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Tempera in stile rinascimentale italiano su pannello con fondo oro che dipinge l'Annunciazione

xIX secolo

Informazioni sull’articolo

Questa tempera italiana dipinta su pannello con fondo oro in legno dorato è un'opera d'arte religiosa toscana nello stile del tardo Rinascimento e del primo periodo gotico. La scena ritrae la visita dell'Arcangelo Gabriele alla Vergine Maria per annunciarle che sarebbe stata la madre di Dio. In alto, un tondo dipinto (tondo) con la figura di un Dio benedicente e un agnello sacrificale. Su uno sfondo dorato, le figure dell'Angelo Gabriele, della Vergine e di Dio Padre benedicente esaltano la linea gotica della cornice riccamente e profondamente intagliata, che vanta elementi architettonici come colonne, capitelli e un timpano a volute. La cornice architettonica finemente intagliata e intarsiata è anche dorata con foglia d'oro. Questo dipinto su tavola è probabilmente una porzione di una pala d'altare completa perché la composizione naturale della scena - due figure parallele, spesso elegantemente vestite - era spesso impiegata nella decorazione di un dittico o di un timpano (arco decorato sopra una porta) realizzati a mano in diverse forme e dimensioni e utilizzati per la devozione privata e pubblica. La scena religiosa è ambientata in una loggia di colonne e archi, l'angelo appare a Maria mentre legge. Gabriele, raffigurato di profilo, con le sue ali riccamente dipinte che si estendono attraverso il colonnato e la cui punta superiore segna il centro dell'immagine. La colomba in alto a destra simboleggia lo Spirito Santo. Le figure della Vergine Maria e dell'Arcangelo Gabriele, essendo emblematiche della purezza e della grazia, furono i soggetti preferiti di molti pittori come Duccio di Buoninsegna, Giotto, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Beato Angelico e altri. Per l'eleganza del tratto e del ritmo, i dettagli squisitamente resi del costume, dell'ambientazione e dei simboli e il fragile sentimento dei partecipanti all'evento sacro, l'Annunciazione è un capolavoro supremo nella storia dell'arte lirica. Questo meraviglioso dipinto a tempera fonde lo stile gotico internazionale con le tendenze pittoriche contemporanee di Florentine del periodo rinascimentale. Il fondo oro in questo dipinto è utilizzato sia per lo sfondo e l'alone che per la cornice. Il termine "fondo oro" si riferisce solitamente alle tavole religiose realizzate nel tardo Medioevo in Italia. La maggior parte di queste opere d'arte sono italiane. I due maggiori centri di produzione erano Firenze e Siena. L'oro, a differenza di qualsiasi altro colore, ha la capacità di irradiare una luce calda e luminosa. E se osservato dalla fiamma tremolante di una candela, l'oro brilla di vita. Misure: H. 123, L. 102, P. 5 cm
  • Anno di creazione:
    xIX secolo
  • Dimensioni:
    Altezza: 123 cm (48,43 in)Larghezza: 102 cm (40,16 in)Profondità: 5 cm (1,97 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Condizioni generali molto buone. Leggera perdita della doratura e del colore in una piccola parte, come visibile nelle immagini. La doratura è stata riparata per evitare ulteriori perdite di colore. Possibilità di restauro con i nostri restauratori specializzati su richiesta e a pagamento.
  • Località della galleria:
    Firenze, IT
  • Numero di riferimento:
    Venditore: Galleria Antonio Esposito di Chiara Esposito, Florence-ITALY1stDibs: LU1011114590542

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