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Paula CraioveanuLA TORRE - dipinto ad olio originale di grandi dimensioni di Paula Craioveanu 55x40in2014
2014
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"La Torre" - opera originale di grandi dimensioni di Paula Craioveanu
Quadro originale, grande e unico, olio su tela, 31,5x23,6in / 80x60cm. Spedito allungato, dalla Florida.
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Questo dipinto, uno studio di un'elaborata scala a chiocciola, dimostra l'abilità dell'artista nel fondere l'eleganza architettonica con un senso dinamico di movimento e mistero. L'oggetto stesso, una scala a chiocciola in ferro battuto, diventa più di un oggetto funzionale; si trasforma in una metafora della trascendenza, della curiosità e dell'infinito.
La scala è riccamente decorata, con motivi di ferro vorticosi e dettagli intricati che catturano lo sguardo. L'artista enfatizza la maestria artigianale, elevando la scala a opera d'arte vera e propria. I disegni ornamentali riecheggiano influenze barocche o rococò, note per la loro sgargianza e l'eccesso decorativo. La spirale è intrinsecamente dinamica e attira lo sguardo dello spettatore verso l'alto in un ciclo continuo. Questa qualità conferisce alla scala movimento ed energia, quasi come se fosse viva e si muovesse a spirale in un'altra dimensione.
L'artista utilizza una prospettiva drammatica, posizionando lo spettatore alla base della scala, con lo sguardo rivolto verso l'alto. Questa composizione evoca un senso di aspirazione o soggezione, come se la scala salisse verso una destinazione sconosciuta. La luce che filtra attraverso la struttura accentua la curvatura e crea un contrasto tra il solido metallo della scala e il bagliore morbido ed effimero dell'ambiente. Questo gioco di luci e ombre esalta l'atmosfera, facendo sembrare la scala tangibile ed eterea allo stesso tempo.
I grigi e gli argenti freddi e metallici della scala riflettono la sua materialità, suggerendo durata e permanenza. Allo stesso tempo, le superfici riflettenti gli conferiscono una qualità scintillante, quasi celestiale. Lo sfondo è soffuso di toni caldi e terrosi - gialli, marroni e verdi tenui - che contrastano con il freddo metallo della scala. Questo contrasto crea un senso di tensione tra la struttura costruita dall'uomo e l'ambiente organico o naturale che la circonda.
Simbolismo. Le scale a chiocciola sono spesso simbolo di un viaggio, sia fisico che spirituale. Rappresentano il processo di ascesa, crescita e trasformazione. Questa scala sembra condurre in un vortice di luce, suggerendo un percorso verso l'illuminazione o la trascendenza. La spirale è un motivo ricorrente nell'arte e nella natura, spesso rappresenta l'infinito, i cicli e la continuità. Il design della scala allude a un viaggio senza fine, incoraggiando la riflessione sullo scorrere del tempo e sulla natura eterna della vita. La destinazione della scala è volutamente oscurata, lasciando che lo spettatore si chieda dove porta. Questo crea un senso di mistero, attirando lo spettatore in un'esplorazione immaginativa dell'ignoto.
I motivi vorticosi del ferro rispecchiano la forma a spirale della scala, creando un senso di armonia e coesione. Questi disegni aggiungono anche una ricchezza decorativa al pezzo, legandolo alla tradizione del Romanticismo o del Gothic Revival, dove anche gli oggetti utilitari venivano impregnati di bellezza e significato.
Lo sfondo è reso in modo sciolto, con pennellate morbide e vorticose che riprendono la spirale della scala. Questa astrazione contrasta con la rappresentazione dettagliata della scala, facendo sembrare l'ambiente meno definito e più onirico. La scala sembra fluttuare in uno spazio liminare, sottolineando ulteriormente le sue qualità simboliche e ultraterrene.
Il punto di vista dello spettatore e l'imponenza della scala evocano una sensazione di stupore. Potrebbe simboleggiare le ambizioni dell'umanità di raggiungere regni più elevati - intellettualmente, spiritualmente o artisticamente. L'assenza di persone nel dipinto attira l'attenzione sull'oggetto stesso, suggerendo introspezione o solitudine. La scala potrebbe rappresentare un viaggio solitario, che ogni individuo deve compiere da solo. L'intricato disegno e il movimento verso l'alto della scala, uniti alla mancanza di un tempo o di un luogo specifico, conferiscono all'opera un senso di atemporalità. Potrebbe esistere in qualsiasi epoca, rappresentando temi umani universali.
Rispetto alle altre opere dell'artista, questo dipinto sposta l'attenzione dai temi mitologici e figurativi a un soggetto architettonico. Tuttavia, conserva l'uso caratteristico dell'artista di ornamenti, prospettive audaci e profondità simbolica. Come i dipinti del Minotauro o di Zeus, questo pezzo esplora la trasformazione e l'interazione tra il fisico e il trascendente, ma lo fa attraverso un oggetto piuttosto che una figura.
Questo dipinto della scala a chiocciola è una meditazione poetica sull'ascesa, sul mistero e sull'infinito. La sua prospettiva drammatica e i dettagli intricati invitano lo spettatore a intraprendere un viaggio visivo e simbolico. La scala si basa sulla realtà materiale e al tempo stesso si eleva nel regno della metafora, incarnando la capacità dell'artista di trasformare oggetti quotidiani in opere d'arte profonde ed evocative.
Dichiarazione dell'artista
"Ho iniziato dipingendo interni, essendo interessato allo spazio e alla prospettiva grazie ai miei studi. Queste scene si sono evolute quando ho aggiunto la figura umana. Mi sono concentrato maggiormente sulla figura umana e sulla sua relazione con lo sfondo. La figura umana è più che mai presente nei miei dipinti.
Come artista donna mi sono preoccupata della forma femminile e del suo immaginario. Uno dei miei obiettivi era quello di catturare i momenti di solitudine e la relazione del nudo con lo spazio circostante.
Il mio interesse si è spostato dalla rappresentazione dello spazio alla resa dell'atmosfera e della scena nel suo complesso, la sensazione che una donna aggiunge all'ambiente: calore, desiderio, gioia, una sensazione di potere e controllo, o il contrario - tristezza, disperazione.
Ecco una raccolta di dipinti figurativi, che esplorano i nudi in spazi interni, vedendo i nudi dal mio punto di vista, come artista donna, considerando le realtà fisiche e spirituali del corpo di una donna, in un nuovo livello di intimità. I miei dipinti sono l'opposto dell'oggettivazione dell'anatomia di una donna o di un uomo. Le opere dipinte, con nudi femminili e anche maschili, in un'inversione dello schema uomo-artista/femmina-musa, convalidano l'esperienza femminile, definendo me stesso attraverso di essa.
Ero interessato a come si vive il corpo in forma sensuale e in seguito mi sono concentrato sul mio corpo, come lo vivo io stesso, guardandomi allo specchio e riconnettendomi.
Il mio lavoro sfida la tradizione del nudo catturando il mio punto di vista, lo sguardo di una pittrice, utilizzando la fotografia, i disegni, gli schizzi e la pittura su tela, per un'esplorazione sia fisica che psicologica.
La mia arte cerca di creare un linguaggio visivo per le emozioni, la bellezza, i sentimenti di intimità e allo stesso tempo di autonomia, catturati con la pittura e i colori vivaci. Il mio intenso interesse per il colore e la gestualità delle pennellate sono i mezzi con cui vedo e trasmetto i soggetti nello spazio, come esseri viventi e appassionati".
Paula Craioveanu
Biografia:
Paula Craioveanu è un'artista rumena nata nel 1976. È cresciuta circondata dall'arte e dall'ispirazione, in una famiglia di artisti. Si è formato a Bucarest e a New York come architetto e pittore. Ha una laurea in Architettura e un dottorato in Arti Visive. Attualmente lavora come artista a tempo pieno.
All'età di 16 anni Paula Craioveanu si è trasferita a New York, dove è entrata in contatto con la vivace vita newyorkese. Si è diplomata al liceo e ha studiato alla Parsons School of Design. Poi si è trasferita in Romania dove ha studiato per i successivi 6 anni presso l'Università di Architettura di Bucarest e si è laureata in Architettura nel 2000. Nel 2013 ha conseguito un dottorato di ricerca in Arti Visive presso l'Università delle Arti di Bucarest, con il tema "Geometria della A Space nella pittura olandese del XVII secolo". In seguito, si è dedicata a tempo pieno all'arte e ha mostrato il suo talento al mondo dell'arte.
Paula Craioveanu lavora con colori acrilici e ad olio, ma anche con opere a penna e inchiostro o tempera su carta. Partecipa regolarmente a mostre ed esposizioni in gallerie della costa orientale e occidentale degli Stati Uniti, come la bG Gallery di Santa Monica, la Dacia Gallery e la Perseus Gallery di New York.
Le opere di Paula Craioveanu sono presenti sui due più esclusivi mercati d'arte online, 1stDibs e Artsy.
Nel corso di 20 anni, Paula Craioveanu ha creato diverse serie di dipinti: "Astratto", "Interni", "Nudo in interni", "NeoMitologia". Le opere di Paula Craioveanu sono state inserite in collezioni private di tutto il mondo, sia in Europa che negli Stati Uniti.
Oggi Paula Craioveanu ha aperto studi e lavora a Bucarest e a New York.
Trova dipinti originali di Paula Craioveanu, opere su carta e altri oggetti d'arte su 1stDibs.
Prossimo appuntamento: Opere in mostra - dicembre 2024, Context Art Miami.
- Creatore:Paula Craioveanu (1976, Rumeno)
- Anno di creazione:2014
- Dimensioni:Altezza: 80,01 cm (31,5 in)Larghezza: 59,95 cm (23,6 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Forest Hills, NY
- Numero di riferimento:Venditore: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs: LU2240215595342
Paula Craioveanu
Si è formato a Bucarest e a New York come architetto e pittore. Ha una laurea in Architettura e un dottorato in Arti Visive. Attualmente lavora come artista a tempo pieno.
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