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1 di 8

Alvin Demar Loving
Scena interna di "The Card Players", Giocatori di carte, afro-americano, colore intenso

1959

In sospeso

Informazioni sull’articolo

"I giocatori di carte" è un dipinto straordinariamente raro e precoce di Alvin Demar Love, un artista importante nel panorama degli artisti afroamericani del XX secolo. Questo pezzo è stato recentemente messo sul mercato dal fratello Paul Loving e sarebbe un'aggiunta significativa a qualsiasi collezione afroamericana privata o in un museo pubblico. Il signor Loving ha creato questo pezzo mentre era studente all'Università del Michigan, Ann Arbor, Michigan. L'artista intendeva unirsi ai suoi compagni di confraternita per una partita di poker all'Omega Phi di Detroit, ma una volta arrivato alla casa della confraternita rimase così colpito dalla scena notturna interna che tornò immediatamente nel suo studio per fissare la visione sulla tela. Alcuni giocatori sono illuminati di spalle con l'intento di dare un'atmosfera drammatica alla stanza apparentemente tranquilla. Loving utilizza i colori della pittura con estrema abilità e questo dipinto ne è un esempio perfetto con macchie di colore dorato, arancione cadmio e umbra bruciata. Il motivo a vortice preferito da Al Loving è visibile nel design arabesco del lampadario a bracci. An He utilizza questo motivo con una "Joie de Vivre" in molte delle sue successive opere astratte a tecnica mista. "I giocatori di carte" ricorda "I giocatori di carte" di Paul Matter, ma le somiglianze si fermano al soggetto. Loving si allontana dalla messa in scena di Cezanne per passare a una composizione drammatica piena di colori e di vita. Questo pezzo è stato completamente restaurato con grande cura da Kenneth Katz, Fellow dell'International Institute of Conservation. Loving ha originariamente firmato la barella che è stata completamente sostituita durante il restauro. La parte con la sua firma è attaccata al nuovo telaio (il vecchio telaio è stato conservato e può essere spedito con l'opera d'arte). Negli anni '60, Loving si interessò sempre di più ai dipinti di Josef Albers che raffiguravano quadrati all'interno di quadrati. In un'intervista, ha spiegato: "Per me, all'epoca, si trattava di dipingere il quadrato finché non fosse "abbastanza", e questo significava che avrebbe ottenuto una forma. Il quadrato con cui ho iniziato sarebbe sempre sparito; solo io sapevo che era un quadrato, che c'era un riferimento. Questo mi ha permesso di dipingere e lasciare che le cose si evolvessero. La piazza era pura energia e concentrazione". Queste astrazioni geometriche trasmettevano la brillantezza della luce rifratta; non erano solo esperimenti di colore. Loving spesso creava poliedri della stessa dimensione, con colori diversi, e li appendeva insieme in diverse disposizioni sulla parete. Il risultato era a volte decine di tele che si estendevano per diversi metri; vedere un'intera composizione richiedeva tempo, più di un semplice sguardo, rendendo i suoi dipinti una potente espressione del tempo. I dipinti geometrici di Loving sono stati presentati nella sua prima mostra personale al Whitney Museum of American Art. In seguito Loving ha abbandonato la pittura d'astrazione. Dopo aver completato il suo MFA presso l'Università del Michigan nel 1968, Loving si trasferì a New York nel famigerato Chelsea Hotel, che era la casa di numerosi artisti, scrittori e musicisti. Nel giro di un anno ebbe la sua mostra personale al Whitney, la prima per un artista afroamericano. Negli anni '80, Loving iniziò a integrare altri materiali nelle sue costruzioni, come il cartone ondulato e la carta stracciata. An He si appassionò subito alla disinvoltura di strappare il cartone e incollarlo su altri pezzi; infatti, considerava questa pratica anche espressionista astratta. I collage di carta di grandi dimensioni gli davano un senso di libertà perché stava attraversando un territorio inesplorato (anche se questo lavoro è stato paragonato ai rilievi metallici curvilinei di Frank Stella e alle tele sagomate di Elizabeth Murray). Loving ha integrato cerchi e spirali in questi collage come richiamo alle sue radici africane e come espressione di crescita e di vita continua. Nell'opera Perpetual Motion (1994) (DASNY) Loving ha integrato materiali come il cartone e la stampa. Il cartone viene tagliato e sovrapposto per formare una serie di spirali. Ogni spirale è stata dipinta e posizionata con cura per creare rapporti dinamici di colore. Non hanno una stuoia convenzionale sotto di loro, né un vetro per coprirli o delle cornici per circondarli: al contrario, si aggrappano perfettamente alla parete. Sandra Yolles, recensendo una mostra del 1990, ha spiegato: "Il lavoro di Loving riguarda la terra, il vento, il fuoco e l'acqua: alcuni pezzi potrebbero essere considerati come mappe atmosferiche della vita a tutto spiano, che estendono le possibilità dello spirito umano delineandone le direzioni, le correnti e i gorghi". Loving ha ricevuto borse di studio del National Endowment for the Arts nel 1970, 1974 e 1984 e ha ottenuto una borsa di studio Guggenheim nel 1986. Nel corso della sua carriera Loving ha realizzato opere pubbliche su commissione di grandi dimensioni per il First National Bank Building di Detroit, MI, per l'Empire State Collection di Albany, NY, un murale in ceramica in una delle stazioni del People Mover di Detroit e un altro nella biblioteca della Wayne State University. Nel 1996 ha creato un dipinto a collage Sacramento New Morning per il Sacramento Convention Center e nel 2001 ha progettato 70 vetrate e pareti a mosaico per la metropolitana Broadway Junction di Brooklyn.
  • Creatore:
    Alvin Demar Loving (1935 - 2005)
  • Anno di creazione:
    1959
  • Dimensioni:
    Altezza: 127 cm (50 in)Larghezza: 152,4 cm (60 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Normale screpolatura della vernice. Restauro: Rimosso il sudiciume 5% T.A.C., acqua distillata, rattoppati gli strappi, lasciata una toppa d'artista cucita, foderato a strisce: Pellicola Beva e Pecap. Teso su barella Simon Liu, riempito di perdite, riempito con pittura ad inchiostro: colori a cera e Maimeri.
  • Località della galleria:
    Detroit, MI
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU128616229582

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