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Emily StannardNatura morta con fiori su una sporgenza di marmo - Quadro d'arte britannico del XIX secoloCirca 1840
Circa 1840
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Questa splendida natura morta floreale del XIX secolo, dipinta a olio su tavola, è opera della nota artista di nature morte femminile della Norwich School Emily Stannard. Emily Stannard e sua nipote Eloise Harriet Stannard sono oggi considerate tra le più abili pittrici britanniche di nature morte del XIX secolo. Stannard è associato alla scuola di pittori di Norwich. Si recò anche in Olanda per studiare l'arte olandese e le fu dato il permesso di copiare le opere di Jan Van Huysum, allora molto apprezzate. Ha avuto una lunga e illustre carriera come artista e molte delle sue opere sono conservate nei musei di Norfolk. Dipinta intorno al 1840, questa bella composizione è una composizione floreale naturalistica in un'urna su un ripiano di marmo. I fiori sono un mix di bianchi, rosa e blu con gerani, rose, margherite e malva. C'è una libellula e una farfalla splendidamente dettagliate e una piccola lumaca sul ripiano di marmo. Un lato dello sfondo è più scuro dell'altro, il che mette in risalto i fiori. I colori sono vivaci e le pennellate dettagliate. Questo dipinto è un fantastico esempio del lavoro della Stannard e mostra chiaramente come si sia meritata la sua superba reputazione di pittrice di nature morte tra le più abili del XIX secolo.
Provenienza: Oscar e Peter Johnson Gallery, Londra
Condizioni. Olio su pannello, 20 pollici per 15 pollici e in buone condizioni.
Telaio. Condit in una bella cornice dorata a culla, 27 pollici per 22 pollici e in buone condizioni.
Emily Stannard (nata Emily Coppin; 8 febbraio 1802 - 6 gennaio 1885), che dal 1826 si fece chiamare (anche durante la sua lunga vedovanza) Mrs Joseph Stannard, è stata una pittrice britannica di nature morte. Fu associata alla Scuola di pittori di Norwich, il primo movimento artistico provinciale della Gran Bretagna. Insieme a sua nipote Eloise Harriet Stannard, è considerata l'artista britannica di nature morte femminile più affermata del XIX secolo. Stannard è nato a Norwich da genitori artisti. Nel 1820 viaggiò con il padre Daniel Coppin nei Paesi Bassi per studiare i dipinti di Jan Van Huysum e di altri maestri olandesi, un episodio che influenzò il suo stile artistico. Sposò l'artista di Norwich Joseph Stannard nel 1826, ma rimase vedova quattro anni dopo. Ha dipinto fino all'età di ottant'anni, raffigurando soprattutto fiori in vaso, frutta o animali da caccia. Espone sia a Norwich che a Londra e riceve una grande medaglia d'oro nel 1820 per un dipinto originale di fiori e altre due medaglie d'oro negli anni successivi. Nel 1831 divenne membro onorario della Norwich Society of Artistics. Le sue opere furono accolte favorevolmente dalla stampa locale durante la sua vita e negli ultimi decenni gli storici dell'arte hanno lodato l'aspetto altamente rifinito dei suoi dipinti e il suo uso del colore. La più grande collezione di opere di Stannard è conservata dal Norfolk Museums Collections, con sede al Castello di Norwich. Le sue opere sono state esposte in una mostra di dipinti della sua famiglia tenutasi a Norwich nel 1934, ed è stata una delle artiste presenti nel 2018 e nel 2019, in occasione della mostra Visible Women al Castello di Norwich. Stannard è associato alla Scuola di Norwich che, secondo lo storico dell'arte Andrew Moore, fu "un fenomeno unico nella storia dell'arte britannica del XIX secolo". Norwich è stata la prima città inglese al di fuori di Londra in cui è sorta una scuola di artisti. I suoi membri più importanti furono John Crome e John Sell Cotman, gli spiriti guida e i migliori artisti del movimento, oltre a Joseph Stannard, James Stark, George Vincent, Robert Ladbrooke e Edward Thomas Daniell, il miglior incisore della scuola. Gli artisti della Scuola di Norwich erano legati dalla posizione geografica, dalla rappresentazione di Norwich e del Norfolk rurale e da stretti rapporti personali e professionali. Alla fine del XIX secolo i loro dipinti, un tempo considerati moderni e progressisti, erano visti come appartenenti a un'epoca passata, un'opinione che Andrew Hemingway ha attribuito alla "mitologia dell'inglesità rurale" che prevaleva all'inizio del XX secolo. La Norwich Society of Artistics fu fondata nel 1803. I membri della famiglia Stannard esponevano i loro quadri alle mostre della Società, ma avevano pochi altri legami artistici con i loro contemporanei di Norwich. Emily Stannard divenne membro onorario nel 1831 e fu l'unica persona della sua famiglia ad avere un'associazione formale con la Società.
Emily Coppin nacque l'8 febbraio 1802 a Norwich, figlia di Daniel Coppin e di sua moglie Elizabeth Clyatt. Entrambi i suoi genitori erano artisti dilettanti affermati. Daniel Coppin era un collezionista e un membro fondatore della Norwich Society of Artistics. Elizabeth Coppin era una copista di talento che fu premiata due volte con una medaglia dalla Norwich Society. Si sa poco dell'infanzia e dell'educazione di Coppin. Nel 1820 si recò con il padre in Olanda per studiare la pittura olandese, che influenzò notevolmente i suoi lavori successivi. Durante la sua visita, ottenne il permesso di copiare i dipinti del maestro olandese Jan van Huysum a Trippon House, Amsterdam, e il suo lavoro fu lodato per la sua accuratezza. Lì, secondo il suo necrologio, "rispettò le condizioni stabilite mostrando due esemplari della sua pittura, il Presidente della Galleria di Amsterdam, Mons. Apostal, esprimendo grande soddisfazione per il suo lavoro, e le fu permesso di fare una copia di un altro Van Huysum". Coppin incontrò e conobbe il suo collega Joseph Stannard nel 1820 partecipando alle riunioni della Norwich Society of Artistics. Il 3 gennaio 1826, quando Emily era già un'artista affermata che aveva esposto delle opere, si sposarono a St George, Tombland a Norwich. Erano una coppia ben assortita: entrambi provenivano da ambienti artistici. La loro figlia Emily nacque nel 1827. La loro seconda figlia Harriet Augusta morì nel marzo del 1830, all'età di nove mesi. Il matrimonio ebbe vita breve, perché Joseph Stannard morì di tubercolosi nel 1830 all'età di trentatré anni, nonostante gli sforzi della moglie, che provò molti medici e trattamenti nel tentativo di salvarlo. Lei gli sarebbe sopravvissuta di oltre mezzo secolo. La figlia Emily era una pittrice di nature morte e un'insegnante, che espose con la Norfolk and Norwich Association nel 1856 e con la Norwich Industrial Exhibition nel 1867. La nipote Eloise Harriet Stannard e il fratello minore di Eloise, Alfred George Stannard, erano entrambi artisti di rilievo, così come il fratello di Joseph, Alfred Stannard. Stannard ha vissuto come artista e insegnante a Norwich per oltre 50 anni, durante i quali i suoi dipinti hanno ricevuto recensioni favorevoli dalla stampa. Stannard aveva uno studio in città, a Rose Lane. Negli ultimi anni visse al 12 di Cathedral Street con la figlia nubile Emily e morì lì il 6 gennaio 1885. I primi dipinti di Stannard sono stati influenzati dai maestri olandesi; sia la rappresentazione dei vasi che la finitura dei fiori devono molto a Huysum e le sue opere non firmate sono state talvolta attribuite a pittori olandesi del XVIII secolo. La sua Natura morta: Anatre morte e una lepre con un cesto e un rametto di agrifoglio rivela un debito nei confronti di Jan Weenix, la cui opera Dead Hare and Partidges fu presumibilmente vista da lei quando fu esposta al British Institution. Anche i dipinti dei maestri olandesi nelle case di campagna del Norfolk (come ad esempio a Wolterton Hall) potrebbero essere stati disponibili per lei. Stannard, assistito dalla figlia, ha avuto una lunga carriera come insegnante d'arte. Durante la sua carriera artistica, che proseguì fino a poco prima della sua morte, Stannard raffigurò bouquet di fiori in vaso e altre nature morte tradizionali di stoviglie, frutta o animali da caccia, davanti a sfondi semplici. Espose per la prima volta le sue opere nel 1816. Nel 1821, all'età di 17 anni, ricevette la medaglia d'oro della Norwich Society of Artists per uno dei suoi dipinti di fiori. Nel 1824 si è affermata come artista di nature morte. Nel 1822 vinse una seconda medaglia per una natura morta di una collezione di frutta e una terza medaglia nel 1828 per un dipinto di animali da caccia, che fu esposto alla Norwich Society of Artists con il titolo Dead Game from Nature. Espose 22 quadri alla Norwich Society of Artistics dal 1816 al 1825. I suoi dipinti sono stati esposti alla Norfolk and Suffolk Institution, alla Norwich & Norfolk Art Union, alla Norwich & Norfolk Association, alle Norwich Art Loan Exhibitions e alla Norwich Fine Art Association. Anche se di solito esponeva le sue opere a Norwich, dal 1823 al 1825 espose i suoi dipinti alla Royal Society of British Artists e alla British Institution di Londra. In almeno un'occasione la Stannard ha firmato un dipinto "Emily Stannard", ma le sue opere sono più spesso firmate "Mrs. Joseph Stannard". Le sue tele, spesso non verniciate, erano sempre dipinte con una vernice sottile e diluita, in modo simile alle opere dei maestri olandesi che aveva studiato. Nel corso della sua carriera, Stannard ha ricevuto buone recensioni dalla stampa locale per le sue opere. Nel 1823 il Norwich Mercury scrisse di lei che "è un onore per l'arte, un onore per la città e un onore per il suo sesso, per il gusto, l'industria e la conoscenza che mostrano i suoi quadri splendidamente disposti ed elaborati". Il suo necrologio è apparso sulla stampa locale la settimana successiva alla sua morte, riportando che "la signora Stannard aveva grandi meriti artistici, era un'abile pittrice di frutta, fiori, pesci, selvaggina e nature morte, e i suoi quadri sono sempre stati molto apprezzati dagli amanti dell'arte" e descrivendo "la sua natura gentile, garbata, modesta e semplice (che) la rendeva simpatica a tutti coloro che avevano il piacere di conoscerla". Emily Stannard e sua nipote Eloise Harriet Stannard sono oggi considerate tra le più abili pittrici britanniche di nature morte del XIX secolo. Il Norfolk Museums Collections è l'unica collezione d'arte pubblica del Regno Unito che possiede opere di Stannard. I suoi dipinti sono: Natura morta: cesto con piccione morto e lepre; Natura morta: anatre morte e lepre con un cesto e un rametto di agrifoglio (1853); Natura morta con selvaggina morta, un fiasco e un filo di cipolle (1847); Selvaggina morta e fucile (1835); Selvaggina morta (1837); Fiori; Natura morta: gruppo di uccelli da selvaggina morti e Anatra selvatica (studio). Le opere di Stannard sono state esposte alla Norwich Castle Museum Stannard Exhibition nel 1934. È stata tra le artiste rappresentate alla mostra Visible Women al Castello di Norwich nel 2018 e nel 2019.
- Creatore:Emily Stannard
- Anno di creazione:Circa 1840
- Dimensioni:Altezza: 68,58 cm (27 in)Larghezza: 55,88 cm (22 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:1840-1849
- Condizioni:
- Località della galleria:London, GB
- Numero di riferimento:1stDibs: LU853113539162
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