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William L'Engle
Taglialegna WPA Epoca della Depressione Moderna Metà del 20° secolo Scena Americana Realismo Sociale
1940s

Name: Taglialegna WPA Epoca della Depressione Moderna Metà del 20° secolo Scena Americana Realismo Sociale
Brand: William L'Engle
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Taglialegna WPA Epoca della Depressione Moderna Metà del 20° secolo Scena Americana Realismo Sociale Olio su tavola, 24 x 30 pollici. Firmato sul retro. Il dipinto incorniciato misura 30 x 36 pollici. BIO William J. L'Engle, Jr. è nato a Jacksonville, in Florida, il 22 aprile 1884, discendente dei Fatios, un nome storico e una famiglia importante. Francis Philip Fatio, Sr. (1724-1811), originario della Svizzera, portò la sua famiglia e i suoi beni personali nella vicina Francis Augustine e poi sviluppò la sua piantagione a Nueva Suiza, oggi conosciuta come Svizzera, in Florida, sul St. Johns River, circa 8 anni dopo che la Spagna cedette la Florida alla Gran Bretagna nel 1763. Dopo aver ottenuto una concessione della corona di 10.000 acri, Fatio importò materiali dall'Inghilterra e costruì una tenuta di campagna dove visse la vita di un barone di frontiera. Gli edifici della piantagione furono distrutti durante la rivolta dei patrioti della Florida orientale del 1812, un anno dopo la sua morte. La bisnonna di Bill era Susan Fatio L'Engle, una discendente diretta del Colonnello L'Engle. John Washington, bisnonno di George Washington. Bill proveniva da una famiglia che vantava un'illustre eredità militare; gli uomini della sua famiglia prestarono servizio nella Guerra di Rivoluzione e successivamente nella Guerra Civile, dalla parte dei Confederati. Un altro antenato, William Johnson, fu giudice associato della Corte Suprema degli Stati Uniti dal 1804 al 1834. Bill frequentò l'Università di Yale e si laureò nel 1906 in architettura navale, facendosi notare dai suoi compagni di classe per la sua abilità di disegnatore. An He era anche una star della squadra di atletica e deteneva il record del miglio. Dopo il diploma, si dedicò alle belle arti e frequentò l'Art Students League di New York. In seguito cercò di approfondire la sua formazione artistica a Parigi. Lì trascorse cinque anni studiando all'Academie Julian con Richard E. Miller (1875-1943) e all'Ecole des Beaux-Arts con Jean Paul Laurens (1838-1924) e Louis Francois Biloul (1874-1947). Nel 1910, accompagnata dagli amici e colleghi artisti Waldo Pierce (1884-1970) e George Biddle (1885-1973), L'Engle si recò a Madrid, in Spagna. I giovani artisti hanno studiato lì e hanno trascorso del tempo al Museo del Prado copiando i dipinti dell'artista spagnolo Diego Velázquez. Nel 1914 William incontrò l'artista Lucy Stelle Brown, che era da poco arrivata a Parigi per frequentare l'Academie Julian. Poco dopo si fidanzarono e si sposarono. La prima figlia della coppia, Madeleine, nacque a Marsiglia nel 1915 durante il ritorno forzato della famiglia a New York a causa dello scoppio della Prima Guerra Mondiale in Francia. Nell'estate del 1916 visitarono Provincetown, dove Lucy continuò a studiare alla Cape Cod School of Art di Hawthorne. La loro seconda figlia, Camille, nacque a New York nel 1917. Gli anni 1916-1917 sono diventati noti come il "momento culturale" in America grazie a un "nuovo" modo di vedere, scrivere, dipingere e alla nuova musica, il Jazz. William Williams prendeva spesso i suoi soggetti dal mondo dello spettacolo: ballerini, acrobati, trapezisti, lottatori e giocatori di baseball compaiono ripetutamente nelle sue opere. An He era molto interessato al corpo in movimento e a rappresentarlo solo attraverso le linee. Le ballerine erano un tema ricorrente nell'arte dei L'Engles durante gli anni Venti e Trenta. Durante questo periodo, i L'Engles svernarono nell'appartamento di Park Avenue del padre di Lucy, Charles Browning, a pochi isolati dallo studio di danza di Martha Graham. Erano affascinati dalla danza moderna e iscrissero le loro figlie al corpo di ballo per bambini della leggendaria coreografa Isadora Duncan. William Graham completò una grande quantità di disegni dei membri del corpo di ballo di Martha Graham e creò un gran numero di acquerelli e disegni a matita che catturavano la vita e lo spirito dell'Età del Jazz, emersa dopo la Prima Guerra Mondiale e che trovò il suo apice nei nightclub di Harlem a New York. Ballerina di nightclub ca. 1930, olio su tela; Harlem, un acquerello nella collezione della Provincetown Art Association and Museum; e uno studio per la stessa opera, Girls Dancing, Harlem, 1930, Corcoran Gallery, Washington, D.C., sono rappresentativi di questo genere. Il Corcoran descrive quest'opera, che si applica anche a Nightclub Dancer, come: "In abiti attillati, molto sexy, e muovendosi a ritmo, le ballerine di L'Engle incarnano la visione allora corrente dei neri come primitivi, esotici e altamente sensuali". An He raggiunse questo obiettivo utilizzando linee ondulate e ripetizioni di forme per creare un senso di movimento ondulato e ritmico. I L'Engles continuarono a trascorrere l'estate a Provincetown e parteciparono attivamente all'ambiente intellettuale e sociale della città, tra cui la formazione dei Provincetown Players nel 1916. Pur esponendo frequentemente nelle gallerie di New York Galleries negli anni '20 e '30, William è più strettamente associato alla fazione modernista della Provincetown Art Association, che comprendeva artisti progressisti come BJO Nordfelt, Karl Knaths, Gerrit Beneker, Blanche Lazzell e Agnes Weinrich. Lucy si unì ed espose per la prima volta alla Provincetown Art Association nel 1918. Questo ha dato inizio a una collaborazione con la PAAM che durerà tutta la vita. Lucy mostra ancora una volta il suo lato indipendente quando, insieme all'amica e artista Marguerite Zorach, arriva a Provincetown nel 1919 sfoggiando i "Bobbed Hairdos", l'ultimo grido della moda femminile moderna e anche un precursore dello stile dei "Ruggenti anni '20". All'epoca era così audace che il loro arrivo fu riportato dal giornale locale, The Provincetown Advocate. Nel 1923, la famiglia L'Engle trascorse una rara estate lontano da Provincetown e si recò in Francia, trascorrendo l'estate a Cavalaire, una piccola città della Provenza, con Albert Gleizes e sua moglie. Anche l'autore e drammaturgo Hutchins Hapgood e sua moglie Neith Boyce e la loro famiglia hanno visitato questo luogo. Hutch, come era conosciuto, ha ricordato nel suo libro, Victorian in the Modern World, che Bill L'Engle, "amava i francesi in tutti i loro modi; li amava per temperamento, forse perché c'era sangue francese in lui, e anche il suo impulso di artista sentiva la qualità plastica gallica". Dopo Cavalaire, Lucy tornò a Parigi per studiare con Gleizes nel 1923, confermando il suo interesse per il cubismo. In seguito ha dichiarato: "Sentivo di poter esprimere me stessa, il che mi sembrava eccitante e importante". Secondo Tony Vevers nel suo catalogo, Lucy and William L'Engle, 1999, "Una panoramica del suo lavoro mostra che le sue opere cubiste hanno una densità che differisce dai suoi dipinti più aneddotici di Truro, delle sue colline e della sua gente". Nel 1924, i L'Engles decisero che Provincetown era troppo "affollata", così si trasferirono nella vicina città di Truro e acquistarono la casa di Shebnah Rich sulla Long Nook Road, che divenne la loro casa, il loro studio e la loro fonte di ispirazione e bellezza per oltre 50 anni. Si trattava di un salone per artisti e scrittori di Outer Cape ed era noto per le sue feste sfrenate! Bill era conosciuto per il suo modo di suonare il pianoforte e per far divertire le feste fino alle ore piccole, soprattutto durante gli anni del proibizionismo. Tra i numerosi artisti con cui erano in intimità sia a Provincetown che a Truro ci sono: Charles Hawthorne e Marion Campbell, Eugene O'Neill, Gerrit Beneker, Oscar Gieberich, Susan Glaspell e George Cooke, John Dos Passos e Katherine Smith, Frank e Edith Smith, Hutchins Hapgood e John Boyce, Edmund Wilson e Mary McCarthy, William e Marguerite Zorach, Chauncey e Mary Hackett, Jerry Farnsworth e Helen Sawyer, Paul e Nina Chavchavadze, Polly Boyden, Eben e Thelma Given, Peggy e William McCarthy Day, Edna St.Vincent-Millay, Charles Demuth, Childe Hassam, Oliver Chaffee, Albert Gleizes, Francis e George Biddle, George e Shirley Yater, Edwin Dickinson, William Hallsall, Blanche Lazzell, Ross Moffett, Phyllis Duganne, E. Moffett, E. Moffett. Ambrose Webster, Karl Knaths e Helen Weinrich, Agnes Weinrich, Waldo e Mary Frank, Todd Lindenmuth ed Elizabeth, Robert Nathan, Charles e Marguerite Kaseleau, Mary Heaton Vorse, Bruce McKain, Marston e Lucy Hodgins, Harris & Sheldon Dick, John e Tiny Worthington, John Worthington e Harry Worthington, "il poeta delle dune", per citarne alcuni! Nel 1925 Lucy divenne membro fondatore della New York Society of Women Artists (NYSWA) unendosi a note artiste di Provincetown come Blanche Lazzell (1878-1956), Ellen Ravenscroft (1876-1949), Agnes Weinrich (1873-1946) e Marguerite Zorach (1887-1968), prima presidente della NYSWA. In una recensione della loro prima mostra alle Anderson Galleries di New York nell'aprile del 1926, il titolo del giornale Sunday World afferma: "Le donne artiste dimostrano che la pittura e la scultura non sono prerogative dei maschi". Fu notato che questo nuovo gruppo rappresentava un'ala più liberale e avanzata rispetto a un altro gruppo femminile chiamato National Association of Women Painters and Sculptors (Associazione Nazionale delle Donne Pittrici e Scultrici), considerato dalla NYSWA nient'altro che "pittrici della domenica" e fu l'impulso per fondare il proprio gruppo. Nell'articolo si legge che "Lucy L'Engle ha sfidato il pericolo con le sue tele astratte che ricordano ovviamente Braque e Picasso. I suoi lavori più leggeri in una delle altre sale dedicate agli acquerelli e ai disegni sfuggono all'imputazione con maggior successo". Questa è davvero la prima volta che le donne artiste sono state prese sul serio e alle loro condizioni. Sia William che Lucy fecero parte della giuria della prima mostra modernista della Provincetown Art Association nel 1927. Bill fu eletto amministratore dell'organizzazione l'anno successivo, nel 1928. [Al momento, nel 2008, sembra che William e Lucy abbiano esposto insieme negli anni '30 e '40 (c'è una registrazione di una mostra congiunta di William e Lucy alla Bodley Gallery di New York nel 1955). Lucy si è mostrata individualmente, ma le informazioni sui dettagli sono scarse). Bill ha esposto anche alla National Academy, alla Society of Independent Artists, alla Pennsylvania Academy of Fine Arts e al Chicago Art Institute. A New York per tutti gli anni '20 e '30 espose in gallerie come la Montross Gallery, la Georgette Passedoit Gallery, la Kingore Gallery e la Bodley Gallery e fu invitato a esporre il suo Cement Workers alla World's Fair Exhibition del 1939. The Cement Workers è un esempio della dedizione di Bill al genere del realismo sociale. Altri esempi di questo tipo sono The Cranberry Pickers (1926), Building New York (1935), Stonington Mill (1934) e The Six Day Bicycle Race (1935), donato da Lucy al Whitney Museum of American Art nel 1958. È interessante notare che un altro esempio della dedizione di Bill al realismo sociale è stato appena scoperto (febbraio 2008) dalla città di Provincetown, MA. Un dipinto intitolato Track Meet, 1926 circa, è stato trovato dietro un altro dipinto intitolato The Axe at the Root, 1927, durante una pulizia di routine. Non è la prima volta che un quadro di William L'Engle viene trovato dietro un altro quadro di William L'Engle durante un restauro. Nel 2006, ben ottant'anni dopo che Bill aveva dipinto "Trapeze Artists" nel 1926, il dipinto piuttosto giocoso è stato ritrovato dietro la base navale di Yulee, nel 1946. Crediamo che William Williams non solo stesse utilizzando una barella già pronta, ma si stesse anche assicurando un futuro interesse storico! Negli anni '30 e '40, Bill e Lucy viaggiarono a Cuba, in Messico e nel Nuovo Messico. Hanno dipinto alcune bellissime scene come: Xochimilco, Viva Mexico, 1933, William L'Engle; Scena cubana, 1938, William L'Engle; Royal Palms, Cuba, 1938, Lucy L'Engle; e Traffico locale, 1938, William L'Engle. Svernarono anche a St. Augustine, in Florida, dove entrarono a far parte di una colonia artistica molto attiva, oggi conosciuta come "The Lost Colony". Bill aveva una lunga storia familiare in quell'area, essendo nato a Jacksonville e una delle sue antenate, Louisa Fatio (pronunciata Fa-shee-o), è una famosa figura storica di St. Augustine, nota per essere stata la proprietaria della "Ximenez-Fatio House" dal 1855 al 1875. Secondo il St. Augustine Record, del 12 aprile 1942, Bill parla della sua personale visione di St. Augustine: "È un luogo unico negli Stati Uniti, un posto tranquillo che ha resistito ai tentativi sbagliati del mondo degli affari di mantenere il suo fascino sonnolento e alla deriva. Un luogo in cui i contatti potevano essere presi o lasciati in pace. Una pace così necessaria per qualsiasi lavoro creativo". (Per maggiori informazioni sugli artisti della Colonia Perduta puoi consultare l'eccellente libro di Robert W. Torchia, The Lost Colony, The Artists of St. Augustine, 1930-1950, pubblicato dal Lightner Museum, St. Augustine, Florida, 2001). Alcuni dipinti interessanti di questo periodo che si trovano nella galleria sono: St. John's River, Bull Hiding, 1940, Lucy L'Engle; Castillo de San Marco, 1940, Lucy L'Engle; Yulee Navy Base, 1946, William L'Engle. Gli anni '50 sono stati famosi per l'Espressionismo Astratto e Lucy e Bill hanno lavorato entrambi in questo genere. Lucy produsse un gran numero di opere astratte liriche con risultati alquanto spettacolari, come ad esempio: Abstraction, 1950; This Machine World, 1951; Abstract T, 1951; Les Alembiques, 1952. Bill ha dipinto numerose mappe meteorologiche astratte basate sulle previsioni del New York Times. Li ha astratti e ha dato loro una qualità lirica e musicale, come si vede nelle isobare, che sembrano note musicali. Alcuni esempi sono: Checkerboard Weather Map, 1953; Abstract Weather Map II, 1955. Infine, verso la fine della carriera e della vita di Bill, tornò alla pittura figurativa. Uno di questi quadri piuttosto "selvaggi" è Lighthouse Nudes, del 1954; e quello che sembra essere uno dei suoi ultimi e terrificanti dipinti, intitolato The Nightmare, del 1954, sembra indicare che la fine era vicina. Per quanto ne sappiamo, il suo ultimo dipinto fu Il sacrificio di Abramo, del 1957, anno della sua morte, che esplora un'interpretazione della storia biblica che ha affascinato i maggiori artisti nel corso della storia. Dopo la morte di Bill, Lucy donò un gran numero di acquerelli e disegni a matita di William Graham degli anni '30 della Martha Graham Dance Troupe e di scene di locali notturni di Harlem alla Lincoln Center Dance Collection, al Museum of the City of New York, al Cooper Hewitt Museum e allo Staten Island Museum. Quando Lucy donò il disegno a matita di Bill, Girls Dancing, Harlem, 1930, alla Corcoran Gallery of Art di Washington D.C. nel 1959 circa, riassunse la sua carriera in una lettera che accompagnava la donazione: "Tutta la sua vita è stata dedicata a dipingere il soggetto piuttosto romantico della vita così come la vedeva, e a rappresentare la bellezza di ciò che lo circondava - oltre a mostrare il suo profondo amore per essa in modo rappresentativo e non rappresentativo". Lucy era molto devota alla memoria del marito e per diversi anni espose le sue opere nel suo vecchio studio a Truro, che per un breve periodo fu conosciuto come "L'Engle Studio Gallery".

Creatore:
William L'Engle (1884 - 1957, Americano)
Anno di creazione:
1940s
Dimensioni:
Altezza: 76,2 cm (30 in)Larghezza: 91,44 cm (36 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
Tecnica:
Olio,Tavola
Movimento e stile:
Realismo
Periodo:
1940-1949
Condizioni:
Località della galleria:
New York, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1156210773972

16.500 USD

4.600 USD

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