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Charles McGeeCharles McGee Pittura ad olio "Squares and Things" Afro-Americano 19671967
1967
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"Piazze e cose", dipinto dall'eminente artista Charles McGee, respira letteralmente la sua eredità afroamericana e il suo straordinario uso vibrante dei colori. La provenienza è The Arwin Galleries on Grand River a Detroit, Michigan - etichetta sul verso.
Questo primo dipinto di McGee mostra la sua maestria nel creare un quadro nello stile dell'impressionista francese Edouard Manet, "Natura morta con melone e pesche" che si trova alla National Gallery of Art di Washington, DC, e nello stile del pittore fauvista/espressionista Henri Matisse, "Natura morta con tovaglia blu", che si trova al Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo, Russia. McGee fa suo il noto genere della natura morta, creando un'opera emozionante e meravigliosa che incorpora la stille home, il potente simbolo del cammino degli afroamericani verso la salvezza dalla schiavitù. Le trapunte simboleggiano calore, comfort e, come dimostra la collezione di trapunte raccolte dagli artisti di Gee's Bend, gli am designs sulle trapunte appese all'aperto nei luoghi della Underground Railroad mostravano ai fuggitivi la strada verso nord e verso la sicurezza. "Squares and Things" è stato esposto per la prima volta presso The Arwin Galleries, Inc. a Detroit, Michigan, una delle tappe della Underground Railroad.
Questo pezzo è firmato dall'artista, Charles McGee, ed è uno straordinario esempio dei suoi primi lavori prima che passasse all'Espressionismo Astratto e alle sue numerose opere scultoree che ora si trovano in tutto il Michigan. Alcune di queste opere sono: "L'Arca di Noè: Genesis, 1984", in mostra presso il Detroit Institute of Arts, il suo brillante 2005 "Progression", una scultura in alluminio di 45 metri di larghezza al Beaumont Hospital di Royal Oak, Michigan, e la sua straordinaria scultura del 2016 "United We Stand" al Charles Wright Museum of African American History. Il suo genio può essere ammirato nelle sculture installate in tutta la città di Detroit. .
An He è nato in una famiglia di mezzadri. Mentre aiutava il nonno a curare la terra, "osservò in prima persona l'ordine e l'armonia che esistono in natura". Non ha frequentato alcuna scuola formale fino a quando, all'età di 10 anni, si è trasferito a Detroit, dove ha scoperto che "tutto era in movimento e non ha ancora rallentato". nel 2017 ha osservato: "Ho imparato qualcosa non andando a scuola, perché la vita è una scuola... Imparo qualcosa ogni volta che mi muovo". Ogni volta che giro l'angolo, mi si rivela qualcosa di nuovo".
McGee approfittò del GI Bill per frequentare i corsi della Society of Arts and Crafts, ora College for Creative Studies, a Detroit, MI. Tra gli altri docenti e laureati del College for Creative Studies (ex Center for Creative Studies) ci sono Richard Jerzy, Harry Bertoia, Doug Chaing (attualmente direttore della Lucas Film), Stephen Dinehart (creatore di giochi, scrittore, designer legato alla David Lynch Foundation), Tyree Guyton (artista internazionale), Herb Babcock, Jerome Feretti, Kevin Siembieda (scrittore, designer ed editore di giochi di ruolo), Renee Radell e Philip Pearlstein.
Dopo essersi ritirato da McGee ha trascorso il 1968 studiando arte a Barcellona. Nonostante non conoscesse la lingua all'inizio, si è immerso nella cultura e si è aperto a una gamma di esperienze completamente nuove che si sarebbero tradotte nelle sue opere d'arte. "Se ti liberi, hai l'opportunità di fare queste esperienze, di avere orizzonti e nuovi panorami" (per intervista con Nick Sousanis, autore di un libro su Charles McGee).
Tornato a Detroit, nel 1969 curò la mostra "Seven Black Artists" al Detroit Artists Market, di cui facevano parte, oltre allo stesso McGee, anche Lester Johnson, Henry Murray King, Robert Murray, James Lee, Allie McGhee, Harold Neal e Robert J. Stull. Questo lo portò immediatamente ad aprire la collettiva di artisti Gallery 7 all'8232 di Charles West McNichols e la Charles McGee School of Art. La galleria rimase attiva fino al 1974, quando chiuse la scuola e la trasferì nell'edificio Fisher, dove rimase fino al 1979. La scuola funzionava interamente come organizzazione di volontari gestita da McGee. Le persone si sono riunite intorno a questo progetto come progetto comunitario, con insegnanti come l'artista George Roger che ha lavorato con i bambini e Allie McGhee e altri, anche le loro forniture sono state donate da istituzioni locali. McGee afferma con enfasi che "la gente ha partecipato perché abbiamo creato un luogo così dinamico nella comunità, che la gente non poteva ignorarlo".
A livello nazionale, le sue opere sono state esposte al Brooklyn Museum e al Whitney Museum of Art e in mostre itineranti sotto l'egida dello Smithsonian.
Secondo la Fondazione Kresge, "McGee ha sviluppato un'incrollabile fedeltà alla città e ai suoi abitanti, dotandola di gran parte della sua energia artistica e delle sue opere d'arte. 'Detroit è stata davvero un paradiso per me', spiega McGee. Mi ha dato dignità e mi ha trattato con rispetto". Nel 2008, McGee è stato nominato primo Kresge Eminent Artist. Gestito dal College for Creative Studies, questo premio premia ogni anno un artista di Detroit per i risultati professionali, i contributi culturali e l'impegno nella comunità artistica locale. All'inizio del 2019, il Michigan Legacy Art Park ha annunciato che McGee avrebbe ricevuto il Legacy Award 2019 "in riconoscimento di una vita di successi e influenze come artista, insegnante, sostenitore e cittadino globale".
- Creatore:Charles McGee (1941, Americano)
- Anno di creazione:1967
- Dimensioni:Altezza: 124,46 cm (49 in)Larghezza: 93,98 cm (37 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Detroit, MI
- Numero di riferimento:1stDibs: LU128615465372
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