August Wilhelm Dressler

Stilllife

Wilhelm Dressler è uno dei pittori della New Objects (...) ed era impegnato in questioni sociali e politiche. Il berlinese scelto ha sfidato ostinatamente la classificazione sommaria. Dressler ha agito in modo veritiero rispetto alla sua origine, al suo temperamento e al suo intuito di individuo che presenta il suo vincolo come obbligo, che prende il suo programma come modello e il suo slogan come abominio. Solo pochi pittori della sua generazione si sottraggono in modo così discreto alla tempesta rivoluzionaria e alle nuove tendenze che trovarono la loro espressione più efficace nell'espressionismo del gruppo del "Ponte" e nelle opere mistiche del "The Blue Rider". L'isolamento autoimposto da Dressler non è basato sulla sua capricciosità né è intenzionale: è semplicemente una delle necessità interne della sua esistenza artistica. Non si rende giustizia al suo lavoro se si cerca di interpretare solo i fatti visibili, le qualità artistiche o tecniche delle opere di Dressler. Questo pittore ha vissuto il suo destino con una conseguenza ostinatamente determinata del suo destino: i quadri non sono altro che le metafore grafiche dello "sguardo introverso". An He ha sperimentato il dolore e la solitudine già durante la sua giovinezza. Dressler impara presto a conoscere il lato in ombra dell'esistenza umana, che diventa la base del suo modo di percepire il mondo. "Non posso separarmi da ciò che mi ha stabilito" - c'era una connessione e una solidarietà molto immediata tra il pittore e le sue esperienze personali (l'art pour l'art attitude). In questo modo Dressler si identifica con chi incarna la grettezza piccolo-borghese, con chi è deluso e abbandonato, con chi apprezza le semplici gioie della vita e con chi nutre tranquille speranze. Nelle sue opere il linguaggio figurativo vince per la sua capacità di rappresentare e oggettivare i sentimenti senza parole. A. Dressler non dipinge per essere moderno o originale. Il suo modo di percepire è essenziale in senso solido; si concentra su cose, elementi ed eventi che riflettono un pezzo di vita. La vicinanza all'oggetto e l'attaccamento alla figura rimangono invariati nell'opera di Dressler. Guardando le sue opere di cinque decenni, si è tentati di parlare non tanto di sviluppo quanto di svolgimento. L'inventario tematico è fin dall'inizio il credo e il motivo di base dell'artista: la forma si aggiunge come risposta del pittore. La preferenza personale di Dressler è quella di non correggere la realtà né di imitarla: il suo realismo dà vita a forma e contenuto, sensazione e intuizione in modo inesorabile. Dressler sente, pensa e argomenta le sue opere a un livello più generale; il suo lavoro non è un'illustrazione della miseria sociale o della depravazione individuale. Questo "realista dal tono più netto" trascende le limitazioni del genere e del folklore; la sua "vita quotidiana piccolo-borghese" non è racchiusa nel pathos del povero né nell'estasi oh-umana. "Chi controlla la tastiera della natura", proclama Dressler, "può giocare a modo suo". Fonte: Delp'sche Verlagsbuchhandlung München, August Willhelm Dressler, Monaco 1970.