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Pittura a olio surrealista con nudo femminile in un paesaggio industriale, anni '30, moderna

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1 di 15

Virginia True
Pittura a olio surrealista con nudo femminile in un paesaggio industriale, anni '30, moderna
circa 1930

2800 USDPrezzo di listino

Informazioni sull’articolo

Olio su tavola. Quadro surrealista/modernista con un nudo femminile che si protende verso una stufa a legna, paesaggio collinare con fienile, Wood, natura morta con una ciotola di frutta, cielo tempestoso e una piccola figura maschile. Presentato in una cornice personalizzata, le dimensioni esterne misurano 29 ¼ x 35 x ¾ pollici. Le dimensioni dell'immagine sono 24 ¼ x 30 pollici. Provenienza: Collezione privata, Colorado Informazioni sull'artista: Figlia di una madre pianista di formazione classica e di un padre violinista, ha avuto un'educazione intellettualmente stimolante arricchita dai valori della Scienza Cristiana. Dopo essersi diplomata alla scuola superiore di Hannibal, Missouri, nel 1919 si iscrisse al College of Education della Butler University di Indianapolis, Indiana. Ben presto, però, rinunciò all'idea di diventare insegnante e si iscrisse al John Herron Art Institute (le cui collezioni fanno ora parte dell'Indianapolis Museum of Art). Il corpo docente dell'Istituto comprendeva artisti del gruppo Hoosier formatisi presso la Royal Academy di Monaco, in Germania, che ha formato gli artisti nella tradizione realista. L'insegnante e mentore di True, William Forsyth, le diede ottime basi nel disegno e negli aspetti tecnici della pittura e della composizione. Quando il fallimento dell'azienda paterna all'inizio degli anni '20 la costrinse a iniziare a guadagnarsi da vivere, l'Istituto Herron la assunse come istruttrice per la sua scuola d'arte, permettendole di mantenersi mentre terminava gli studi. Dopo essersi diplomata all'Istituto nel 1925, ricevette una borsa di studio di un anno alla Pennsylvania Academy of the Fine Arts di Philadelphia. Il suo ex insegnante William Forsyth ha scritto nella sua raccomandazione: "Posso dire senza esagerare che è stata una delle migliori allieve che abbia mai avuto nei venticinque anni in cui ho insegnato alla John Herron Art School". All'Academy studiò con Daniel Garber, un pittore di paesaggi impressionista associato alla colonia artistica di New Hope, e con Hugh Breckenridge, noto per la sua tavolozza audace e l'uso espressionistico del colore, oltre che per i lavori astratti che iniziò a realizzare dal 1922. Ha anche studiato per un breve periodo nel dipartimento di arte della Columbia University, forse nel 1928, quando ha realizzato alcune delle sue scene di strada di New York. Dalla Pennsylvania è tornata in Indiana insegnando per diversi anni alla Shortridge High School di Indianapolis. Iniziò anche a esporre i suoi lavori in diverse sedi della zona, tra cui l'Herron Institute, l'Artists of Indiana e l'Hoosier Salon che si teneva all'inizio a Chicago. Tra gli espositori del Salon c'erano Gustave Baumann, Victor Higgins e Olive Rush, che erano nativi dell'Indiana o la cui carriera includeva collegamenti con lo stato. Negli anni '20 tutti e tre furono associati alle colonie artistiche di Santa Fe e Taos. Nell'estate del 1928 True sperimentò in prima persona le comunità del New Mexico e la cultura del Sud-Ovest con Francis Hoar e suo marito Clement Trucksess, suoi amici dell'Istituto Herron. Si erano trasferiti a Boulder nel 1927 e insegnavano all'Università del Colorado. Registrò nel suo diario la sua reazione iniziale al paesaggio del Nuovo Messico: "Potrei conservare sulla tela il mio brivido e la mia profonda sensazione delle grandi cose della natura che ho visto oggi....C'è un'ampiezza nel paese di Dio che mi esprime pace". Ispirata dal suo viaggio, True creò un gruppo di acquerelli per la sua mostra personale del 1928 alla Lieber Gallery di Indianapolis. Segnarono una transizione dallo stile realista appreso all'Istituto Herron a quello più modernista e semi-astratto che adottò presto. Nell'estate del 1929, accettò un posto di istruttore presso il Dipartimento di Belle Arti dell'Università del Colorado (CU) a Boulder. In seguito si unì all'Associazione d'Arte di Boulder fondata nel 1923 dalla signora Jean Sherwood, una mecenate d'arte e donna di club che si trasferì da Chicago per insegnare al Boulder Chautauqua. Sherwood ha contribuito a convincere il decano Fred B.R. Hellems al CU per creare la prima galleria d'arte del campus negli anni Venti. Nel 1930 True fu accettata come membro della Boulder Artists Guild, di cui fu poi presidente. La Corporazione era stata organizzata quattro anni prima dall'Art Association di Boulder, insieme al Dipartimento d'Arte della CU e ad artisti locali. Limitata agli artisti che lavorano su invito, la Gilda comprendeva la maggior parte degli artisti professionisti della città, i cui portfolio venivano esaminati da un comitato di selezione. Nel 1931 True si unì a Muriel Sibell Wolle, Frances Hoar (Trucksess), A. Clement Trucksess e Gwendolyn Meux - colleghi della facoltà di Belle Arti della CU - per organizzare The Prospectors. Modernisti regionali influenzati dal paesaggio occidentale, il manifesto dei Prospectors "rivendicava l'ispirazione dalla bellezza naturale delle montagne e delle pianure di Boulder, così come dai fantasmi degli indiani, degli uomini di montagna e dei pionieri". Nel tentativo di ottenere il riconoscimento della critica per se stessi e per Boulder, i Prospectors promossero aggressivamente il loro lavoro fino al 1942, esponendo in università, musei e gallerie in ventiquattro stati e partecipando a varie mostre in tutto il paese, come quella annuale dei Prairie Watercolor Painters in Kansas. Inoltre, nel 1931 True partecipò a una mostra collettiva presso il Museum of Fine Arts (ora New Mexico Museum of Art) di Santa Fe. Tra i suoi acquerelli c'è Rain Finds the Mountains, dipinto durante la sua prima visita nel Sud-Ovest nel 1928. Trasmettendo la vastità del paesaggio con forme geometriche stratificate e ondulate e un minimo di dettagli, l'acquerello anticipa stilisticamente i paesaggi del Colorado e le città minerarie che dipinse alla fine degli anni '20 e all'inizio degli anni '30. Le opere della sua mostra personale al Museum of Fine Arts di Santa Fe nel 1932 spinsero un recensore locale a scrivere sulla stampa locale: "Dipinge con un'audacia e una forza d'intenti che fanno pensare a un lavoro da uomo". Durante la sua visita a Santa Fe nel 1931, vide il lavoro di B. J. O. Nordfeldt, la cui composizione e tecnica nel suo dipinto, ora distrutto, Uomo seduto in un interno (1925 circa), influenzò il suo dipinto, Il tagliatore di legna (1932 circa). Un soggetto del Colorado, Raffigura un uomo anziano seduto davanti a una finestra che si affaccia su un paesaggio invernale con la sua catasta di legna tagliata e ordinatamente accatastata. Oggi nella collezione dell'Herbert F. Johnson Museum of Art della Cornell University di Ithaca, New York, The Wood Chopper ha ricevuto il primo premio alla Midwestern Artists Exhibition del Kansas City Art Institute nel 1935. Le sue Sand Dunes sono un paesaggio petrolifero di una parte delle dune di sabbia situate nel sud del Colorado, originariamente designate come Great Sand Dunes National Monument dal presidente Herbert Hoover nel 1932 e dal 2004 conosciute come Great Sand Dunes National Park and Preserve. Li visitò durante uno dei suoi viaggi di pittura nel vicino New Mexico all'inizio degli anni Trenta. Utilizzando una tavolozza di colori limitata, ha reso i picchi torreggianti di sabbia mutevole - le dune di sabbia più alte del Nord America - come fantastiche forme scolpite, ancorate spazialmente da un albero senza testa in primo piano. Sebbene le dune si trovino ai piedi delle imponenti Sangre de Cristos, le montagne sono parzialmente oscurate dalle nuvole nella parte superiore del dipinto. Nel novembre del 1933 True tenne una mostra personale di ritratti, paesaggi, nature morte e composizioni di figure alla Chappell House di Denver, la prima sede del museo d'arte della città. Donald J. Bear, curatore dei dipinti del museo, ha scritto sul Denver Post: Il contenuto emotivo del suo soggetto non sembra essere contenuto nel modo in cui lo dipinge, ma piuttosto i suoi soggetti sono stati intellettualizzati in composizioni che presentano una gamma di restrizioni, sia nel colore che nell'intensità dei sentimenti. C'è un atteggiamento di deliberato e consapevole eclettismo nella sua composizione.... Lentamente la sua stilizzazione dei passaggi aerei e delle forme si muove verso uno stile personale. La sua tavolozza, che comprende una gamma di toni bassi, cedri, azzurri tenui, marroni polverosi e grigi, occasionalmente ravvivati da una nota più virile, contiene possibilità che ha iniziato a toccare. I suoi ritratti offrono una complessa disposizione di piani. Nella maggior parte dei lavori di Miss True si ha l'impressione che il suo effetto non sia ottenuto attraverso la macchiatura del colore, ma attraverso una macchiatura in bianco e nero su cui il colore è stato fuso o imposto. Nel 1935 si rese conto che il suo titolo di Bachelor of Arts era insufficiente per l'avanzamento di facoltà all'Università del Colorado a Boulder, così si iscrisse al programma biennale di Master of Fine Arts alla Cornell University di Ithaca, New York. Durante le estati visitava Boulder, mantenendo la sua affiliazione con i Prospectors. Nel 1937 dipinse un grande murale, Home Economics, per la Martha Van Rensselaer Hall della Cornell. Quando completò il master, purtroppo non c'erano posizioni aperte alla CU, così nel 1939 entrò a far parte della facoltà della Cornell diventando capo del Dipartimento di Housing e Design. Alla Cornell ha guadagnato più di quanto avesse fatto in precedenza, permettendole così di perseguire arte. Tra la fine degli anni '30 e l'inizio degli anni '40, l'artista registrò l'intensità della vita urbana nella sua serie New York, che comprendeva dipinti e opere su carta a carboncino e inchiostro. Allo stesso tempo, mantenne i suoi legami emotivi con il West, come dimostra il suo dipinto Yampa Valley (1940). Ora conservato presso l'Herbert F. Johnson Museum of Art della Cornell, raffigura una scena della Western Slope nel Colorado nord-occidentale. Andata in pensione dalla Cornell nel 1965, trascorse il resto della sua vita a Yarmouth, a Cape Cod, nel Massachusetts, dove insegnò arte per diversi anni e continuò a dipingere e a esporre. La sua dedizione al mestiere, unita all'apprezzamento per l'ambiente naturale, riflette la sua filosofia di vita: Essere un artista è una cosa molto sconvolgente, perché devi fare i conti con ciò che pensi veramente, con ciò che è davvero fondamentale e con ciò che sei veramente tu....Perché guardare dall'alto della collina una volgare esibizione di meschina sensualità quando la grande terra di Dio si stende davanti a te per farti tirare il fiato e sapere quanto sono grandi le cose reali in questo mondo! Mostre personali: Lieber Gallery, Indianapolis, Indiana (1928); Museum of Fine Arts (ora New Mexico Museum of Art), Santa Fe (1932); Chappell House-Denver Art Museum (1933); "Retrospettiva", Andrew Dickson White Museum of Art-Cornell University, Ithaca, New York (1965). Mostre di gruppo: Museum of Fine Art, Santa Fe (1931); "Annual Colorado Artists Exhibition", Denver Art Museum (1932-1935); National Association of Women Artists, New York (1933); "Midwestern Artists Exhibition", Kansas City Art Institute (1934, 1935); Rochester Memorial Art Gallery, New York (1939); "Trends in American Art", Carnegie Institute, Pittsburgh (1941); "Pioneers: Donne artiste a Boulder, 1898-1950", Università del Colorado a Boulder (2016-17); Collezioni: Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, New York; Purdue University, Lafayette, Indiana; Indiana State Museum, Indianapolis; Kirkland Museum of Fine & Decor Art, Denver; University of Colorado, Boulder; Colorado State University, Fort Collins. © Stan Cuba

Creatore:
Virginia True (1900 - 1989, Americano)
Anno di creazione:
circa 1930
Dimensioni:
Altezza: 74,3 cm (29,25 in)Larghezza: 88,9 cm (35 in)Profondità: 1,91 cm (0,75 in)
Tecnica:
Olio
Movimento e stile:
Surrealismo
Periodo:
1930-1939
Cornice:
Cornice inclusa
Opzioni disponibili per la cornice
Condizioni:
Località della galleria:
Denver, CO
Numero di riferimento:
Venditore: 252771stDibs: LU27310341802

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