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Christopher StottKodak Flash Six-202020
2020
Informazioni sull’articolo
Chris Stott fa parte di una nuova generazione di pittori rappresentativi che stanno portando avanti il genere in modo fantastico. A prima vista, i dipinti di Stott sono composizioni elegantemente raffinate di oggetti su uno sfondo monocromatico. Ma scavando un po' più a fondo, lo spettatore cade in una tana di coniglio di simbolismo molto in linea con la tradizione dei primi maestri olandesi della pittura di natura morta.
Gli oggetti che Stott dipinge, come libri d'epoca, macchine da scrivere, telefoni, ventilatori, orologi e macchine fotografiche, sono scelti per i loro bellissimi disegni ma anche per ciò che rappresentano: i libri e le macchine da scrivere hanno a che fare con la narrazione di una storia; gli orologi con il passare del tempo; le macchine fotografiche con la cattura di un momento; i telefoni con la comunicazione. Anche l'ora degli orologi e l'angolo della luce nei dipinti sono intenzionali. Stott costruisce le sue storie nei dipinti, ma attinge anche ai nostri ricordi e così facendo crea un'esperienza visiva ricca di stratificazioni.
- Creatore:Christopher Stott (Canadese)
- Anno di creazione:2020
- Dimensioni:Altezza: 40,64 cm (16 in)Larghezza: 30,48 cm (12 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Fairfield, CT
- Numero di riferimento:1stDibs: LU183213895622
Christopher Stott
Chris Stott fa parte di una nuova generazione di pittori rappresentativi che stanno portando avanti il genere in modo fantastico. A prima vista, i dipinti di Stott sono composizioni elegantemente raffinate di oggetti su uno sfondo monocromatico. Ma scavando un po' più a fondo, lo spettatore cade in una tana di coniglio di simbolismo molto in linea con la tradizione dei primi maestri olandesi della pittura di natura morta. Gli oggetti che Stott dipinge, come libri d'epoca, macchine da scrivere, telefoni, ventilatori, orologi e macchine fotografiche, sono scelti per i loro bellissimi disegni ma anche per ciò che rappresentano: i libri e le macchine da scrivere hanno a che fare con la narrazione di una storia; gli orologi con il passare del tempo; le macchine fotografiche con la cattura di un momento; i telefoni con la comunicazione. Anche l'ora degli orologi e l'angolo della luce nei dipinti sono intenzionali. Stott costruisce le sue storie nei dipinti, ma attinge anche ai nostri ricordi e così facendo crea un'esperienza visiva ricca di stratificazioni. Dopo aver conseguito il BFA con il massimo dei voti e una Distinguished Exhibition nel 2003 presso l'Università di Saskatchewan, in Canada, Stott ha lavorato nel dipartimento di fotografia dell'università. Dopo essersi immerso nel mondo tecnico e in rapida evoluzione della fotografia, ha lasciato l'azienda per dedicarsi alla pittura, dove il mondo digitale era escluso e le tecniche tradizionali a olio venivano onorate. Per i successivi anni ha studiato e si è esercitato, migliorando le sue capacità, e continua a farlo con una prolifica carriera in studio. Il lavoro di Stott è una ritrattistica quasi oggettuale, che applica le tradizionali composizioni di nature morte e l'illuminazione, ma si avventura al di là dei soggetti che hanno fatto la storia. Con l'aggiunta di oggetti retrò, vintage e antichi come telefoni rotativi, macchine da scrivere, ventilatori elettrici e sveglie, Stott collega il vecchio con il nuovo e applica una sottile narrazione al suo lavoro, spesso con un tranquillo senso dell'umorismo. I soggetti banali e ordinari delle sue opere sono dipinti in modo celebrativo, trasformandoli in icone vestigia di un passato non così lontano. Con composizioni semplici ma audaci, ambientate in variazioni di toni grigi, neutri e bianchi. I dipinti sono caratterizzati dalla ripetizione, dal ritmo e dall'enfasi sui disegni geometrici di base dei soggetti, con il dito ben puntato sul polso dell'arte rappresentativa contemporanea. Stott vive e lavora nella British Columbia in uno studio interno con la moglie e i due figli.
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5,0
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Mostra tuttoTrofeo antico e tre libri
Di Christopher Stott
Chris Stott fa parte di una nuova generazione di pittori rappresentativi che stanno portando avanti il genere in modo fantastico. A prima vista, i dipinti di Stott sono composizioni...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Olio
Il Brooklyn Diner
Dopo una lunga carriera di successo presso la Eastman Kodak Company come fotoreporter e fotografo editoriale, Emile Dillon è tornato a dipingere nel 1998. Come fotografo ha viaggiato negli Stati Uniti, in Messico, nei Caraibi e in Europa. Pur avendo scelto la macchina fotografica come professione, era cresciuto con l'olio su tela. Suo nonno era il pittore del Rinascimento di Harlem Frank Joseph Varga Dillon e uno dei suoi zii preferiti era l'artista latinoamericano Felix Vargas.
Gli anni trascorsi dietro la macchina fotografica e le giornate nelle gallerie di Soho hanno ispirato Dillon a perseguire il Fotorealismo come stile. Ma invece del paesaggio esotico che aveva sperimentato nei suoi viaggi con Kodak, rimase affascinato dalle umili tavole calde, dai motel e dalle insegne d'epoca che stavano scomparendo dalle città americane. Per perfezionare il suo mestiere, studia alla School of Visual Arts e alla Art Students League di New York.
In un articolo sul suo lavoro pubblicato nel numero di luglio 2019 della rivista American Art Collector, Dillon commenta i suoi soggetti. "Qualcuno deve salvare queste cose... Questi luoghi potrebbero non esistere più nei prossimi 100 anni".
Il quadro preferito di Dillon in questa mostra è Dunkin Donuts. Quando si è recato in auto nel luogo che ha ispirato questo dipinto, è rimasto colpito dalla ridicola tazza di caffè gigante con il famoso logo rosa e arancione e dal franchising Subway, relativamente sottile, che la affianca.
White Castle II fa parte di una serie di dipinti che celebrano la prima catena di fast-food del paese, fondata nel 1921. Famosi per i piccoli hamburger quadrati che inizialmente avevano un prezzo di 5 centesimi, oggi i locali d'epoca sopravvissuti sono venerati come esempi da manuale di Art Deco industriale con i loro esterni in mattoni smaltati...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Acrilico
12.600 USD
Auto blu a L'Avana
Dopo una lunga carriera di successo presso la Eastman Kodak Company come fotoreporter e fotografo editoriale, Emile Dillon è tornato a dipingere nel 1998. Come fotografo ha viaggiato negli Stati Uniti, in Messico, nei Caraibi e in Europa. Pur avendo scelto la macchina fotografica come professione, era cresciuto con l'olio su tela. Suo nonno era il pittore del Rinascimento di Harlem Frank Joseph Varga Dillon e uno dei suoi zii preferiti era l'artista latinoamericano Felix Vargas.
Gli anni trascorsi dietro la macchina fotografica e le giornate nelle gallerie di Soho hanno ispirato Dillon a perseguire il Fotorealismo come stile. Ma invece del paesaggio esotico che aveva sperimentato nei suoi viaggi con Kodak, rimase affascinato dalle umili tavole calde, dai motel e dalle insegne d'epoca che stavano scomparendo dalle città americane. Per perfezionare il suo mestiere, studia alla School of Visual Arts e alla Art Students League di New York.
In un articolo sul suo lavoro pubblicato nel numero di luglio 2019 della rivista American Art Collector, Dillon commenta i suoi soggetti. "Qualcuno deve salvare queste cose... Questi luoghi potrebbero non esistere più nei prossimi 100 anni".
Il quadro preferito di Dillon in questa mostra è Dunkin Donuts. Quando si è recato in auto nel luogo che ha ispirato questo dipinto, è rimasto colpito dalla ridicola tazza di caffè gigante con il famoso logo rosa e arancione e dal franchising Subway, relativamente sottile, che la affianca.
White Castle II fa parte di una serie di dipinti che celebrano la prima catena di fast-food del paese, fondata nel 1921. Famose per i piccoli hamburger quadrati che inizialmente avevano un prezzo di 5 centesimi, oggi le sedi vintage sopravvissute sono venerate come esempi da manuale di Art Deco industriale con i loro esterni in mattoni smaltati...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Acrilico
8.300 USD
Castello Bianco II
Dopo una lunga carriera di successo presso la Eastman Kodak Company come fotoreporter e fotografo editoriale, Emile Dillon è tornato a dipingere nel 1998. Come fotografo ha viaggiato negli Stati Uniti, in Messico, nei Caraibi e in Europa. Pur avendo scelto la macchina fotografica come professione, era cresciuto con l'olio su tela. Suo nonno era il pittore del Rinascimento di Harlem Frank Joseph Varga Dillon e uno dei suoi zii preferiti era l'artista latinoamericano Felix Vargas.
Gli anni trascorsi dietro la macchina fotografica e le giornate nelle gallerie di Soho hanno ispirato Dillon a perseguire il Fotorealismo come stile. Ma invece del paesaggio esotico che aveva sperimentato nei suoi viaggi con Kodak, rimase affascinato dalle umili tavole calde, dai motel e dalle insegne d'epoca che stavano scomparendo dalle città americane. Per perfezionare il suo mestiere, studia alla School of Visual Arts e alla Art Students League di New York.
In un articolo sul suo lavoro pubblicato nel numero di luglio 2019 della rivista American Art Collector, Dillon commenta i suoi soggetti. "Qualcuno deve salvare queste cose... Questi luoghi potrebbero non esistere più nei prossimi 100 anni".
Il quadro preferito di Dillon in questa mostra è Dunkin Donuts. Quando si è recato in auto nel luogo che ha ispirato questo dipinto, è rimasto colpito dalla ridicola tazza di caffè gigante con il famoso logo rosa e arancione e dal franchising Subway, relativamente sottile, che la affianca.
White Castle II fa parte di una serie di dipinti che celebrano la prima catena di fast-food del paese, fondata nel 1921. Famosi per i piccoli hamburger quadrati che inizialmente avevano un prezzo di 5 centesimi, oggi i locali d'epoca sopravvissuti sono venerati come esempi da manuale di Art Deco industriale con i loro esterni in mattoni smaltati...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Acrilico
12.600 USD
Ancora dieci centesimi
Dopo una lunga carriera di successo presso la Eastman Kodak Company come fotoreporter e fotografo editoriale, Emile Dillon è tornato a dipingere nel 1998. Come fotografo ha viaggiato negli Stati Uniti, in Messico, nei Caraibi e in Europa. Pur avendo scelto la macchina fotografica come professione, era cresciuto con l'olio su tela. Suo nonno era il pittore del Rinascimento di Harlem Frank Joseph Varga Dillon e uno dei suoi zii preferiti era l'artista latinoamericano Felix Vargas.
Gli anni trascorsi dietro la macchina fotografica e le giornate nelle gallerie di Soho hanno ispirato Dillon a perseguire il Fotorealismo come stile. Ma invece del paesaggio esotico che aveva sperimentato nei suoi viaggi con Kodak, rimase affascinato dalle umili tavole calde, dai motel e dalle insegne d'epoca che stavano scomparendo dalle città americane. Per perfezionare il suo mestiere, studia alla School of Visual Arts e alla Art Students League di New York.
In un articolo sul suo lavoro pubblicato nel numero di luglio 2019 della rivista American Art Collector, Dillon commenta i suoi soggetti. "Qualcuno deve salvare queste cose... Questi luoghi potrebbero non esistere più nei prossimi 100 anni".
Il quadro preferito di Dillon in questa mostra è Dunkin Donuts. Quando si è recato in auto nel luogo che ha ispirato questo dipinto, è rimasto colpito dalla ridicola tazza di caffè gigante con il famoso logo rosa e arancione e dal franchising Subway, relativamente sottile, che la affianca.
White Castle II fa parte di una serie di dipinti che celebrano la prima catena di fast-food del paese, fondata nel 1921. Famose per i piccoli hamburger quadrati che inizialmente avevano un prezzo di 5 centesimi, oggi le sedi vintage sopravvissute sono venerate come esempi da manuale di Art Deco industriale con i loro esterni in mattoni smaltati...
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Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)
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Tela, Acrilico
10.500 USD
FABER-CASTELL 9000 2B
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