Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 4
Emile DillonCastello Bianco II2019
2019
10.931,68 €
Spedizione
Recupero del preventivo…La promessa 1stDibs:
Garanzia di autenticità,
Garanzia di rimborso,
Annullamento entro 24 ore
Informazioni sull’articolo
Dopo una lunga carriera di successo presso la Eastman Kodak Company come fotoreporter e fotografo editoriale, Emile Dillon è tornato a dipingere nel 1998. Come fotografo ha viaggiato negli Stati Uniti, in Messico, nei Caraibi e in Europa. Pur avendo scelto la macchina fotografica come professione, era cresciuto con l'olio su tela. Suo nonno era il pittore del Rinascimento di Harlem Frank Joseph Varga Dillon e uno dei suoi zii preferiti era l'artista latinoamericano Felix Vargas.
Gli anni trascorsi dietro la macchina fotografica e le giornate nelle gallerie di Soho hanno ispirato Dillon a perseguire il Fotorealismo come stile. Ma invece del paesaggio esotico che aveva sperimentato nei suoi viaggi con Kodak, rimase affascinato dalle umili tavole calde, dai motel e dalle insegne d'epoca che stavano scomparendo dalle città americane. Per perfezionare il suo mestiere, studia alla School of Visual Arts e alla Art Students League di New York.
In un articolo sul suo lavoro pubblicato nel numero di luglio 2019 della rivista American Art Collector, Dillon commenta i suoi soggetti. "Qualcuno deve salvare queste cose... Questi luoghi potrebbero non esistere più nei prossimi 100 anni".
Il quadro preferito di Dillon in questa mostra è Dunkin Donuts. Quando si è recato in auto nel luogo che ha ispirato questo dipinto, è rimasto colpito dalla ridicola tazza di caffè gigante con il famoso logo rosa e arancione e dal franchising Subway, relativamente sottile, che la affianca.
White Castle II fa parte di una serie di dipinti che celebrano la prima catena di fast-food del paese, fondata nel 1921. Famosi per i piccoli hamburger quadrati che inizialmente avevano un prezzo di 5 centesimi, oggi i locali d'epoca sopravvissuti sono venerati come esempi da manuale di Art Deco industriale con i loro esterni in mattoni smaltati di bianco e gli interni in acciaio smaltato.
Nei dipinti dei luoghi della Florida in cui vive, Dillon si diletta con la raffinata tavolozza e l'eleganza dell'Art Deco nello State Theater e nell'Avalon, un ritratto del classico hotel del 1941 su Ocean Drive a South Beach, Miami.
Negli ultimi due anni Dillon si è concentrato sulla cultura popolare vintage di SoCal e Las Vegas. Casa Escobar a Santa Monica è un'icona locale fin dalla sua apertura nel 1967. Il Beverly Cinema, costruito negli anni '20, è stato a lungo un apprezzato cinema di repertorio per film moderni e classici.
Le opere di Emile Dillon sono presenti in numerose collezioni private e in quelle dell'American Historical Museum di Jersey City e della New Public Library di Newark, New Jersey. Questa è la sua seconda mostra personale con Skidmore Contemporary Art.
- Creatore:Emile Dillon (Americano)
- Anno di creazione:2019
- Dimensioni:Altezza: 80,01 cm (31,5 in)Larghezza: 105,41 cm (41,5 in)Profondità: 3,81 cm (1,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Fairfield, CT
- Numero di riferimento:1stDibs: LU183212544152
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore professionale selezionato
Ogni venditore supera rigorosi standard di autenticità e affidabilità
Fondazione nel 1996
Venditore 1stDibs dal 2015
260 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: 1 ora
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: Fairfield, CT
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoIl Brooklyn Diner
Dopo una lunga carriera di successo presso la Eastman Kodak Company come fotoreporter e fotografo editoriale, Emile Dillon è tornato a dipingere nel 1998. Come fotografo ha viaggiato negli Stati Uniti, in Messico, nei Caraibi e in Europa. Pur avendo scelto la macchina fotografica come professione, era cresciuto con l'olio su tela. Suo nonno era il pittore del Rinascimento di Harlem Frank Joseph Varga Dillon e uno dei suoi zii preferiti era l'artista latinoamericano Felix Vargas.
Gli anni trascorsi dietro la macchina fotografica e le giornate nelle gallerie di Soho hanno ispirato Dillon a perseguire il Fotorealismo come stile. Ma invece del paesaggio esotico che aveva sperimentato nei suoi viaggi con Kodak, rimase affascinato dalle umili tavole calde, dai motel e dalle insegne d'epoca che stavano scomparendo dalle città americane. Per perfezionare il suo mestiere, studia alla School of Visual Arts e alla Art Students League di New York.
In un articolo sul suo lavoro pubblicato nel numero di luglio 2019 della rivista American Art Collector, Dillon commenta i suoi soggetti. "Qualcuno deve salvare queste cose... Questi luoghi potrebbero non esistere più nei prossimi 100 anni".
Il quadro preferito di Dillon in questa mostra è Dunkin Donuts. Quando si è recato in auto nel luogo che ha ispirato questo dipinto, è rimasto colpito dalla ridicola tazza di caffè gigante con il famoso logo rosa e arancione e dal franchising Subway, relativamente sottile, che la affianca.
White Castle II fa parte di una serie di dipinti che celebrano la prima catena di fast-food del paese, fondata nel 1921. Famosi per i piccoli hamburger quadrati che inizialmente avevano un prezzo di 5 centesimi, oggi i locali d'epoca sopravvissuti sono venerati come esempi da manuale di Art Deco industriale con i loro esterni in mattoni smaltati...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Acrilico
Fortezza
Di Nicholas Evans-Cato
Rappresentato dalla George Billis Gallery, NYC. Ogni dipinto inizia con un punto d'appoggio. A volte ne trovo uno in pochi secondi, altre volte la caccia si protrae per molte stagio...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Olio, Lino
Ancora dieci centesimi
Dopo una lunga carriera di successo presso la Eastman Kodak Company come fotoreporter e fotografo editoriale, Emile Dillon è tornato a dipingere nel 1998. Come fotografo ha viaggiato negli Stati Uniti, in Messico, nei Caraibi e in Europa. Pur avendo scelto la macchina fotografica come professione, era cresciuto con l'olio su tela. Suo nonno era il pittore del Rinascimento di Harlem Frank Joseph Varga Dillon e uno dei suoi zii preferiti era l'artista latinoamericano Felix Vargas.
Gli anni trascorsi dietro la macchina fotografica e le giornate nelle gallerie di Soho hanno ispirato Dillon a perseguire il Fotorealismo come stile. Ma invece del paesaggio esotico che aveva sperimentato nei suoi viaggi con Kodak, rimase affascinato dalle umili tavole calde, dai motel e dalle insegne d'epoca che stavano scomparendo dalle città americane. Per perfezionare il suo mestiere, studia alla School of Visual Arts e alla Art Students League di New York.
In un articolo sul suo lavoro pubblicato nel numero di luglio 2019 della rivista American Art Collector, Dillon commenta i suoi soggetti. "Qualcuno deve salvare queste cose... Questi luoghi potrebbero non esistere più nei prossimi 100 anni".
Il quadro preferito di Dillon in questa mostra è Dunkin Donuts. Quando si è recato in auto nel luogo che ha ispirato questo dipinto, è rimasto colpito dalla ridicola tazza di caffè gigante con il famoso logo rosa e arancione e dal franchising Subway, relativamente sottile, che la affianca.
White Castle II fa parte di una serie di dipinti che celebrano la prima catena di fast-food del paese, fondata nel 1921. Famose per i piccoli hamburger quadrati che inizialmente avevano un prezzo di 5 centesimi, oggi le sedi vintage sopravvissute sono venerate come esempi da manuale di Art Deco industriale con i loro esterni in mattoni smaltati...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Acrilico
Hamburger
Kenneth Toohey, conosciuto anche con il suo moniker online Chewyangelo, è un pittore americano emergente che trae ispirazione dagli oggetti e dagli animali di tutti i giorni. I suoi ...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Gouache, Carta
583 € Prezzo promozionale
20% in meno
Casa della torta calda
Di Terry Thompson
Per quasi vent'anni, Thompson si è concentrato principalmente sulla pittura di vecchie insegne al neon che in qualche modo hanno evitato la palla da demolizione - le insegne che sono...
Categoria
Anni 2010, Fotorealista, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Olio
Menta
Di Nicholas Evans-Cato
Ogni dipinto inizia con un punto d'appoggio. A volte ne trovo uno in pochi secondi, altre volte la caccia si protrae per molte stagioni. Una tela può facilmente incorniciare la quoti...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Lino, Olio
Ti potrebbe interessare anche
John Castle, serigrafia fotorealista di John Baeder
Di John Baeder
Artista: John Baeder, americano (1938 - )
Titolo: White Castle
Anno: 1981
Medio: Serigrafia su carta Somerset, firmata e numerata a matita.
Edizione: 250
Dimensioni: 21 x 25 pollici ...
Categoria
Anni 1980, Fotorealista, Stampe (paesaggio)
Materiali
Schermo
Natura morta realistica, "Un classico americano".
Si tratta di una natura morta originale, unica nel suo genere, realizzata in acrilico e foglia d'oro dall'artista di San Diego Duke Windsor. Le sue dimensioni sono 56x31x1,5. Viene f...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Foglia d’oro
Natura morta impressionista, "L'hamburger ideale
Si tratta di una natura morta originale e unica dell'artista di San Diego Duke Windsor. Le sue dimensioni sono 48" x 24" x 1,5. È incorniciato. Alla consegna seguirà un certificato d...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Impressionismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Foglia d’oro
Natura morta impressionista, "L'hamburger ideale II
Si tratta di una natura morta originale, unica nel suo genere, realizzata in acrilico e foglia d'oro dall'artista di San Diego Duke Windsor. Le sue dimensioni sono 12 "x12". Non è i...
Categoria
Anni 2010, Impressionismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Foglia d’oro
Natura morta impressionista, "Un sacco di Mayo
Si tratta di una natura morta originale, unica nel suo genere, realizzata in acrilico e foglia d'oro dall'artista di San Diego Duke Windsor. Le sue dimensioni sono 12 "x12". Non è i...
Categoria
Anni 2010, Impressionismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Foglia d’oro
Fast Food, Pittura, Olio su pannello di Wood
Di Richard Szkutnik
Originale bancarella di fast food olio su pannello in stile impressionismo contemporaneo :: Pittura :: Impressionista :: Questo pezzo viene fornito con un certificato ufficiale di a...
Categoria
Anni 2010, Impressionismo, Dipinti
Materiali
Olio
