Doug Newton

Ramo di Camelia, colorato, natura morta, superealsimo

2018

Dopo aver frequentato la Stanford University, Doug Newton ha studiato all'Art Center College of Design di Los Angeles. Dopo la scuola, ha lavorato come direttore artistico per diversi anni a Los Angeles e New York. I suoi primi lavori erano all'insegna del surrealismo suburbano. Mentre dipingeva il paesaggio americano, case e giardini, per lo più con l'immaginazione, disegnava e dipingeva anche ampiamente la figura. Iniziò a dipingere nature morte di cibo, giocattoli, caramelle e oggetti domestici. La pittura di nature morte divenne il suo interesse principale. Newton ha partecipato a numerose mostre collettive in tutto il paese e a quattro mostre personali. I suoi dipinti sono presenti in molte collezioni private. Nel 2012 è stato scelto per una residenza presso la Fundación Valpariaso in Andalusia. _______________ ESSAY di Dr. Sonia Coman Le caramelle dure di Doug Newton: la pasticceria della pittura I dipinti di Doug Newton riguardano... la pittura. La tecnica iperrealista del trompe l'oeil o "inganna l'occhio" è consapevolmente giocosa. Richiama contemporaneamente l'attenzione sull'illusione di un materiale diverso, come ad esempio gli involucri traslucidi delle caramelle, e sulla realtà degli strati di pittura applicati con maestria sulla tela. In questo senso, i dipinti di Newton rendono omaggio a una stimata serie di maestri del trompe l'oeil, dal pittore spagnolo dell'epoca dell'Inquisizione Francisco de Zurbarán al pittore americano dell'età dorata William Michael Harnett. Ma Newton aggiunge qualcosa di nuovo al genere. I suoi quadri si godono la semplicità del loro effetto illusionistico, celebrando la tensione tra la qualità astratta di una pennellata e la precisa immagine rappresentativa che essa restituisce all'occhio dello spettatore. I riflessi che spesso vediamo sulle tele di Newton accentuano questa presenza inequivocabile di molteplici materialità, reali, percepite e immaginate. A differenza delle ombre che si estendono sulle superfici, i riflessi dei cioccolatini e dei nastri raffigurati da Newton affondano in qualcosa che assomiglia a uno specchio. Questa torbida superficie riflettente è in contrasto con l'angolo e l'opacità della superficie principale, ovvero la tela dipinta. Lo sdoppiamento degli oggetti raffigurati attraverso questi riflessi spettrali e distorti richiama l'attenzione sul fatto che anche la pittura è un riflesso (soggettivo) di qualche forma di realtà, che si tratti di oggetti quotidiani o di cose meno palpabili come il mondo interiore dell'artista. La scelta di Newton di caramelle e nastri come soggetto privilegiato evoca ricordi d'infanzia e nozioni di gioco, piacere e comodità. Tuttavia, ingrandita e decontestualizzata, la caramella di Newton assume una dimensione diversa e più seria, invitando lo spettatore a capovolgere il banale. Trovo che i dipinti di Newton raffiguranti dolci siano simili a ritratti di gruppo. Per me sono una meditazione sulla natura della pittura. Il termine "pasticceria" deriva dal latino "confectio", che significa "qualcosa fatto mettendo insieme". Questo vale per le caramelle come per la pittura. L'effetto sul consumatore di una buona caramella, come quello di un buon dipinto, è il risultato di un processo elaborato e stratificato, che siamo invitati a "scartare" nella nostra mente quando entriamo nel regno di Doug Newton, dove la caramella diventa pittura. ~Dr. Sonia Coman (Storico dell'arte, attualmente: Direttore del coinvolgimento digitale della Cattedrale Nazionale di Washington)