Christopher Stott

No.22

2025

Chris Stott fa parte di una nuova generazione di pittori rappresentativi che stanno portando avanti il genere in modo fantastico. A prima vista, i dipinti di Stott sono composizioni elegantemente raffinate di oggetti su uno sfondo monocromatico. Ma scavando un po' più a fondo, lo spettatore cade in una tana di coniglio di simbolismo molto in linea con la tradizione dei primi maestri olandesi della pittura di natura morta. Gli oggetti che Stott dipinge, come libri d'epoca, macchine da scrivere, telefoni, ventilatori, orologi e macchine fotografiche, sono scelti per i loro bellissimi disegni ma anche per ciò che rappresentano: i libri e le macchine da scrivere hanno a che fare con la narrazione di una storia; gli orologi con il passare del tempo; le macchine fotografiche con la cattura di un momento; i telefoni con la comunicazione. Anche l'ora degli orologi e l'angolo della luce nei dipinti sono intenzionali. Stott costruisce le sue storie nei dipinti, ma attinge anche ai nostri ricordi e così facendo crea un'esperienza visiva ricca di stratificazioni. Dopo aver conseguito il BFA con il massimo dei voti e una Distinguished Exhibition nel 2003 presso l'Università di Saskatchewan, in Canada, Stott ha lavorato nel dipartimento di fotografia dell'università. Dopo essersi immerso nel mondo tecnico e in rapida evoluzione della fotografia, ha lasciato l'azienda per dedicarsi alla pittura, dove il mondo digitale era escluso e le tecniche tradizionali a olio venivano onorate. Per i successivi anni ha studiato e si è esercitato, migliorando le sue capacità, e continua a farlo con una prolifica carriera in studio. Il lavoro di Stott è una ritrattistica quasi oggettuale, che applica le tradizionali composizioni di nature morte e l'illuminazione, ma si avventura al di là dei soggetti che hanno fatto la storia. Con l'aggiunta di oggetti retrò, vintage e antichi come telefoni rotativi, macchine da scrivere, ventilatori elettrici e sveglie, Stott collega il vecchio con il nuovo e applica una sottile narrazione al suo lavoro, spesso con un tranquillo senso dell'umorismo. I soggetti banali e ordinari delle sue opere sono dipinti in modo celebrativo, trasformandoli in icone vestigia di un passato non così lontano. Con composizioni semplici ma audaci, ambientate in variazioni di toni grigi, neutri e bianchi. I dipinti sono caratterizzati dalla ripetizione, dal ritmo e dall'enfasi sui disegni geometrici di base dei soggetti, con il dito ben puntato sul polso dell'arte rappresentativa contemporanea. Stott vive e lavora nella British Columbia in uno studio interno con la moglie e i due figli.