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Helen Clark Oldfield"Due bottiglie" Scena americana Realismo Metà del XX secolo Artista donna WPA Anni '401943
1943
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"Due bottiglie" Scena americana Realismo Metà del XX secolo Artista donna WPA Anni '40
Helen Clark Oldfield "Due bottiglie", 1943. Firmato "Helen Oldfield" in basso a destra. Olio su tavola di tela, 18 x 14 pollici. Provenienza: Proprietà dell'artista.
Helen Clark Oldfield è nata a Santa Rosa. Suo padre, James Clark, investì in aziende di luppolo locali. È stato direttore della prima banca di Santa Rosa.
Oldfield viveva al 547 di Mendocino Avenue, in una delle più belle case su misura della città. Era la figlia maggiore della famiglia. Trascorrevano le estati nella loro cabina sulla spiaggia a Jenner-by-the-Sea.
Era un'ottima studentessa e si è diplomata alla DeWitt Montgomery High di Santa Rosa con voti di livello universitario. Sfortunatamente, questa situazione idilliaca crolla all'improvviso. A causa di uno scandalo di frode nella banca, suo padre rinuncia a gran parte dei suoi beni per ripagare le perdite dei suoi clienti.
Nel periodo in cui i suoi compagni di scuola andavano all'università ad est, Oldfield seguì la sua famiglia in una nuova vita da agricoltore. Trovava questa vita frustrante perché c'era poco tempo per i suoi interessi dopo aver concluso i suoi doveri quotidiani. Qui sviluppò il suo dono naturale per i sofisticati lavori ad ago. All'epoca seguì anche un corso per corrispondenza di Industrial Design e divenne un'esperta sarta.
La sua famiglia non era contenta dell'accordo agricolo. Decisero di trasferirsi a Oakland. Nel 1921 acquistarono una casa al 318 di Hemphill Place. Da lì tutti potevano cercare un lavoro remunerativo ed Helen ebbe finalmente l'opportunità di iscriversi a un'eccellente scuola d'arte. Si iscrisse al California College of Arts and Crafts di Alliston Way, a Berkeley. Ha frequentato tutti i corsi di design disponibili più un corso di disegno e pittura. A Broadway, a Oakland, trovò lavoro presso la Novelty Electric Sign Company. Dopo aver acquisito una prima esperienza, Helen Wells trovò presto un lavoro molto migliore come assistente di Geo. L. Collins, un noto progettista dell'Hearst Building di San Francisco.
Durante il suo secondo anno al C.C.A.C., Helen venne informata di un famoso artista californiano appena tornato dalla Francia che stava cambiando la scena artistica di San Francisco. Decise di assistere a una delle sue lezioni "moderniste". L'oratore che ha incontrato è Otis Oldfield. Nell'aprile del 1925, Helen si iscrisse al corso di "Still Life Painting" di Oldfield presso la California School of Fine Arts di San Francisco.
Helen e Otis si sposarono alla fine del 1926 nel cortile di Ralph Stackpole ad A. Stone e furono i beniamini della comunità artistica di San Francisco. Il loro matrimonio finì sulle prime pagine di tutti i giornali locali.
La coppia si trasferì rapidamente dallo studio di Oldfield nel "Monkey Block" a un piccolo appartamento a Telegraph Hill. Questo piccolo spazio ospitò presto la legatoria e gli studi artistici di Otis, il laboratorio di design di Helen e una nuova nursery per le due bambine nate nel 1926 e nel 1928.
Nonostante la Depressione fosse al culmine, Otis continuò a mantenere la sua famiglia insegnando alla California School of Fine Arts. An He esponeva in tutto il paese e si era guadagnato una reputazione molto ampia. Helen Oldfield continuava a dedicarsi al disegno creativo e al cucito e dipingeva insieme a Otis and Otis ogni volta che il tempo gliene offriva l'occasione. Le persone iniziarono a collegare i loro stili pittorici, relegando Helen al ruolo di studentessa e seguace.
Questa situazione sconvolse Helen a tal punto che rinunciò all'idea di mostrare il suo lavoro in modo indipendente. Decise invece di concentrarsi su lavori di sartoria professionale e di continuare a lavorare su ordini di design di tessuti commerciali. Grazie a questi contatti, accettò diverse commissioni di pittura e iniziò a sperimentare con le sue firme, utilizzando a volte solo la sua iniziale o semplicemente "Gina", che era parte del suo secondo nome.
Grazie alla tempestiva raccomandazione di un socio, a Helen Oldfield fu offerto un posto di insegnante presso la Sarah Dix Hamlin School. Ha iniziato con i corsi d'arte per le ragazze delle scuole inferiori. Era così innovativa e popolare nella scuola che nel 1946 le furono affidati altri corsi, tra cui pittura e storia dell'arte per l'accademia superiore. Quando andò in pensione nel 1971, Helen aveva ricoperto il ruolo di direttrice del dipartimento di arte della Hamlin School per 15 anni.
Dopo il pensionamento e la morte del marito, Helen Oldfield si dedicò a una vita artistica libera e indipendente. Ha inventato un nuovo stile nella pittura a olio con colori delicatamente sfumati in un'applicazione più omogenea sulla tela. La sua espressione principale si rivolgeva a fantasie visionarie e intricate allegorie proverbiali. Gran parte di questo lavoro è stato realizzato sotto forma di grandi disegni grafici figurativi.
La sua prima mostra in galleria risale al 1972. Ha venduto sei disegni nel suo nuovo stile deco-grafico alla Valley Art Gallery di Walnut Creek. Ha anche inviato disegni all'Arts and Crafts Co-op, Inc. di Berkeley e ha partecipato al San Francisco Art Festival. Nello stesso anno completò una commissione privata per un grande nudo maschile nel suo stile realistico. A Helen veniva spesso chiesto di eseguire ritratti su commissione, grazie alla sua capacità di rendere una somiglianza fedele e affascinante.
Nel 1973 Helen espone e vende altri quattro disegni alla Godfrey Gallery del Mark Hopkins Hotel di San Francisco. Era ormai membro del Sonoma Valley Art Center, dove le sue opere venivano esposte regolarmente. Ha esposto con l'Artist's Equity Association ed è stata un membro attivo della stessa durante tutti questi anni. Nel 1974-75 Helen vendette quattro dei suoi nuovi dipinti acrilici su tela grazie al suo legame con il Valley Art Center. Il suo successo continuò a salire costantemente negli anni 1976-1978.
Helen Oldfield ha sofferto di artrite per molti anni. Nel 1974 si ruppe l'anca e divenne piuttosto immobile. La sua salute e la sua energia si deteriorarono alla fine degli anni '70. Ciononostante, ha continuato a concentrarsi sullo sviluppo dei suoi complessi disegni figurativi e degli acquerelli in vari mezzi. Nel 1980 Helen si trasferì alla Laurel Heights Convalescent Home in California Street. I proprietari hanno allestito una grande mostra retrospettiva di 30 dipinti di tutti i periodi e stili del lavoro creativo di Helen. Morì lì nel 1981.
Fortunatamente quell'anno aveva appena completato un'intervista: "Otis Oldfield e la comunità artistica di San Francisco", per l'Ufficio Regionale di Storia Orale della Bancroft Library dell'Università di Washington. Berkeley. Una trascrizione separata della storia orale del 1975 è disponibile presso la Marin County Free Library di San Rafael.
Nel 2003, il Museo di San Jose ha scelto la ciotola marrone di Helen per la sua mostra di dipinti californiani intitolata: "The Not-So-Still-Life". Questa mostra è stata esposta al Pasadena Museum of California Art da marzo a giugno 2004. Il dipinto di Helen Wells è stato scelto per una delle fotografie dell'invito alla "Festa di apertura" e per una riproduzione a pagina intera nel catalogo della mostra.
- Creatore:Helen Clark Oldfield (1902 - 1981, Americano)
- Anno di creazione:1943
- Dimensioni:Altezza: 60,96 cm (24 in)Larghezza: 50,8 cm (20 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU115629894162
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