Salta e passa al contenuto principale
Caricamento del video
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 18

Cindy Shaoul
"Champagne & Tunes - Chateau de Chambord" Pittura a olio Scena d'interni con pianoforte

2024

Informazioni sull’articolo

Un'affascinante rappresentazione di un interno con pianoforte e lampadario. Un'accogliente scena impressionistica con calore e sentimento. Dettagli stravaganti e bellissime pennellate. Questo pezzo cattura l'essenza di una stanza parigina con oggetti d'antiquariato classici, un caminetto, quadri e molto altro. Dinamica e dolce, siamo attratti dai colori e dalla bellezza classica. Dipinto a olio su tela con rivestimento in galleria, pronto per essere esposto con un filo per appenderlo sul retro. L'arte misura 48 x 48 pollici Ispirata dal capriccio e dalla purezza delle forme femminili, Cindy Shaoul è nota per il suo stile impressionistico e astratto. È nota soprattutto per le serie "Brides", "Dripping Dots" e "Hearts", oltre che per le sue scene di strada "Plein-Air" di luoghi quintessenziali di New York. Le opere di Shaoul si trovano in centinaia di collezioni private e aziendali in tutto il mondo. Dalla sua prima mostra collettiva alla Parsons School of Design nel 2009, il suo lavoro è stato esposto a livello internazionale - dall'Italia alla Corea del Sud - ed è stato presentato in varie fiere d'arte a livello nazionale, tra cui Miami, Palm Beach, Dallas e New York. Shaoul ha allestito numerose mostre personali e ha attirato l'attenzione di importanti celebrità come Emma Roberts, Lily Collins, Ashley Park, Catherine Deneuve e John Malkovich. Il suo amore per la pittura è iniziato all'età di 18 anni, durante la pausa del Ringraziamento dall'università. Ha dipinto un murale astratto e colorato di 3 metri nello studio d'arte della madre e da allora continua a dipingere. In seguito, Shaoul ha viaggiato in Israele e in Ungheria e ha studiato all'estero per due anni presso l'Istituto d'Arte di Budai, facendo esperienze che hanno influenzato la sua arte ancora oggi. Al suo ritorno a New York City, ha continuato la sua formazione artistica presso l'Art Students League, lavorando sotto la tutela di Joseph Peller, Gregg Kreutz e Tom Torak, dove ha appreso le tecniche dei grandi maestri dell'impressionismo. Ma è stato solo con l'incontro con il famoso street artist LA II (Angel Oritz) - che in precedenza aveva lavorato con Keith Haring - che il suo lavoro è stato fortemente influenzato dalla street art e dai graffiti, favorendo la sua reputazione e spingendola nell'esplosiva scena dell'arte urbana della città. Shaoul e LA II hanno lavorato a una collezione che fosse un omaggio alle strade di New York, dove Ortiz e Haring hanno iniziato a collaborare quando si sono conosciuti. Questo stile di creazione ha influenzato pesantemente la tecnica di Shaoul, ampliando la sua voce di scoperta e spostando la sua mano non solo dall'impressionismo, ma anche da espressioni senza confini nel mondo astratto. Mentre Shaoul affinava le sue capacità all'Art Students League, nel suo studio "Dripping Dots" iniziava un'estetica completamente nuova. Questo stile astratto è iniziato quando puliva i pennelli e i residui di pittura dal suo pallet su una nuova tela, per non sprecare gli oli rimasti, e presto il movimento di pulizia si è trasformato in punti sulla tela. Ha iniziato a collegare i punti con l'olio di lino e così è stato impresso il motivo del "gocciolamento". Per lei sarebbe diventato un momento di liberazione dipingere in modo astratto dopo essere andata a scuola e aver imparato la tecnica impressionista. L'esperienza della scoperta con il colore e l'emozione nella pennellata è diventata molto catartica e le è sembrata familiare rispetto alle volte in cui ha collaborato con LA II. Shaoul continuerà a esplorare nuovi temi nel suo lavoro. Nel 2018 ha iniziato la serie "Brides" che bilancia il suo amore per l'impressionismo con una mano astratta. Esplorando la purezza delle forme femminili e la drammaticità della haute couture francese, crea un dialogo tra il figurativo e l'astratto. brides" avrebbe dato un nuovo significato espressivo alla sua pratica, permettendo alle sfumature di emergere, dimostrando un'espressione stravagante di femminilità e formalità, aggiungendo al suo lavoro uno spettacolo di impressionante grandezza. Più tardi, nel 2019, ha iniziato "Hearts", un'estensione del suo amore per l'astrazione. In questa collezione, l'artista fonde un simbolo con l'astratto. Per prima cosa, utilizza un coltello da pallet per spalmare direttamente sulla tela una pittura a olio densa e ricca di impasti. Creare mondi di colori e texture ricche, una nuova tecnica entusiasmante su cui si sarebbe fissata, lasciando che il flusso degli oli parlasse da solo e caricando la spatola con diversi colori contemporaneamente. Scoprire come i diversi colori interagiscono tra loro è ciò che motiva Shaoul in questa serie. Le forme selvagge ed esotiche della pittura la spingevano poi a trovare i colori per il cuore che si stratificavano con un pennello spesso sui colori ipnotici. I cuori sono intitolati a temi divertenti come "caramelle", "gelato" o a frasi più spirituali come "segui il tuo cuore" e "libera il tuo cuore". I cuori diventeranno un tributo ai sentimenti di indipendenza, ai ricordi d'infanzia e ai momenti d'amore che ispirano ed emozionano. Le pubblicazioni (Vanity Fair, LUXE, Authority, Aspire Design & Home, tra le altre) hanno scritto del suo lavoro. Il suo studio è un luogo vibrante ed emozionante, in continua evoluzione, con opere d'arte, tavoli allineati con tubetti di colori a olio, sfondi per cuori e tele nuove e lavorate che tappezzano le pareti. Nel 2011 ha iniziato il suo percorso di cantante e autrice creando musica insieme alla pittura. Vive e lavora a New York. PROVENIENZA: Collezione della Galleria Lilla. Consegnato dalla galleria direttamente dallo studio Cindy Shaoul. L'opera è accompagnata da un certificato di autenticità rilasciato dall'artista. Sul retro del pezzo sarà apposto il timbro della Lilac Gallery.
  • Creatore:
    Cindy Shaoul (1987, Americano)
  • Anno di creazione:
    2024
  • Dimensioni:
    Altezza: 121,92 cm (48 in)Larghezza: 121,92 cm (48 in)Profondità: 3,81 cm (1,5 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Cornice:
    Opzioni disponibili per la cornice
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    Venditore: 0055861stDibs: LU98214298662

Altro da questo venditore

Mostra tutto
"Primo pasto a Parigi" Pittura ad olio impressionista parigina con vino e formaggio
Di Cindy Shaoul
Una scena d'interni che ritrae una bottiglia di vino e un piatto di formaggio in cima a un lungo tavolo da pranzo a Parigi. La brezza si fa sentire attraverso la finestra, mentre le ...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (interni)

Materiali

Tela, Olio

"Domenica al castello di Chambord" Scena d'interni impressionista con pianoforte
Di Cindy Shaoul
Un'affascinante rappresentazione di una scena d'interni con pianoforte. Un'accogliente scena impressionistica con calore e sentimento. Dettagli stravaganti e bellissime pennellate. Q...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (interni)

Materiali

Tela, Olio

"Il suo primo amore" che suona il pianoforte a Chateau de Chambo Scena d'interni impressionista
Di Cindy Shaoul
Un'affascinante rappresentazione di una scena d'interni con una donna che suona il pianoforte con passione. Un'accogliente scena impressionistica con calore e sentimento. Dettagli st...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (interni)

Materiali

Tela, Olio

"Guidato dalla farfalla blu" Quadro lampadario astratto Acrilico su tela
Di Ash Almonte
La serie Chandelier per Ash rappresenta un mantra interiore, ovvero che la luce è un combustibile con cui tutti ci connettiamo, spiega l'artista: "Tutti abbiamo una luce dentro di no...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (interni)

Materiali

Tecnica mista, Tela, Resina, Acrilico

"Prendere tempo per godersi i momenti" Quadro astratto con lampadario su tela
Di Ash Almonte
La serie Chandelier per Ash rappresenta un mantra interiore, ovvero che la luce è un combustibile con cui tutti ci connettiamo, spiega l'artista: "Tutti abbiamo una luce dentro di no...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (interni)

Materiali

Tela, Resina, Tecnica mista, Acrilico

"Le luci d'oro nella notte brillano", quadro astratto con lampadario su tela
Di Ash Almonte
La serie Chandelier per Ash rappresenta un mantra interiore, ovvero che la luce è un combustibile con cui tutti ci connettiamo, spiega l'artista: "Tutti abbiamo una luce dentro di no...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (interni)

Materiali

Tela, Resina, Tecnica mista, Acrilico

Ti potrebbe interessare anche

Vecchio muro Yankel Pittura contemporanea arte astratta forme geometriche grigio rosso
Di Jacques Yankel
Pittura a olio su tela Un lavoro unico Firmato a mano in basso a destra dall'artista
Categoria

Anni 1990, Contemporaneo, Dipinti (interni)

Materiali

Tela, Olio

Natura morta con divano
Di Zygmund Jankowski
Zygmund Jankowski (1925-2009) dipingeva soggetti tradizionali con un'esuberante irriverenza per le regole tradizionali di colore, composizione e prospettiva. An He disprezzava l'imit...
Categoria

Anni 1980, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)

Materiali

Tela, Olio

Bottiglie di vino e frutta sul tavolo
Di Zygmund Jankowski
Zygmund Jankowski (1925-2009) dipingeva soggetti tradizionali con un'esuberante irriverenza per le regole tradizionali di colore, composizione e prospettiva. An He disprezzava l'imit...
Categoria

Anni 1980, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)

Materiali

Tela, Olio

Una famiglia. Pittura ad olio figurativa contemporanea, colori caldi, artista polacco
Di Malgorzata Rozmarynowska
Quadro figurativo contemporaneo ad olio su tela dell'artista polacca Malgorzata Rozmarynowska. L'opera d'arte mostra una famiglia di cinque persone, genitori e tre figli. Sono in pie...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti figurativi

Materiali

Tela, Olio

La lotta tra il bene e il male - XXI secolo, Pittura ad olio figurativa
Di Malgorzata Rozmarynowska
Malgorzata Rozmarynowska (nata nel 1955) Ha studiato alla Scuola Pubblica Superiore di Arti Plastiche presso il Dipartimento di Pittura e Grafica e si è diplomata nel 1981 nell'ateli...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti figurativi

Materiali

Olio, Tela

Pittura a olio contemporanea su tela di un artista emergente - "I Will be Waiting".
"I Will Be Waiting" è un olio su tela della pittrice lituana contemporanea Gabija Pritkovaite. Nei suoi dipinti, la giovane artista mette in discussione il nostro stato d'animo nel m...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (interni)

Materiali

Olio, Tela

Visualizzati di recente

Mostra tutto