Jennifer Hornyak

Tulipano rosa con verde mela - piccolo, luminoso, floreale, figurativo, natura morta ad olio

2020

Jennifer Hornyak (Jennifer Lynne Hampton) è nata a Grimsby, in Inghilterra. Dal 1956 al 1959 ha frequentato la Grimsby School of Art. Nel 1961 emigrò a Montreal, in Quebec, Canada. Ha continuato i suoi studi artistici alla McGill University, al Montreal Museum of Fine Arts e al Saidye Bronfman Centre, dove ha esposto per la prima volta i suoi dipinti di scene e personaggi di Montreal. Le prime mostre personali di Heldly si sono tenute nel 1984 e nel 1985 presso la Galerie Claude Lafitte (Montreal). Elogiata dal recensore d'arte André Martin per il suo dono dell'"aneddoto",[1] Heldly ha poi partecipato a una mostra collettiva presso lo Studio A (Montreal) e ha tenuto una mostra personale presso lo Studio Nancy Martin (Toronto). Nel 1987, Hornyak fu l'unica canadese a partecipare all'Esposizione Universale di Parigi su invito della sua mecenate, la baronessa Marie-Hélène de Rothschild.[2][3] Esponendo i suoi dipinti accanto a quelli di Pablo Picasso, Amedeo Modigliani e Kees van Dongen, l'aumento del riconoscimento la portò a partecipare a Feminissima presso la Galerie Artcurial (Parigi) come unica canadese tra gli artisti provenienti da 35 paesi,[4] e al Palais des Expositions (Nizza).[L'anno successivo ha esposto alla Donna Heuhhoff Gallery (Dallas), alla Sandra Werther Fine Arts (New York) nel 1989 e ha tenuto una mostra personale alla Eleonore Austerer Gallery di San Francisco nel 1991. Durante questo periodo, affinò la sua tecnica presso il Vermont Studio Coloni con Stanley Boxer, George McLean ed Elmer Bischoff e con Elizabeth Lyons in Toscana, Italia[6]. Nel 1991, il lavoro di Hornyak era stato recensito dalle prestigiose riviste ARTnews, Art Auction, Art in America, Beaux-Arts (Francia) e Mizue (Cina),[4] ma continuava ad evolversi. Sempre più introspettivo, nel 1994 il critico d'arte Bernard Théoret notò che il suo "appello all'inconscio era impressionistico come un invito al giardino dell'anima".[7] I fiori divennero presto il suo simbolo di "universalità" e il suo soggetto dominante.[8] Influenzata dalle nature morte grafiche di Giorgio Morandi,[8] il suo stile caratteristico, fatto di "opere semi-figurative, quasi astratte... costruite attraverso una complessa tecnica di smalti riccamente colorati", era evidente già nel 2003.[9][10] Dal 2003 Heldly ha tenuto più di dieci mostre personali in città come Ottawa[11] e Halifax.[12] Ha partecipato a molte mostre collettive,[13] i suoi dipinti sono stati esposti insieme a opere di Jim Dine, Chuck Close e Tom Hopkins a Montreal,[14] e a Miami Art Basel, Chicago Contemporary and Classic e Toronto International Art Fair. Nel 2013, Hille ha esposto in tutto il Canada presso Wallace Galleries (Calgary), Trias Gallery (Toronto), OENO Gallery (Kingston), Galerie St-Laurent + Hill (Ottawa), Galerie de Bellefeuille (Montreal), Studio 21 (Halifax) e Trinity Gallery (St. John). Nell'aprile 2015 la sua prima mostra personale di opere figurative dopo oltre vent'anni, The Figure Revisited presso il Visual Arts Centre (Montreal), è stata inserita nella rubrica "Must-Sees" di Canadian Art.