Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 11

Virginia Berresford
"Edizione finale" Virginia Berresford, Cimitero precisionista, Realismo sociale

1937

Prezzo su richiesta

Informazioni sull’articolo

Virginia Berresford Edizione finale, 1937 Firmato e datato in basso a destra Olio su tela 17 x 25 pollici Provenienza Galleria Montross, New York D. Wigmore Fine Art, New York Collezione privata Collezione privata, New York (acquisita da chi scrive) Virginia Berresford era una modernista americana sottovalutata che non aveva uno stile immediatamente riconoscibile. Negli anni '70, qualcuno si lamentò perché uno dei suoi dipinti calligrafici non era "come te". "Ricevo spesso questo commento", ha risposto Berresford. "La gente vuole lo stesso stile. Non si rendono conto che un artista vuole sperimentare, cambiare, crescere". La continua varietà degli approcci e delle tecniche di Berresford l'ha frenata dal punto di vista commerciale, ma ha portato alla creazione di un'opera stimolante che continua ad affascinare nel ventunesimo secolo. Virginia Berresford è nata a New Rochelle, NY. Studiò al Wellesley College [MA] nel 1921 e poi al Teachers College (Columbia University) nel 1923 con Charles J. Martin, un modernista statunitense. Mentre frequentava la Columbia ha preso lezioni di disegno con George Bridgman, l'istruttore di lunga data dell'Art Students League di New York. Eredita un po' di denaro e studia all'Académie Moderne di Parigi con Amedée Ozenfant dal 1925 al 1930. Ozenfant fu un fondatore del purismo, un tipo di modernismo che enfatizzava le aree piatte di colore senza ombreggiature. Berresford divenne sua discepola, dipingendo principalmente con i toni della terra perché accettava la tesi di Ozenfant secondo cui i colori vivaci erano fugaci e non avevano un valore duraturo. Dopo aver sposato Ben Thielen, uno scrittore, Berresford tornò a vivere a New York. Rinnovò la sua relazione con Ozenfant, che ora insegnava alla New School. Ha trascorso le estati a Martha's Vineyard, nel Regno Unito, e gli inverni a Key West, in Florida. In Florida, Berresford iniziò a staccarsi dall'influenza di Ozenfant. Adottò uno stile meno severo, utilizzando pennellate libere e colori vivaci. "I colori vivaci potrebbero non essere 'duraturi'", ha dichiarato, "ma danno molto piacere finché durano". Negli ultimi 50 anni della sua carriera, Berresford ha sperimentato una varietà di stili e approcci - paesaggio, figurativo e astratto - sia a olio che ad acquerello, senza preoccuparsi minimamente delle mode artistiche. Per un certo periodo è stata influenzata dal realismo magico. Intorno al 1950, sperimenta i dipinti multimediali "a rete da circo" su tavola d'osso, utilizzando stoffe e reti come una sorta di stencil. In seguito è rimasta affascinata dall'Irlanda, dipingendo paesaggi verdi soffusi di luce vaga e misteriosa. All'età di 80 anni stava armeggiando con gli effetti della colla Elmer e della vernice. "Credo che un artista debba provare diversi stili per vedere cosa piace davvero", ha detto una volta. Vivere a Martha's Vineyard ha entusiasmato la Berresford; ha detto che "non potrebbe vivere in nessun altro posto". Era entusiasta dell'ambiente oceanico e dipinse numerosi paesaggi marini e "quadri di conchiglie". Berresford aprì la prima galleria d'arte commerciale a Martha's Vineyard all'inizio degli anni '50 e rimase in auge per oltre 25 anni. Nel 1989 Virginia Berresford ha pubblicato un'autobiografia, Virginia's Journal: Un'autobiografia dell'artista. Il libro raccontava la sua vita e i suoi viaggi e conteneva anche un eccellente riassunto dei suoi metodi e obiettivi come artista. In definitiva, a prescindere dalla tecnica o dal sistema, l'autrice ha dichiarato: "Penso alla mia pittura come a un ponte tra lo spettatore e le mie esperienze, i miei pensieri e le mie reazioni emotive...". Mostre personali di Berresford sono state organizzate da The New Gallery, NYC; Montross Gallery, Walker Gallery, NYC; Mortimer Levitt Gallery, NYC; Berresford Gallery, Massachusetts; Princeton Gallery of Fine Arts, Jacques Seligman Gallery, NYC; Marie Sterner Gallery; Bodley Gallery; Dunbarton Gallery; Bonestall Gallery, Farnsworth Art Museum, Wellesley College; Menemsha Gallery; Studio West Art Gallery; College of St. Thomas; Princeton Gallery of Fine Art e molte altre in Massachusetts, Minnesota, New Jersey e New York. Opere selezionate sono state acquisite dal Whitney Museum of American Art, dal Detroit Museum, dalla Columbus Gallery of Fine Arts, dal Dallas Museum of Art e da decine di collezioni private.
  • Creatore:
    Virginia Berresford (1904-1995, Americano)
  • Anno di creazione:
    1937
  • Dimensioni:
    Altezza: 55,88 cm (22 in)Larghezza: 76,2 cm (30 in)
  • Più edizioni e dimensioni:
    Unique WorkPrezzo: 58.063 €
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1841216046282

Altro da questo venditore

Mostra tutto
"Lavoratori", Francesco Bevilacqua, Arte sovietica della guerra fredda
Francis Bevilacqua (americano, nato nel 1911) Lavoratori, n.d. Olio e pigmento su granito nero 44 x 21 pollici Firmato in basso a destra Nato nel 1911, Francesco Bevilacqua è stato ...
Categoria

Metà XX secolo, Realismo, Dipinti figurativi

Materiali

Granito

"Abolicion de la Muerte" Fernando de Szyszlo, pittura surrealista astratta grigia
Di Fernando de Szyszlo
Fernando de Szyszlo Abolicion de la Muerte, 1987 Titolo datato sul verso: "Abolicion de la Muerte". NY/87 Firmato sul bordo inferiore al centro "Szyszlo". Olio su tela 56 1/2 x 37 1/...
Categoria

Anni 1980, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Olio

"Paesaggio di Glasco" Albert Heckman, circa 1940 Paesaggio modernista di New York
Di Albert Heckman
Albert Heckman Paesaggio di Glasco, 1940 circa Firmato in basso a destra Olio su tela 25 1/4 x 39 1/2 pollici Albert Heckman è nato a Meadville, nella Pennsylvania occidentale, nel...
Categoria

Anni 1940, American Modern, Dipinti figurativi

Materiali

Tela, Olio

"Colonial Sand and Stone Company, New York", scena industriale WPA, precisionista
Di William Sharp
William Sharp (1900 - 1961) Fabbrica sul fiume Olio su tela 20 1/2 x 28 1/2 pollici Siglata in basso a sinistra: WS Provenienza: Proprietà dell'artista Collezione privata, New York ...
Categoria

Metà XX secolo, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Tela, Pittura, Olio

"L'inizio" Aaron Bohrod, Pun Humor, Realismo magico, Lettere dell'alfabeto, Testo
Di Aaron Bohrod
Aaron Bohrod L'inizio, 1990 Centro firmato Olio su tavola gesso 10 x 8 pollici Il lavoro di Aaron Bohrod non si è limitato a uno stile o a un mezzo. Inizialmente riconosciuto come p...
Categoria

Anni 1990, Realismo, Dipinti (animali)

Materiali

Olio, Tavola

"La fattoria del vecchio McDonald's" Aaron Bohrod, umorismo di parole, realismo magico, campagna del Midwest
Di Aaron Bohrod
Aaron Bohrod La vecchia fattoria di McDonald's, 1989 Firmato in basso a destra Olio su tavola gesso 14 x 18 pollici Il lavoro di Aaron Bohrod non si è limitato a uno stile o a un me...
Categoria

Anni 1980, Realismo, Dipinti (animali)

Materiali

Olio, Tavola

Ti potrebbe interessare anche

Cimitero dei soldati confederati, Camp Chase, Columbus, Ohio Acquerello
Di Clarence Holbrook Carter
Clarence Holbrook Carter (americano, 1904-2000) Cimitero dei soldati confederati, Camp Chase, Columbus, Ohio, 1929 Acquerello su carta Firmato e datato in basso a destra 14 x 20 poll...
Categoria

Anni 1920, American Modern, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Acquarello

Gordon Bennetts - Olio contemporaneo, Il cimitero
Questa scena suggestiva raffigura un cimitero ai margini di un bosco. Dipinto con pennellate espressive e una tavolozza ricca e profonda, l'artista ha catturato l'inquietudine di que...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Olio

Pamela Chard (1926-2003) - Olio del XX secolo, Il cimitero
Senza segno. Su tela baord.
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Olio

MOCA THE TOMB - Moca il sepolcro - Dipinto di Dario Cusani - 1996
TECNICA DELLA FOTOPITTURA La tecnica utilizzata è stata definita come FOTO-PITTURA dalla critica d'arte Silvia Pegoraro di Ravenna ed è stata un'invenzione d'artista nel 1994. Infatt...
Categoria

Anni 1990, Contemporaneo, Dipinti figurativi

Materiali

Acrilico

"Cimitero di Allegheny", Pittura ad olio
Di Adrienne Stein
L'opera "Allegheny Cemetery" di Adrienne Stein (Stati Uniti) è un dipinto a olio originale, realizzato a mano, che raffigura una statua di angelo in un cimitero all'alba. Informazi...
Categoria

Anni 2010, Fotorealista, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Lino, Olio

Cimitero di Isaac Charles Goetz - Guazzo su carta 39x53 cm
Lavoro su carta senza cornice leggermente danneggiato ai lati, da incorniciare
Categoria

Anni 1950, Moderno, Disegni e acquarelli (ritratto)

Materiali

Gouache