Aaron Bohrod

Quadro ad olio "Albero della vita" di Aaron Bohrod

1955 circa

Il lavoro di Aaron Bohrod non si è limitato a uno stile o a un mezzo. Inizialmente riconosciuto come pittore regionalista di scene americane, in particolare della sua nativa Chicago, Bohrod si dedicò in seguito a dettagliate nature morte rese in stile trompe l'oeil. An He ha anche lavorato per diversi anni nel settore della ceramica e ha scritto un libro sulla ceramica. Nato nel 1907, Bohrod iniziò i suoi studi al Crane Junior College di Chicago nel 1925 e due anni dopo si iscrisse all'Art Institute of Chicago. Ma fu all'Art Students League di New York, dal 1930 al 1932, che studiò sotto la guida di colui che si ritiene sia stato la sua influenza iniziale più significativa, John Sloan. Il realismo romantico di Sloan si riflette nelle numerose rappresentazioni della vita di Chicago, che costituiscono la maggior parte dei primi lavori di Bohrod. Sotto la tutela di Sloan, Bohrod si avvicinò alla convinzione che i pittori dovessero trovare i soggetti della loro arte nel mondo circostante. Questi dipinti mettevano in risalto l'architettura unica di Chicago nord e ritraevano i chicagoani impegnati in attività quotidiane come lavorare, giocare o andare a teatro. L'aspetto romantico è stato trasmesso dall'uso di colori nebbiosi e il realismo dall'attenzione ai dettagli. Nel 1936, Bohrod vinse il premio Guggenheim Fellowship per la pittura creativa. Gli permise di viaggiare per gli Stati Uniti, producendo dipinti regionalisti simili su una gamma molto più ampia di soggetti. Tuttavia, la maggior parte dei suoi primi lavori era incentrata su Chicago e sul Midwest urbano. Nel 1943, Bohrod fu incaricato dagli editori della rivista Life di coprire i fronti di battaglia come corrispondente di guerra e artista. Tre anni dopo, Bohrod fu invitato a diventare Artista in Residenza presso l'Università del Wisconsin, una posizione che si era resa vacante con la morte inaspettata di John Steuart Curry. An He rimase all'Università dal 1948 fino al suo pensionamento nel 1973. Poi, in modo del tutto atipico, la fantasia ha iniziato a comparire nelle sue opere. Elementi del Surrealismo, presumibilmente ispirati dal suo contemporaneo coinvolgimento nella ceramica con F. Carlton Ball, iniziarono a influenzare i suoi paesaggi. Nel 1953, Bohrod aveva completamente smesso di dipingere paesaggi, dedicandosi invece a soggetti di natura morta spesso simbolici. Abbandonò il suo precedente realismo romantico per dipingere nella tradizione del trompe l'oeil luminoso di William Williams. Bohrod ha continuato a produrre in esclusiva queste fantasie meticolosamente realizzate. Mentre lavorava presso l'Università del Wisconsin, Bohrod dipinse copertine per la rivista Time e fu autore di due libri, A Pottery Sketch-book (1959) e A Decade of Still Life (1966), in cui sono raccolti molti dei suoi dipinti trompe l'oeil.