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Dan Rupe
Grande giglio bianco (Natura morta astratta in stile fauvista di un fiore bianco)
2016

Name: Grande giglio bianco (Natura morta astratta in stile fauvista di un fiore bianco)
Brand: Dan Rupe
Rating: 5 (58 reviews)

1100 USDPrezzo di listino

Informazioni sull’articolo

Natura morta floreale moderna in stile fauvista con un grande fiore bianco su uno sfondo verde Olio su lino, 19 x 16 pollici, senza cornice Firmato sul retro con vernice ad olio rossa Questa moderna natura morta in stile Fauvist di Dan Rupe ritrae un giglio bianco su uno sfondo di erba verde. Qui l'artista combina i suoi caratteristici colori vivaci per catturare i fiori al culmine dell'estate. I fiori bianchi e le erbe verdi si stagliano su accenti di rosso cremisi, che è lo strato inferiore dell'artista. I tratti di pittura sciolti e gestuali vengono applicati con un effetto di impasto, creando una texture interessante e un'opacità brillante. La firma illustrativa dell'artista si trova sul retro del dipinto. L'opera è attualmente senza cornice e misura 19 x 16 pollici. Informazioni sull'artista: Dan Rupe dipinge le città e i giardini che ama con un abbandono espressivo e una tavolozza dai toni forti. Ispirato dall'energia animata e dai ritmi di Hudson e Athens, NY, così come di Provincetown, MA, Rupe cattura l'architettura e i colori diversi del miscuglio di punti di riferimento storici, commerciali e comunitari. Ad An He piace stare in strada di prima mattina, cogliere le sensazioni della città e comporre le sue tele. An He dipinge solo dal vero, la composizione è regolata dal suo senso intuitivo dell'ordine formale. An He inizia a ricoprire la sua tela con un profondo lavaggio cremisi. Questo terreno conferisce al suo colore brillante e puro, applicato con un gesto espressivo e diretto, una carica elettrica. Non importa quanto spesso o quanto a lungo si guardi un quadro di Rupe, si tratta sempre del tempo presente. Il tono della sua tavolozza, la freschezza e la chiarezza dei colori primari, riflette un atteggiamento ottimista, un amore intrinseco per la vita. Maggiori informazioni sull'artista: Istruzione: Interlochen Arts Academy - Istituto d'arte di Kansas City Scuola di Belle Arti del Museo di Boston Mostre: 2018 Città dipinte, Galleria Carrie Haddad, Hudson, NY 2015 Cityscapes, Galleria Carrie Haddad, Hudson, NY 2014 Paesaggi e Bobyscapes, Galleria Carrie Haddad, Hudson, NY 2008 Mostra personale di pittura, Erden Gallery, Provincetown, MA 2006 Città dipinte, Galleria Carrie Haddad, Hudson, NY 2005 Città dipinte, Galleria Carrie Haddad, Hudson, NY 2004 Città dipinte, Galleria Carrie Haddad, Hudson, NY 2003 Fall In Love, Galleria Carrie Haddad, Hudson, NY 2002 Mostra personale, Galleria Carrie Haddad, Hudson, NY 1998 Programma di residenza per artisti: Altos De Chavon, Repubblica Dominicana 1997 Galleria Berta Walker, Provincetown, MA Face Above Edwidge, Provincetown, MA Galleria William Scott, Provincetown, MA Biblioteca pubblica di Provincetown, Provincetown, MA "Calenda", San Miguel de Allende, Messico 1996 Habitat, Belmont, MA Gruppo di sostegno per l'Aids, Provincetown, MA Galleria Ellen Harris, Provincetown, MA I. Hill, Bronx, NY 1995 Galleria Ellen Harris, Provincetown, MA Galleria Pertutti, Boston, MA 1992 Expo, Chicago, IL 1991 Grand Avenue Gallery, Chicago IL 1990 Wells Street Gallery, Chicago, IL 1989 Galleria X, Rockford, IL 1987 Galleria Mary Bell, Chicago IL 1984 Galleria Halsted, Chicago IL Galleria Donald Batman, Kansas City, MO 1983 Goshen College, Goshen, IN Galleria Covington, Oklahoma City, OK Galleria West Side, Phoenix, AZ 1980 Galleria Paul Waggoner, Chicago, IL Artisti Audubon, New York, NY 1979 Artisti Mennoniti Contemporanei, Goshen IN Probabilmente l'hai visto per le strade di Hudson, seduto davanti alla sua tela con una maglietta e dei pantaloncini colorati, con un cappello di paglia che fa ombra a tutto tranne che agli avambracci e alle ginocchia abbronzate. Il suo lettore di cassette in Technicolor a tutto volume, con gli auricolari ben nascosti sotto il cappello, è vivo e vegeto con le note di Aretha Franklin, Tina Turner o Donna Summer. Si tratta di Dan Rupe, un artista di grande talento, luminoso e abbagliante come i suoi dipinti. In un periodo della sua vita, vivendo a Chicago, dipingeva a partire da fotografie. Un giorno si avventurò nel suo giardino, sistemò il cavalletto e si mise al lavoro: "Non ho mai più dipinto da una fotografia. Perché, quando potrei dipingere la vita? Sono passata dallo studio al giardino, alla strada. L'esperienza che ho fatto dipingendo e le persone, tutti i tipi di persone di tutti i ceti sociali, la loro interazione, mi hanno fatto apprezzare la vita, il fatto di essere un artista con cui era sicuro parlare, avvicinarsi. Facevo parte del mondo, del teatro di strada". Dan Rupe è nato a Elkhart, Indiana. Suo padre, nato in una capanna di tronchi nel Kentucky occidentale, è uscito dalla povertà per diventare un chirurgo. An He lavorava in ospedale. An He lavorava sempre. Dan è cresciuto come mennonita. "Eravamo la World Conference, avevamo cromature sui paraurti e sulle cerniere", dice ridendo. Erano una famiglia unita, vivevano in campagna e avevano un grande giardino. "Mamma ha inscatolato tutto, non per motivi di soldi, ma perché è così che si fa". È una cosa da Midwest. Aveva delle faccende da sbrigare e ha acquisito un'etica del lavoro: "Mi alzo ancora presto per fare il mio lavoro, mi fido, la mia mente è più chiara, la mia lavagna emotiva è più pulita al mattino presto". La figlia di un contadino vicino aveva circa 30 anni, era una beatnik e un'artista. Ha dato lezioni d'arte a Dan, che a sei anni lavorava con i pastelli e scolpiva il sapone. Dan ha avuto tre eroi crescendo: "Amelia Erhardt, perché era così forte da perdersi. Georgia O'Keefe, niente poteva fermarla e Marilyn Monroe, la sua bellezza non poteva fermarla". La madre di Dan aveva una bellissima voce e lo spinse a prendere lezioni di musica. A undici anni si dedica seriamente ai colori a olio. A sedici anni decise di diventare un pittore anziché un musicista. "Mio padre mi portò a fare un giro in macchina e mi disse quanto sarebbe stato difficile guadagnarsi da vivere con la mia arte. Pensavo che non sarebbe stato più difficile della musica". L'anno successivo andò all'Interlochen Arts Academy nel Michigan con la benedizione dei genitori. Sempre alla ricerca della verità, a diciassette anni Dan andò dalla sua famiglia e dalla sua chiesa e disse loro di essere omosessuale: "Non mi hanno respinto, il che mi ha stupito". Un affetto affettuoso passa sugli occhi di Dan, orgoglioso della sua famiglia per il coraggio e la volontà di abbracciare la verità. In questo periodo Dan ha fatto un netto cambiamento nella sua pittura: "Ho eliminato il nero e i toni della terra dalla mia tavolozza. Vedevo dipinti torbidi e fangosi e studenti che faticavano a ottenere immagini chiare e non capivano perché". Oggi Dan adotta questa stessa tecnica. Sotto la pittura in rosso, i suoi colori vivaci vibrano con una potenza unica: "La pittura fornisce una risposta immediata. Lavoro con gli oli perché la pittura non cambia tonalità, c'è una verità nel colore". Quando Dan insegna dice ai suoi studenti d'arte: "Il chiacchiericcio della tua mente è una bugia, segui il tuo primo pensiero che è la verità, la più importante di tutte". Scegliere il tuo soggetto, qualunque esso sia, significa sperimentare onestamente ciò che hai di fronte. È ciò di cui hai bisogno per creare". Dan sorride: "L'arte non è un sostantivo. L'arte è un verbo, devi agire". Dan ha vissuto e dipinto in tutto il mondo, da Katmandu all'Isola di Pasqua, dalla Repubblica Dominicana al Messico, dal Wisconsin a Chicago, da Provincetown a Los Angeles. Per un certo periodo ha vissuto nella corsia di sorpasso dell'alcol e delle droghe: "Pensavo che avrei vissuto fino a 110 anni o sarei morto giovane". A un certo punto della tua vita, la vita scivola e ti chiedi: voglio vivere o morire? Ho scelto di vivere. Ho frenato e mi sono girato". Dan avrebbe potuto diventare un artista famoso nella scena artistica di Los Angeles, ma i lavori umilianti che avrebbe dovuto fare per arrivarci lo irritavano e questo lo preoccupava. Poi si è verificato un momento di sincronicità. An He ha aiutato due amici a trasferirsi a Hudson da Los Angeles: "Nell'istante in cui sono entrato in città sono scoppiato a piangere, per l'architettura, la bellezza, la grinta, lo splendore del passato e gli anni di abbandono. Era reale, così mi sono trasferito qui. Dove vivo, ci divento". Gli chiedo perché ama dipingere per strada. "Sono attratto dal colore, dai motivi e dalla luce. Ho scelto di fare arte in modo vivace, con tratti decisi, ridendo ad alta voce senza nulla da nascondere. Voglio che le persone si fermino a guardare i miei lavori, mi piace parlare con loro, è vita, è genuino. So chi sono quando dipingo". Dan Region per l'Independent 2003

Creatore:
Dan Rupe (1952, Americano)
Anno di creazione:
2016
Dimensioni:
Altezza: 48,26 cm (19 in)Larghezza: 40,64 cm (16 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
Tecnica:
Tela,Olio
Movimento e stile:
Contemporaneo
Periodo:
2010-
Condizioni:
Località della galleria:
Hudson, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU2273882352

Frank DePietro
Lotus No. 65 (Natura morta fotorealista di fiori di loto rosa e verdi), 2022

7800 USD

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