Maddalena emerge dal oscurità, chinandosi per seguire la curva della pietra è raffigurato a volta con un'espressione interrogativa verso l'oscurità, come in un atteggiamento di ascolto, con la mano sinistra alzata e l'altra appoggiata alla "memento mori" molto abbreviato. Davanti a lei un flagello e il vasetto di unguento. Dipinto en pendant, San Giovanni Battista è raffigurato come un giovane uomo, con un agnello ai suoi piedi, in mano la croce processionale con lo striscione "eccezione agnus dei", mentre con la mano destra attinge da un'altra mano. la fonte dell'acqua, ricordando l'episodio che vedrà Gesù Cristo battezzato. In entrambi i dipinti le figure spiccano in modo forte e in modo incisivo grazie al nero che caratterizza l'immagine. lastra di ardesia su cui sono raffigurati. Analisi storico-critica: Ci troviamo di fronte a due esempi di pittura a olio su pietra. Gli inizi di questa particolare tecnica sono da collocare nella prima metà del XVI secolo: dopo alcuni esperimenti del quindicesimo secolo è con Sebastiano del Piombo che il genere prende piede in il XVI secolo. Esistono diversi tipi di supporto utilizzato, anche in relazione alla loro disponibilità: ametista, marmo di diversi colori, alabastro e lavagna. Le ragioni alla base di questa tecnica scelta si riferisce alle teorie artistiche del Rinascimento: non si tratta di una coincidenza che il pittore che più spesso a sperimentare la pittura a olio su marmo fu il Vasari, l'artista/intellettuale che ha influenzato in modo decisivo pensiero teorico sull'arte nel XVI secolo. Le grandi collezioni rinascimentali di arte antica potevano non mancheranno di entrare con la loro forza dimostrativa nella dibattito sul "confronto tra le arti": cosa c'è di meglio una prova della superiorità della scultura rispetto alla pittura dell'eternità della pietra a fronte della quasi totale perdita delle prove pittoriche del classicismo? Quindi la scelta di un supporto non deperibile come la tela o di legno potrebbe essere letto come un "passaggio di grado" di pittura nel campo della pietra incorruttibile. Intorno al 1500 e al 1600, il genere ha goduto di particolare successo nella Repubblica di Venezia nella sua forma A di pittura a olio su lavagna o pietra di paragone. Sicuramente la vicinanza delle miniere di Brescia e della Brembana Valley ha favorito lo sviluppo di questo tipo di dipinti, come testimoniano oggi gli studi di Linda Boreano che registra la presenza di una notevole numero di dipinti nelle collezioni veneziane del all'inizio del XVII secolo, con una produzione prevalentemente di collegato a un committente, per rispondere al esigenze della devozione privata dei paesi emergenti classe borghese mercantile. Ma la scelta di una pietra così scura come sfondo è non è solo legata a ragioni pratiche: come le nostre due opere mostra, l'emergere delle figure dall'oscurità anche lo sfondo della luce risponde pienamente al nuovo esigenze della pittura dell'epoca. Nel travagliato clima della Controriforma, una nuova ricerca si svilupperà la necessità di esprimere non solo le certezze esistenziali idealizzate della piena Rinascimento, ma anche le ansie e l'apertura al nuove fasi, che porteranno già Tintoretto a maggiore attenzione alla realtà e alla luministica. contrasti, per poi sfociare in un modo travolgente in la ricerca del diciassettesimo secolo ha giocato fortemente su la combinazione contrastante di luce e ombra. Un'analisi più particolare delle nostre due opere può essere in riferimento agli studi dedicati alla Atelier veronesi, nei quali l'uso della lavagna come supporto per la pittura a olio era particolarmente popolare. Tra gli autori più noti c'era Felice Riccio, noto come Brusasorzi (1539-1605), e i suoi allievi, come Alessandro Turchi, detto Orbetto (1578- 1649), oppure Pasquale Ottino, detto Pasqualotto (1578- 1630). La Maddalena dipinta qui è simile in aspetto ad un dipinto di Orbetto conservato in Brera (si tratta di un dipinto su tela, databile al quarto secolo del XX secolo). decennio del 1600) e riproduce la moderata Il realismo caravaggesco combinato con il classico Dolcezza emiliana. Veneziano, chiaramente visibile nel viso, reale ma allo stesso tempo sensuale e dolce. D'altra parte, le modalità pittoriche sono più vicine a quelli di Ottino, di cui sappiamo, da recenti studi, un considerevole corpus di opere sulla pietra, che ha contribuito in larga misura alla diffusione di questa produzione, soprattutto nelle botteghe veronesi. Infatti, in Oltre alle opere conosciute da tempo, tra cui uno Psiche nella collezione Giusti e la Resurrezione di Lazarus nella Galleria Borghese, il corpus ha ampliato in modo significativo per includere una grande produzione di opere di piccole dimensioni, destinate a clienti privati. Il due opere qui descritte, una chiara produzione del L'area veneziana risale ai primi decenni del 1600, può essere attribuito a quest'area.

Anno di creazione:
1600s
Dimensioni:
Altezza: 44 cm (17,33 in)Larghezza: 33,5 cm (13,19 in)Profondità: 4 cm (1,58 in)
Tecnica:
Olio
Periodo:
Inizio XVII secolo
Condizioni:
Località della galleria:
Milan, IT
Numero di riferimento:
1stDibs: LU68039752872