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Heinrich Krause
Küchenstillleben

Informazioni sull’articolo

Se si cerca di descrivere in poche parole il lavoro di quasi un secolo di Heinrich Krause, si riconosce un artista che, nonostante il continuo cambiamento delle tendenze artistiche, rimane fedele a rappresentare cerebralmente le sue impressioni nel suo modo individuale. Sebbene il linguaggio formale delle sue opere cambi e si sviluppi nel tempo, rimane fedele ai principi di chiarezza e riduzione all'essenziale. L'ampia e complessa opera di Heinrich Krause si apre allo spettatore solo con uno studio più approfondito, per cui anche gli intenditori continuano a scoprire nuovi aspetti della sua opera. L'artista è frugale con gli ingredienti per un facile successo: Né il fascino né gli elementi eroici o mondani hanno perso la loro validità nelle sue opere. I ritratti rivestono una grande importanza nell'opera di Heinrich Krause. An He riesce a catturare personaggi insistenti con ritratti discreti. È sempre molto di più di un momento che viene catturato: i ritratti racchiudono il loro mondo nei dipinti attraverso gesti chiusi o sguardi digressivi e che diventano visibili agli spettatori solo dopo un'ispezione più attenta. Gli autoritratti dell'artista, che vanno sempre intesi come un modo di interrogarsi e tentare regolarmente di trovare il proprio posto di appartenenza, sono particolarmente onesti e rivelatori nella loro espressione. Mentre Krause si presenta in giovane età come un pittore sicuro di sé con una vista seria, che utilizza abilmente gli strumenti della sua professione nelle sue opere, i suoi ultimi autoritratti sono un'opprimente anticipazione della sua incipiente cecità, che alla fine disabilita il suo lavoro. Lo sguardo evitante o assente del pittore nei ritratti che lo spettatore incontra non è necessariamente un vuoto, ma è una cattura diretta ed emotiva. I dipinti di paesaggi di Heinrich Krause mostrano non solo le influenze dell'impressionismo francese e la sua ricezione in Austria, ma soprattutto una chiara impronta di Cezanne. Le sue superfici dai colori vibranti sono il punto di partenza per lo sviluppo del suo stile inconfondibilmente unico. Con spesso solo due colori principali e una struttura compositiva rigorosa, emergono paesaggi per lo più deserti, formalmente fortemente ritirati, che irradiano una fiera grandezza. Heinrich Krause ha dato impulsi decisivi all'arte austriaca del XX secolo e si distingue da questo periodo e dal suo ampio spettro di tendenze e stili artistici come un fenomeno singolare e inflessibile che attende di essere rivalutato e apprezzato ulteriormente.
  • Creatore:
    Heinrich Krause (1885 - 1983, Austriaco)
  • Dimensioni:
    Altezza: 60,46 cm (23,8 in)Larghezza: 200,66 cm (79 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Cornice:
    Opzioni disponibili per la cornice
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Wien, AT
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1782216035502

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