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George DeemGeorge Deem Appropriazione Pittura ad olio Natura morta, frutta, uva, melograni1965
1965
Informazioni sull’articolo
George Deem (americano, 1932-2008)
Pittura a olio su tavola di Wood
Raffigurante una composizione di natura morta con uva, pere e un melograno accanto a una brocca di ceramica bianca e a bicchieri da vino. (dopo Jean-Baptiste Jean Chardin)
Firmato a mano sul verso con una dedica e datato 1965.
Presentato in una cornice rettangolare di legno dipinta in oro.
Dimensioni: 16,5 X 22,5 X 1,25 pollici. Dimensioni dell'opera: 13,25 x 19,25 pollici.
George Charles Deem Jr. (18 agosto 1932 - 11 agosto 2008) è stato un artista americano noto per la riproduzione di vivaci rielaborazioni di immagini classiche della storia dell'arte. Tutti gli artisti rielaborano l'arte del passato, a volte imitando, a volte ampliando e a volte rifiutando il lavoro degli artisti che ammirano. Deem ha spostato il processo di omaggio e cambiamento in un territorio inesplorato. Lo storico dell'arte Robert Rosenblum ha definito le scelte tematiche non convenzionali di Deem "una fantasia libera sui fatti e le finzioni della storia dell'arte".
Deem è nato a Vincennes, nell'Indiana, dove è cresciuto e ha lavorato spesso al fianco del padre coltivatore di meloni. Lasciò la fattoria dei genitori per frequentare la School of the Art Institute di Chicago. Un anno dopo, nel 1953, l'esercito degli Stati Uniti lo arruolò. Dopo aver prestato servizio in Germania, è tornato e ha completato la sua laurea. Durante i due anni di servizio in Germania, ha visitato i musei di Firenze, Venezia, Parigi e Londra e ha visto le loro notevoli collezioni d'arte. Nel 1955, Deem tornò alla School of Art Institute di Chicago e studiò con Paul Wieghardt, che insegnò anche a Leon Golub Robert Indiana e Claes Oldenburg. Nel 1958, Deem si trasferì a New York City dove successivamente espose con artisti come Larry Rivers.
Ha trascorso alcuni anni in Italia facendo ricerche sugli stili pittorici dei pittori rinascimentali. Deem viaggiò per gli Stati Uniti parlando ed esponendo la sua arte, ma visse per la maggior parte della sua vita al 10 West 18th Street nel Flatiron District di New York. Tra gli artisti di cui riproduceva le opere c'erano Caravaggio, Jean Baptiste Simeon Chardin, Jean-Auguste Dominique Ingres, Winslow Homer, Andrea Mantegna, Henri Matisse, Pablo Picasso e, soprattutto, Johannes Vermeer, sul cui stile ha scritto un libro. Durante una visita a New York nel 1993, Deem disse al suo pronipote, Kenneth J. Knight, Ph.D., che il suo artista preferito era Johannes Vermeer.
Come artista postmoderno, George Deem ha esaminato l'arte come costrutto e ha sfidato l'autorità storica dell'arte. Conosciuto soprattutto per la reinterpretazione di dipinti iconici di artisti come Courbet, Goya, Corot e Vermeer, Deem ha prodotto anche un gran numero di dipinti e opere su carta che presentano il testo come soggetto. Questi blocchi di scrittura calligrafica sono strettamente composti e dipinti in modo mirato. Sebbene lo stile della scrittura faccia pensare a una copia di un documento storico o di una lettera importante, la scrittura è in realtà indecifrabile. I testi illeggibili sono scarabocchiati, bloccati o sfocati, nascondendo il loro significato come un modo per attirare l'attenzione sul significato incommensurabile dell'arte.
Altre opere della mostra presentano le citazioni giocose di Deem di famosi dipinti storici dell'arte. Utilizzando dispositivi visivi come la ripetizione, la cancellazione e l'offuscamento, Deem mette in evidenza le qualità formali della sua interpretazione rispetto all'originale. An He rifiuta il presupposto che le icone debbano rimanere fisse e immutabili. Accettando la loro manipolazione, Deem afferma il suo fascino su ciò che costituisce il significato delle immagini. Il lavoro di Deem si è rivelato difficile da individuare. È stato classificato come artista Pop art, Realista Figurativo, Decostruzionista, Proto Post Modernista, Post-Modernista e persino Post-Post-Modernista. La sua frammentazione e il suo rimescolamento della storia dell'arte sono stati chiamati citazione, parafrasi, collage, montaggio e appropriazione. Sebbene abbia iniziato la sua carriera a New York durante il periodo di massimo splendore dell'Espressionismo Astratto, i suoi dipinti sembrano avere delle affinità con le opere di artisti "appropriatori" di una generazione più giovane, come Sherrie Levine, Yasumasa Morimura e Cindy Sherman.Le sue opere sono state esposte a livello nazionale e internazionale presso l'Institute of Contemporary Arts, Philadelphia, il San Francisco Museum of Art, la Menil Collection, Houston, il Musée d'Art Moderne et Contemporain di Strasburgo, Francia, il Denver Art Museum, Colorado e l'Indianapolis Museum of Art, Indiana, tra gli altri. Le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche come il San Francisco Museum of Art, il Museum of Fine Arts di Houston, l'Indianapolis Museum of Art dell'Indiana e altri. Deem ha scritto tre libri, ArtSchool (1993), How to Paint A Vermeer: A Painter's History of Art (2004) e Let George Do It (2009). "L'artista George Deem aveva un rapporto e una visione unici con i capolavori del passato, in particolare con i punti di riferimento della pittura occidentale che vanno dal Rinascimento all'era moderna. Come riconosceva lo stesso Deem, il suo interesse era rivolto alle due caratteristiche principali dell'arte occidentale: in primo luogo, l'uso della pittura a olio come mezzo e, in secondo luogo, lo sviluppo di un sistema di prospettiva convincente. Da Raphael a Ed Ruscha, da Watteau a Whistler, da Bauhaus a Bingham, Deem ha meticolosamente ricostruito e reinterpretato l'arte del passato con intuito, originalità e arguzia... Nella sua analisi e interpretazione di opere come queste, Deem ha dato il suo importante contributo alla storia dell'arte". David Dearinger, George Deem: The Art of Art History, Boston: The Boston Athenaeum, 2012. Deem è morto di cancro ai polmoni a Manhattan nel 2008.
È stato incluso nella mostra: Una vita di scoperte: Opere dalla Collection'S di Allan Stone: Alfred Leslie, Arshile Gorky, Barton Lidice Benes, Bernard Langlais, Don Nice, Gaston Lachaise, George Deem, John Chamberlain, John Vickery, Joseph Cornell, Peter Dean, Peter Gee, Richard Estes, John Gaston Lachaise, John Johns.
- Creatore:George Deem (1932 - 2008, Americano)
- Anno di creazione:1965
- Dimensioni:Altezza: 41,91 cm (16,5 in)Larghezza: 57,15 cm (22,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:telaio con lieve usura.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38215928062
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