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Virginia Berresford
"Edizione finale" Virginia Berresford, Cimitero precisionista, Realismo sociale

1937

Informazioni sull’articolo

Virginia Berresford Edizione finale, 1937 Firmato e datato in basso a destra Olio su tela 17 x 25 pollici Provenienza Galleria Montross, New York D. Wigmore Fine Art, New York Collezione privata Collezione privata, New York (acquisita da chi scrive) Virginia Berresford era una modernista americana sottovalutata che non aveva uno stile immediatamente riconoscibile. Negli anni '70, qualcuno si lamentò perché uno dei suoi dipinti calligrafici non era "come te". "Ricevo spesso questo commento", ha risposto Berresford. "La gente vuole lo stesso stile. Non si rendono conto che un artista vuole sperimentare, cambiare, crescere". La continua varietà degli approcci e delle tecniche di Berresford l'ha frenata dal punto di vista commerciale, ma ha portato alla creazione di un'opera stimolante che continua ad affascinare nel ventunesimo secolo. Virginia Berresford è nata a New Rochelle, NY. Studiò al Wellesley College [MA] nel 1921 e poi al Teachers College (Columbia University) nel 1923 con Charles J. Martin, un modernista statunitense. Mentre frequentava la Columbia ha preso lezioni di disegno con George Bridgman, l'istruttore di lunga data dell'Art Students League di New York. Eredita un po' di denaro e studia all'Académie Moderne di Parigi con Amedée Ozenfant dal 1925 al 1930. Ozenfant fu un fondatore del purismo, un tipo di modernismo che enfatizzava le aree piatte di colore senza ombreggiature. Berresford divenne sua discepola, dipingendo principalmente con i toni della terra perché accettava la tesi di Ozenfant secondo cui i colori vivaci erano fugaci e non avevano un valore duraturo. Dopo aver sposato Ben Thielen, uno scrittore, Berresford tornò a vivere a New York. Rinnovò la sua relazione con Ozenfant, che ora insegnava alla New School. Ha trascorso le estati a Martha's Vineyard, nel Regno Unito, e gli inverni a Key West, in Florida. In Florida, Berresford iniziò a staccarsi dall'influenza di Ozenfant. Adottò uno stile meno severo, utilizzando pennellate libere e colori vivaci. "I colori vivaci potrebbero non essere 'duraturi'", ha dichiarato, "ma danno molto piacere finché durano". Negli ultimi 50 anni della sua carriera, Berresford ha sperimentato una varietà di stili e approcci - paesaggio, figurativo e astratto - sia a olio che ad acquerello, senza preoccuparsi minimamente delle mode artistiche. Per un certo periodo è stata influenzata dal realismo magico. Intorno al 1950, sperimenta i dipinti multimediali "a rete da circo" su tavola d'osso, utilizzando stoffe e reti come una sorta di stencil. In seguito è rimasta affascinata dall'Irlanda, dipingendo paesaggi verdi soffusi di luce vaga e misteriosa. All'età di 80 anni stava armeggiando con gli effetti della colla Elmer e della vernice. "Credo che un artista debba provare diversi stili per vedere cosa piace davvero", ha detto una volta. Vivere a Martha's Vineyard ha entusiasmato la Berresford; ha detto che "non potrebbe vivere in nessun altro posto". Era entusiasta dell'ambiente oceanico e dipinse numerosi paesaggi marini e "quadri di conchiglie". Berresford aprì la prima galleria d'arte commerciale a Martha's Vineyard all'inizio degli anni '50 e rimase in auge per oltre 25 anni. Nel 1989 Virginia Berresford ha pubblicato un'autobiografia, Virginia's Journal: Un'autobiografia dell'artista. Il libro raccontava la sua vita e i suoi viaggi e conteneva anche un eccellente riassunto dei suoi metodi e obiettivi come artista. In definitiva, a prescindere dalla tecnica o dal sistema, l'autrice ha dichiarato: "Penso alla mia pittura come a un ponte tra lo spettatore e le mie esperienze, i miei pensieri e le mie reazioni emotive...". Mostre personali di Berresford sono state organizzate da The New Gallery, NYC; Montross Gallery, Walker Gallery, NYC; Mortimer Levitt Gallery, NYC; Berresford Gallery, Massachusetts; Princeton Gallery of Fine Arts, Jacques Seligman Gallery, NYC; Marie Sterner Gallery; Bodley Gallery; Dunbarton Gallery; Bonestall Gallery, Farnsworth Art Museum, Wellesley College; Menemsha Gallery; Studio West Art Gallery; College of St. Thomas; Princeton Gallery of Fine Art e molte altre in Massachusetts, Minnesota, New Jersey e New York. Opere selezionate sono state acquisite dal Whitney Museum of American Art, dal Detroit Museum, dalla Columbus Gallery of Fine Arts, dal Dallas Museum of Art e da decine di collezioni private.
  • Creatore:
    Virginia Berresford (1904-1995, Americano)
  • Anno di creazione:
    1937
  • Dimensioni:
    Altezza: 55,88 cm (22 in)Larghezza: 76,2 cm (30 in)
  • Più edizioni e dimensioni:
    Unique WorkPrezzo: 65.000 USD
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1841216046282

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