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Philippe AugePittura a olio surrealista francese Pere, frutta, natura morta strutturata Stile Art Deco
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Philippe Auge (francese, 1935)
Natura morta con pere
Medium: Olio su tela
Dimensioni: tela 8 1/4 per 10 1/4in, 21 per 26cm.
Firmato a mano in alto a sinistra "Auge'".
Provenienza: Collezione privata di Miami Beach.
Philippe Auge (nato nel 1935) è attivo/vive in Francia. Conosciuto per le nature morte surrealiste di frutta e verdura, la pittura di figure femminili esotiche e il design di tessuti.
Philippe Augé è uno dei più abili pittori del nostro tempo e un colorista di rara qualità". Con questo elogio insolitamente alto da parte del maestro moderno George Braque, il giovane artista francese Philippe Augé intraprese una carriera pittorica che, a partire dagli anni '50, lo ha catapultato in una posizione significativa nell'arena dell'arte contemporanea. La valutazione di Braque rappresenta la quintessenza di tutte le qualità associate al lavoro di Augé oggi.
Riconosciuto soprattutto per le sue figure delicatamente equilibrate e le sue lussureggianti nature morte, i suoi dipinti vibrano di una gamma di colori ricchi che ricordano immediatamente la panoplie della pittura rinascimentale. A prima vista, i soggetti hanno una qualità tranquilla indicativa dell'influenza del Surrealismo - frutti polposi, belle donne vestite con abiti di tessuti lussuosi, fiori sensuali, paesaggi pastorali di regioni mai viste dall'uomo - ma uno studio più serio rivela qualcos'altro; una nota surrealista, introdotta sottilmente per mezzo di una minuscola figura che incombe sullo sfondo
Auge ha creato opere di natura morta di estrema qualità con l'uso di colori ricchi e immagini surreali. Dopo aver lasciato la Francia da adolescente, An He si recò in Italia dove studiò l'arte di molti maestri del XV e XVI secolo nei musei del paese. Quando tornò in Francia, Braque lo prese sotto la sua ala protettrice e la sua carriera esplose, esponendo in tutto il mondo, da Parigi a Beverly Hill, Roma, Atene e altro ancora. Oggi le sue opere continuano ad essere apprezzate da critici e collezionisti e sono esposte in collezioni come quella del Museo d'Arte Moderna di Parigi. Un elegante e sostanzioso olio figurativo di metà secolo di questo membro della seconda generazione della Scuola di Parigi. Auge ha esposto ampiamente e con successo e ha ricevuto numerose medaglie, premi e riconoscimenti da parte di giurie. È presente in tutte le opere di riferimento sull'arte, tra cui il Benezit Dictionnaire des Peintres. Siamo lieti di offrire un'opera emblematica del periodo intermedio dell'artista. Il suo lavoro si sposa bene con gli interni shabby chic.
I dipinti di Philippe Auge ci colpiscono fin dall'inizio per le loro dimensioni, la loro purezza, la raffinata eleganza e il ruolo predominante delle donne. A prima vista, ci si rende conto che quest'uomo avrebbe potuto davvero lavorare nel mondo della moda per la cura che dedica a produrre effetti particolari con gli abiti che indossa, che non sarebbero sembrati fuori luogo in una sfilata. E poi, quando si guarda seriamente alla sua biografia, si scopre che ha effettivamente lavorato nell'alta moda e, per di più, in Italia. Ha creato materiali per i più grandi designer. An He viveva quindi in questo particolare universo in cui le donne lo ispiravano con i suoi abiti più belli, i suoi costumi più meravigliosi ed esuberanti. Phillips Auge, che poi tornò a dedicarsi ai suoi quadri e ai suoi pennelli, inseguì questo sogno a occhi aperti di giovani donne squisite, snelle e gentili che rivestì con gli abiti più belli.
Per quanto riguarda il suo stile più personale, si potrebbe dire che è stato influenzato o ispirato dai capolavori del Rinascimento italiano: le silhouette, i volti allungati con gli occhi verdi a mandorla, le mani dalle dita fatate, le acconciature ordinate e pulite, i piedi piccoli e sottili ricordano le donne di questi tempi antichi, così come sono arrivate fino a noi attraverso i dipinti di Bellini, Bronzino o Caravaggio, i loro gesti sono misurati, le loro pose sensuali e un po' timide, autoironiche e piene di saggezza.
Del Rinascimento italiano potrebbe aver conservato anche l'armonia dei colori ricchi e setosi spesso impreziositi da una lavatura d'oro, la modellazione, l'arte del drappeggio e un certo modo di associare questa onnipresente femminilità ai fiori e ai frutti ben maturi. Si può quasi ancora ricordare il sapore della fragranza.
Phillips Auge non colloca queste donne in bare ricche e lussuose. Al contrario, gioca con il contrasto tra un'ambientazione astratta, spoglia e senza tempo che si distingue essenzialmente per l'armonia e la calma che crea intorno ai personaggi e che mette in risalto la bellezza e l'eleganza delle sue modelle. Questo vuoto, questo spazio libero intorno alle donne rappresentate ci ricordano anche, in un certo senso, la pittura cinese, giapponese o coreana. La sua vita movimentata tra la Francia e l'Italia, tra l'alta società che ritraeva a Roma e il teatro per il quale creava scenografie e costumi, tra i laboratori di alta moda che brulicavano come alveari e il silenzio del suo atelier dove si rifugiava lontano da ogni intrusione del mondo, per dipingere in solitudine e contemplazione.
An He ha mostrato con Jean Calogero, Lazzaro Donati, Michel Henry, Niek Van der Plas, Jean-Pierre Dubord, Charles Cobelle, Paul Augustin Aizpiri, Yolande Ardissone, GEN PAUL, Arbit Blatas, Elisee Maclet, Wayne Beam Morrell, Marie Laurencin, Charles Levier, Minas Avetisian, Constantine Kluge, Leonardo Nierman, Andras Rac, Le Pho, Alexander Dzigurski, Pal Fried, Edward Barnards, Martiros Sergeevich Sarian, Marguerite Stuber Pearson e Eugene Galien-Laloue. Nato a Parigi nel 1935, dopo aver studiato a Rennes e Parigi, incontra Schiaparelli e Jacques Fath e crea per questi due chef leader dell'Alta Moda tessuti il cui design e le cui sfumature raffinate saranno il successo delle loro collezioni.
A Roma collaborò con Giulio Coltellaci, realizzò meravigliose scenografie e costumi per il teatro e il cinema, divenne un ritrattista dell'alta società romana.
Tornato ad essere un pittore, la sua vita si svolge tra intensi periodi di lavoro durante i quali crea nature morte di dimensioni spropositate in cui Arcimboldo lo contende a Caravaggio, portatore di un'esuberante sensualità in gestazione.
- Creatore:Philippe Auge (Francese)
- Dimensioni:Altezza: 40,64 cm (16 in)Larghezza: 45,72 cm (18 in)
- Tecnica:
- Periodo:
- Condizioni:la cornice e il tappetino presentano segni di usura. vedi foto.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38215758422
Philippe Auge
Philippe Augé è uno dei più abili artisti del nostro tempo e un colorista di rara qualità. Augé ha esposto ampiamente e con successo e ha ricevuto numerose medaglie, premi e riconoscimenti da parte di giurie. An He è elencato in tutte le opere di riferimento sull'arte, tra cui il Dictionnaire des Peintres di Benezit.
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