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1 di 14

Harold Frank
Fiori di primavera" Parigi, Accademia Nazionale di Design, Chouinard, ASL, Laguna Beach

Circa 1975

Informazioni sull’articolo

Un'esuberante natura morta post-impressionista di fiori primaverili disposti in modo informale in un vaso di terracotta su uno sfondo avorio variegato. Firmato in basso a destra 'H. H. Frank" e dipinto nel 1975 circa. Dopo aver studiato inizialmente a Parigi, Harold Frank frequentò l'Art Students League di New York, la National Academy of Design, il Pratt Institute, il Chouinard Art Institute e l'UCLA, dove fu collega di Richard Diebenkorn, che ebbe un'influenza duratura sul suo lavoro. Altri artisti che hanno influenzato profondamente la sua filosofia creativa sono stati Matisse, Rouault, Picasso e De Kooning. Il suo curriculum di mostre personali e collettive è molto ampio ed è stato esposto a livello internazionale a Londra, Parigi, Amsterdam e Aubonne, in Svizzera, oltre che in tutti gli Stati Uniti dagli anni '60 agli anni '80. Sebbene non cercasse il riconoscimento come motivo per creare, gli vennero assegnati importanti riconoscimenti (tra cui l'Adolph and Clara Obrig Award e la Sudam Silver Medal della National Academy of Design; il National Watercolor Society's Grumbacher Award; il John Marin Memorial Award nella Watercolor U.S.A. Show e un Primo Premio del Laguna Beach Museum of Art. I suoi soggetti comprendevano astratti puri, paesaggi, nature morte, teste e figure maschili e femminili. Come molti artisti hanno fatto prima e dopo di lui, ha esplorato le variazioni di ogni soggetto, sperimentando cambiamenti nel mezzo, nella tecnica, nella luce e nel colore. I suoi notevoli dipinti della testa e delle forme femminili si trasformarono rapidamente in un veicolo per le sue interpretazioni astratte. Sebbene la sua pennellata sia veloce e sicura, spesso si affannava a lavorare su più opere contemporaneamente. Questo pezzo è accompagnato da una copia in prima edizione di "Harold Frank: Abstract Expressionist 1921-1995" di Sandie Stern e pubblicato da Millenium Twelve Two (2001). Istruzione: National Academy of Design, New York, 1936; Art Students League, New York, 1937; Pratt Institute, Brooklyn, New York; Chouinard Art Institute, Los Angeles; University of California, Los Angeles. Mostre personali selezionate: Savage Gallery, Londra, Inghilterra, 1960; Galerij Werking, Amsterdam, Paesi Bassi, 1960; Ardail-Castro Gallery, Parigi, Francia, 1960; Pasadena Art Musuem, Pasadena, California, 1962; Ryder Gallery, Los Angeles, California, 1964; Ankrum Gallery, Los Angeles, California, 1964; Gallerie Chantepierre, Aubonne, Svizzera, 1966; Haggenmmaker Gallery, Beverly Hills, California, 1966; Irene Neuman Galleries (con Ernest Halpern), Los Angeles, California, 1968; Emerson Gallery, Encino, California, 1973; Otis Art Institute, Los Angeles, California, 1977; Chester House Gallery, Chester, Vermont, 1977; L'Atelier Gallerie, Carmel, California, 1978; Upstairs Downstairs, Chester Beach, California, 1979; International Student Center, UCLA, 1984; Robert Zehil Gallery, Beverly Hills, California, 1986; Front Porch/Human Arts Gallery, West Los Angeles, California, 1987; Soho Gallery, Studio City, California, 2002 (prima mostra postuma). Mostre collettive selezionate: Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, California, 1959; National Water Color Society Traveling Exhibition, 1965-1968, 1971-1973; San Diego Museum of Art, San Diego, California, 1966; Municipal Art Gallery (Barnsdall Park), Los Angeles, California, 1969; KCET Television Auction, Los Angeles, California, 1968, 1969; Pasadena Art Museum, Pasadena, California, 1971, 1972; Water Color USA, 1968, 1970, 1971, 1973, 1974, 1980; Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginia, 1970, 1975; Springfield Art Museum, Springfield, Missouri, 1977-1979; Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio, 1977-1979; William Grant Still Community Arts Center, "Artists Against Hunger", Los Angeles, California, 1985; Otis Art Institute, Los Angeles, California, 1988; Salander-O'Reilly Galleries, Beverly Hills, California, 1992. Premi selezionati: John Marin Memorial Award, Watercolor USA, 1968; Honor Award, University of Judaism, School of Fine Arts, Los Angeles, California, 1969; Certificate of Merit, National Academy of Design, New York, 1975 All California Show, Laguna Beach Museum of Art, Laguna Beach, California, 1976; Premio Grumbacher, National Watercolor Society, 1976; Premio Adolph e Clara Obrig, National Academy of Design, New York, 1977, 1978; Premio Miles Blatt, National Watercolor Society, 1979; Certificato di merito, Watercolor USA Honor Society, 1986. Recensioni selezionate: Leverque, Jean-Jacques. "Elogio dell'effervescenza", Sens Plasticque, 1961; Carles, Henry Galy. "Les Exhibitions a Paris", Aujourd'hui, 1961; Who's Who in Art, 1971-1972; Johnson, Judy, "Poetic Overflow", Southwest Art, June, 1980; Bordeau, Jean-Luc. "Un ideale femminile", Galleria Robert Zehil, Catalogo della mostra, 1986; Los Angeles Times, 1965, 1985; Wells, Eleanor. Artscene, Los Angeles, gennaio 1987; Joseph Mugnaini, Joseph. Disegno espressivo, un approccio schematico, 1989. Riferimento: Harold Frank, Espressionista astratto, 1921-1995, di Sandie Stern, Millenium Twelve Two, 2001.
  • Creatore:
    Harold Frank (1921 - 1995, Americano)
  • Anno di creazione:
    Circa 1975
  • Dimensioni:
    Altezza: 45,72 cm (18 in)Larghezza: 33,66 cm (13,25 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    lievi tonalità, lievi perdite, lievi restauri; non incorniciato; si presenta bene.
  • Località della galleria:
    Santa Cruz, CA
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU3443012633

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