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Georgina Klitgaard"Frutta" Georgina Klitgaard, Natura morta di mele e pere, Woodstock Artista femminile
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Georgina Klitgaard
Natura morta di mele e pere
Firmato in basso a destra
Olio su tela
8 x 10 pollici
L'arte di Georgina Klitgaard si è talvolta persa nella propensione della critica ad assegnare agli artisti l'appartenenza a una scuola o a un'altra. Sfortunatamente per la sua reputazione postuma, Klitgaard sfidava una facile caratterizzazione. Era una modernista statunitense e lavorava sia a olio che ad acquerello, ma non abbandonò mai la pittura figurativa. Si fece una reputazione nel campo dei paesaggi, ma eccelleva anche nei ritratti, negli studi floreali e persino nei paesaggi urbani. Tuttavia, nonostante lo status ambiguo di Klitgaard nella storia dell'arte, i suoi dipinti continuano ad affascinare gli spettatori attratti dal terreno instabile tra il realismo e l'espressionismo del XX secolo.
Georgina Klitgaard (nata Berrian) nacque a Spuyten Duyvil, New York (ora parte del Bronx); i Berrian vivevano nella zona almeno dai tempi della rivoluzione americana. Dopo essersi laureata al Barnards College, ha studiato arte alla National Academy of Design. Nel 1919 sposò Kaye Klitgaard, artista e scrittrice danese. L'anno successivo, la sua vita subì una svolta decisiva quando la coppia visitò degli amici a Woodstock, NY, a circa 120 miglia a nord di New York City, e si innamorò della zona.
Nel 1906, L. Birge Harrison contribuì a fondare l'Art Students League Summer School a Woodstock e l'area divenne una calamita per i pittori di paesaggi. Nel 1922 i Klitgaard acquistarono una casa su una ripida sporgenza alla fine di Cricket Ridge, sopra Bearsville, che offriva una vista panoramica sulle Catskill Mountains e sulla Hudson Valley. Klitgaard si unì alla colonia di artisti della zona, che all'epoca comprendeva gli artisti Ernest Fiene e Katherine Schmidt.
Klitgaard espone ampiamente e la sua carriera prende lentamente slancio. Ha partecipato regolarmente alle mostre del Whitney Museum dal 1927 al 1944. Nel 1929 espose un dipinto intitolato "Carousel" nella famosa mostra del Whitney Studio Club "Circus in Paint". Gertrude Vanderbilt Whitney acquistò cinque dipinti di Klitgaard nei primi anni '30 e fu un'importante mecenate dell'artista. Il rivenditore newyorkese di Klitgaard, Frank Rehn Galleries, espose le sue opere dal 1930 agli anni '50.
Durante la Grande Depressione, la Works Progress Administration commissionò a Klitgaard la creazione di murales per tre uffici postali statunitensi: Goshen (1937) e Poughkeepsie (1940) a New York e Pelham, in Georgia (1941). Il murale di Klitgaard a Goshen, "The Running of the Hambletonian Stake", è stato controverso per la presenza di corse di cavalli, un tema ancora considerato di dubbio gusto per l'arte pubblica, anche se era la fama del villaggio.
Sebbene Klitgaard avesse uno studio al 659 della Fifth Avenue a New York, viaggiò molto negli Stati Uniti, tra cui il New England, la Florida e la zona di Santa Fe. Nel 1933, Klitgaard ricevette una borsa di studio Guggenheim che le permise di fare un tour in Europa. Sette anni dopo, la famiglia viaggiò per gli Stati Uniti e Kaj utilizzò il viaggio come sfondo per il suo libro, Through the American Landscape (pubblicato nel 1941).
Tuttavia, la maggior parte delle opere di Klitgaard è stata dipinta nella zona di Woodstock. Era conosciuta soprattutto per gli amati paesaggi del nord dello stato di New York, che a volte sfociavano in una preoccupazione tonalista per le stagioni, le nebbie, le albe e l'atmosfera. Klitgaard ha ottenuto i suoi effetti limitando la tavolozza e cercando di ridurre la composizione a poche e semplici forme. Questo senso di moderazione le ha permesso di mantenere un senso del luogo e di avvicinarsi all'astrazione senza abbandonare i paesaggi figurativi. Un critico ha scritto che i suoi paesaggi di Woodstock assomigliano a "litografie di Currier & Ives con piccole nuvole e precise disposizioni dei fatti". Lloyd Goodrich, il noto storico dell'arte, ha elogiato il suo "vivace senso del movimento e una sensazione di luce e aria con una sorta di freddo lirismo distaccato".
Quando Klitgaard morì nel 1976, sembrava fuori moda, distaccata da quasi tutte le tendenze artistiche del dopoguerra. Tuttavia, nel ventunesimo secolo, ha beneficiato del rinnovato interesse per le donne moderniste di spicco che hanno prosperato negli anni tra le due guerre. I suoi dipinti rimangono esempi esemplari del modernismo conservatore americano.
- Creatore:Georgina Klitgaard (1893-1976, Americano)
- Dimensioni:Altezza: 33,02 cm (13 in)Larghezza: 38,1 cm (15 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1841214091352
Georgina Klitgaard
Georgina Berrian nacque a Spuyten Duyvil, New York, nel 1893. Si è formata al Barnard College e ha studiato alla National Academy of Design di New York. Nel 1919 sposò il marittimo, artista e scrittore di origine danese Kaj Klitgaard. Dopo aver visitato degli amici a Woodstock, la coppia si impegnò nella zona e nel 1922 costruì una casa a Bearsville che offriva una vista panoramica sulle montagne e sulle valli di Woodstock. La prima mostra di Georgina Klitgaard a New York si tenne al Whitney Studio Club dal 20 dicembre 1927 al 7 gennaio 1928. Il rivenditore newyorkese di Klitgaard era la Frank Rehn Galleries, dove iniziò a esporre negli anni '30, continuando il suo rapporto fino agli anni '50. Nel 1939 e nel 1940 ha tenuto una mostra personale con la Milch Gallery di New York. Alla fine degli anni '20, Klitgaard iniziò a esporre le sue opere in occasione di inviti a musei. Ogni anno, dal 1928 al 1949, inviò delle opere al Carnegie International di Pittsburgh, in Pennsylvania. La Corcoran Gallery of Art di Washington invitò Klitgaard a esporre ogni anno dal 1930 al 1945. Klitgaard espose anche opere al Virginia Museum of Fine Art di Richmond e alla Pennsylvania Academy of the Fine Arts di Philadelphia dal 1930 al 1945 con cadenza annuale. Klitgaard fu anche invitato a esporre regolarmente al Whitney Museum of American Art dal 1927 al 1944. Nella componente opere su carta della Biennale di Whitney del 1936, Klitgaard espose Florida Landscape (No.116, un'opera su carta). Nel 1944 Klitgaard espose un'altra opera sulla Florida, Early Spring, Florida (No. 7) al Whitney. Sulla base di queste informazioni, sembra probabile che Klitgaard abbia iniziato a visitare la Florida in inverno negli anni '30 e abbia continuato a farlo fino agli anni '40. Molti dei suoi amici artisti di Woodstock, come Doris Lee (1905-1983), trovarono il modo di trascorrere regolarmente del tempo in Florida durante l'inverno. Le loro esperienze in Florida potrebbero aver influenzato Klitgaard a visitarla. Nel 1933 Georgina Klitgaard ricevette una borsa di studio Guggenheim che le permise di viaggiare in Europa. Nel 1940 la famiglia viaggiò per gli Stati Uniti mentre Kaj, anch'egli vincitore di un Guggenheim, scriveva Through the American Landscape. Durante la Depressione fu scelta per dipingere murales negli uffici postali di Pelham, Georgia e Goshen (1937) e Poughkeepsie (1940) nello stato di New York. Il Metropolitan Museum of Art ha acquistato Girl and Child Under A Pine Tree, un ritratto colorato, nel 1939. Negli anni '40 le opere di Klitgaard erano presenti anche nelle collezioni permanenti del Whitney Museum of American Art, del Newark Museum, del New Britain Museum of American Art e del Dayton Art Institute, oltre che in altre collezioni pubbliche e private. Klitgaard era membro dell'Audubon Artists e dell'American Society of Painters, Sculptors, and Gravers. Aveva uno studio a New York, al 659 della Fifth Avenue. Klitgaard morì nel 1976. La maggior parte dei soggetti esposti sono stati dipinti nella zona di Woodstock o Bearsville.
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