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Mark Schiff
Fiddler - Pittura a olio originale del Famed Photorealist Mark Schiff

2019

Informazioni sull’articolo

Fiddler -- Pittura ad olio originale del famoso artista Mark Schiff 26" x 32" Olio su lino Pittura originale della collezione Tropicana. Si tratta di un dipinto unico e originale di cui non sono state fatte copie di alcun tipo. Non si può apprezzare questo dipinto sullo schermo di un computer; dal vivo è assolutamente straordinario. Informazioni su Mark Schiff -- Animati da fotografie che riflettono la sua vita personale, i dipinti di Mark Schiff sono alimentati da ciò che lo rende felice. Grazie al suo tocco aperto e al suo caratteristico metodo di miscelazione, presta la sua percezione artistica alle originali composizioni fotografiche catturate con la sua Leica. La visione creativa di Mark è viva fin da quando era bambino. Da bambino trascorreva le estati osservando la vita mentre andava avanti e indietro con il trolley per raggiungere i corsi d'arte del Pratt Institute. Durante i suoi futuri viaggi in Europa, l'occhio di Mark per la luce e la fotografia si fonde con la sua passione per la pittura al Jeu de Paume di Parigi, dando il via alla sua carriera nel fotorealismo. Mark è noto per la sua capacità di dipingere oggetti con cui le persone si identificano ed entrano in contatto emotivo. Il suo lavoro è caratterizzato da una ricca tavolozza e dalla luminosa gamma di luce che dipinge nelle sue composizioni. Ogni dipinto è una vera e propria estensione della sua visione e può richiedere fino a 200 ore per essere completato. I lavori di Mark Schiff sono stati commissionati dai noti marchi The Hershey Company e Tropicana. Tra i suoi collezionisti privati ci sono celebrità di serie A e anche collezionisti aziendali negli Stati Uniti e all'estero. Avendo una forte natura filantropica, Mark dona il suo tempo e le sue opere a organizzazioni benefiche come Big Brothers Big Sisters, The Ronald McDonald House, Make-A-Wish Foundation, The Humane Society e Special Olympics. Il fotorealismo è considerato uno dei generi artistici più interessanti di questo secolo. Quando un dipinto fotorealistico viene visto da lontano, sembra una fotografia. Solo avvicinandosi molto all'opera d'arte lo spettatore si rende conto che in realtà non si tratta di una foto, ma di un dipinto a olio. Il fotorealismo può riferirsi anche alle sculture. Duane Hanson è conosciuto come il più grande scultore fotorealista di tutti i tempi. Tra i più grandi pittori fotorealisti ci sono Mark Schiff, Richard Estes, Ralph Goings, Charles Bell e Audrey Flack. Il fotorealista Mark Schiff è nato a Bedford Stuyvesant, Brooklyn, in un quartiere noto come kuchalane, una parola yiddish che Schiff definisce come un luogo in cui tutti (provenienti dal Vecchio Continente) finivano per vivere nella stessa strada e molto probabilmente conoscevano gli affari degli altri. Suo nonno russo arrivò negli Stati Uniti prima della rivoluzione ed entrambi i suoi genitori erano americani di prima generazione. Già all'età di cinque anni, Mark mostrava un talento eccezionale. In estate, sua madre gli permetteva di viaggiare da solo con il trolley per seguire le lezioni d'arte al Pratt Institute. Continuò a studiare lì fino all'età di undici anni e la famiglia si trasferì a Great Neck. A parte qualche lezione di arte al liceo e suonare il corno baritono nella banda, Mark si concentrò su altre cose oltre all'arte, soprattutto quando sua madre, preoccupata per il suo futuro finanziario, continuava a insistere "che i ragazzi ebrei non muoiono di fame". Suo padre si guadagnava da vivere come addetto alla produzione di tessuti e così Mark Mille, che aveva trascorso anni a fare il giro dei maglifici con suo padre, decise di specializzarsi in chimica tessile alla North Carolina State. La ROTC era obbligatoria nel suo campus e lui ha fatto due anni per essere idoneo allo status di ufficiale. Vinse il premio dell'Associazione Chimica delle Forze Armate e pensava sicuramente che gli sarebbe stato assegnato un lavoro chimico, ma invece fu nominato comandante di carro armato e assegnato a Fort Knox. Non era esattamente ciò che il suo cuore desiderava, ma un buon lavoro lo attendeva alla Sandoz, un'azienda svizzera che produceva coloranti. Una formazione perfetta per chi presto lavorerà con colori meravigliosi e ricchi su tela. Ha poi conseguito un MBA presso la Hofstra University, ha lasciato Sandoz ed è stato assunto come venditore in una filanda. Ad An He è piaciuto. Nel 1976 entra a far parte della Bennett Berman Associates e ha l'opportunità di acquistare la filatura Spun Fibers. Ma che dire dell'arte? All'inizio, Elsie, sua moglie da cinquantadue anni, aveva un problema con la grande quantità di spazio che le sue tele occupavano nel loro appartamento con una sola camera da letto. Mark si dedicò invece alla fotografia, che richiedeva solo una piccola camera oscura. La fotografia è stata un alleato naturale per il suo eventuale ritorno alla pittura in stile fotorealistico. Fu durante il suo secondo viaggio in Europa che Mark si innamorò nuovamente della pittura. Il museo impressionista Jeu de Paume di Parigi ha rinnovato la sua passione e da allora non si è più fermato. Tirò fuori i pennelli, ma questa volta utilizzò il suo amore e la sua abilità per la fotografia e costruì uno stile basato sulle fotografie che aveva scattato, portandole in vita con la pittura. Mark non dipingeva ancora per vendere fino a quando, nel 1990, qualcuno scoprì e volle disperatamente il suo quadro di barrette di cioccolato (Sweet Series). Mark non voleva rinunciare a quel particolare pezzo, ma alla fine si convinse a venderlo insieme a un secondo quadro di caramelle a questo appassionato d'arte e di caramelle. Due anni dopo, Mark ricevette l'incarico di realizzare tre dipinti della nuova Ferrari di quest'uomo. Alcuni degli artisti che hanno ispirato il suo lavoro sono Richard Estes, Sandy Scott, Chuck Close e Charles Bell. An He apprezza il lavoro di Ken Keeley, ma a differenza dello stile di Keeley, caratterizzato da righette e righette, Mark preferisce un tocco aperto, utilizzando il metodo della sfumatura. Gli argomenti trattati da Mark spaziano dalle barrette di cioccolato ai portaspezie, fino alle lattine e alle bottiglie di soda. Fotografa con una Leica M-7 e ogni dipinto può richiedere fino a 200 o più ore per essere completato. La sua tavolozza è ricca; i suoi soggetti, che si tratti di un'autopompa o di un carretto di pretzel, assumono una qualità luminosa, sempre fotorealistica, ma ancora più bella. Mark ha sviluppato una propria tecnica per lavorare con le bottiglie dipingendo una tela completamente nera, in modo che la trasparenza delle bottiglie lasci filtrare una meravigliosa gamma di luce. La stessa luce e lo stesso riflesso si ritrovano nel telefono rotante nero (You Can't Hear the Bell Ring), aggiungendo un tocco di raffinatezza a un oggetto nostalgico ma ordinario. An He si impegna molto per un realismo meticoloso. Per la sua Sweet Tooth Series, ha acquistato singole barrette di cioccolato in modo da poterle studiare a casa e cogliere i dettagli che potevano sfuggire nella foto di gruppo. An He giura di non averli mangiati dopo. Quando la Meisner Gallery gli ha chiesto perché dipinge, Mark ha risposto semplicemente: "Dipingo arte che le persone possono guardare, capire e apprezzare". Gli piace dipingere oggetti con cui le persone si possano identificare e con cui abbiano un legame emotivo, come la Gum Ball di Topolino, iconografica e ben risolta. An He cattura il momento e il più delle volte queste immagini sono rappresentative di qualcosa di vicino nella sua vita. Ogni estate trascorsa a Kennebunkport ha dato vita ai 3DKennebunkport, cartelli di legno dipinti in quattro angolazioni e recentemente trasformati in un'installazione in movimento. Vede il momento e lo restituisce a se stesso e al fortunato spettatore. I dipinti di Mark Schiff sono stati acquistati da molti collezionisti privati e aziende. I suoi lavori sono stati commissionati da Tropicana, Core Corporation e Hershey Chocolate Company. An He ha esposto ad Art Expo, NCWA a St. Louis, Focus on Art a Essex County e al Philadelphia Art Show. I suoi dipinti sono stati esposti al Nassau County Museum of Art di Long Island dove ha vinto un concorso. Inoltre, si è classificato secondo a un concorso in giuria presso la Sands Point Reserve. Le opere di Schiff sono state esposte alla Russeck Gallery di New York, alla Paintbox Nolita di New York, alla Douglas Albert Gallery di State College, alla Huckleberry Fine Art di Rockville, alla Bella Arte Gallery di Midlothian, alla Chasen Galleries di Richmond, alla Galleria Portofino di Orlando, alla Pop Gallery di Lake Buena Vista, alla Sher Gallery di Hallandale, alla Millionaire Gallery di Key West, alla Effusion Gallery di Miami Beach, alla Creative Framing di Surfside, alla Around the Edge di West Palm Beach, alla Art & Framing Warehouse di Boca Raton, alla Gallery Biba di Palm Beach e alla Black Pearl Fine Art di Delray Palm Beach. Framing Warehouse a Boca Raton, Gallery Framers a Boca Raton, Frame World a Boca Raton, Russeck Gallery a Palm Beach, Gallery Biba a Palm Beach, Black Pearl Fine Art a Delray Beah, Michael Murphy Gallery a Tampa, Gallery One a Mentor, Evan Lurie Gallery a Carmel, Atlas Galleries a Chicago, Hoypoloi all'aeroporto internazionale di O'Hare, 1200 Images a Omaha, Gallery Rouge a Denver, Andrea Smith Gallery a Sedona, Skye Art Gallery a Las Vegas, Hamilton-Selway Fine Art a West Hollywood, A. Stone Art a Santa Monica, Village Art Gallery a Lake Forest, Art Center Gallery a Westminster, Dream World Comics a Simi Valley, Thomas Lee Gallery ad Ashland, Avenida Galleries a Calgary, Galerie Zimmermann & Smith a Dortmund, Thomas Lee Gallery a Dortmund e Thomas Smith a Dortmund. Heitmann a Dortmund e Foxx Galerie a Zurigo.
  • Creatore:
    Mark Schiff (1940, Americano)
  • Anno di creazione:
    2019
  • Dimensioni:
    Altezza: 81,28 cm (32 in)Larghezza: 66,04 cm (26 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Questo bellissimo dipinto del famoso fotorealista Mark Schiff non può essere apprezzato sullo schermo di un computer. Nella vita reale è incredibile. Ti garantiamo che questo quadro ti piacerà. In caso contrario, potrai restituirlo per un rimborso completo, senza fare domande.
  • Località della galleria:
    Boca Raton, FL
  • Numero di riferimento:
    Venditore: Loho Vetz of Ancaster1stDibs: LU5044387192

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