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Joel HandorffGrande dipinto su tela grezza di un bouquet di fiori: 'America Blue'.2018
2018
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Partendo da un disegno di fiori "reali", creo strati di superfici sottilmente velate. Diventano astratti attraverso il processo di stampa multipla. L'essenza dei fiori diventa il soggetto: mi ricordano tutti i fiori che ho visto e quelli che ho visto nelle grandi opere d'arte. Sono un riflesso, una sorta di specchio magico, che sfida i tradizionali dipinti di fiori".
Come spiega Handorff, "lo specchio magico consiste nel creare uno stile che si vede e non si vede". Questi nuovi dipinti esplorano gli aspetti della trasparenza. Le opere sono create con sagome ricamate, che vengono poi posizionate su materiali con vari gradi di opacità e traslucenza. La pittura viene applicata sulla superficie creata da queste sagome, generando immagini multiple che riflettono l'originale". Le immagini risultanti sono riflessi di se stesse: immagini fantasma. I pezzi sono esposti in modo idiosincratico, a volte staccandosi dalla parete. In un certo senso, sono performance in azione.
Per Handorff, l'idea di trasparenza nel suo lavoro risale a opere precedenti che erano dipinte sul retro di lastre di plexiglas, in altre parole, le immagini erano dipinte al contrario.
L'idea dello Specchio Magico è legata al senso di comunità in vari modi. Innanzitutto, è un'allegoria della scena dell'East Village degli anni '80, un periodo ricco di sperimentazione e di stili multipli che è scomparso poco dopo il suo inizio... una sorta di mondo scomparso che ha creato un'eredità.
Inoltre, il termine Magic Mirror è emerso come moniker durante le sessioni di disegno spontanee nell'appartamento di Handorff. Gli amici artisti hanno iniziato a disegnare ritratti l'uno dell'altro, per poi incorporare la scrittura nelle immagini, fino ad arrivare a due o più amici che disegnano e dipingono sulla stessa opera.
I risultati di questi incontri, documentati sui social media e archiviati in quaderni di schizzi nell'appartamento di Handorff, hanno dato vita a un corpus di opere che, a posteriori, rivela la comune mescolanza e l'influenza degli amici artisti l'uno sull'altro.
Per Handorff in particolare, queste esplorazioni hanno trasformato il suo lavoro e gli hanno offerto l'ulteriore vantaggio di percepirsi come artista in un modo nuovo, senza essere competitivo o interessato alla paternità. Questo rende l'opera trascendentale, dando all'artista la libertà di creare un corpo di lavoro che esplora l'aspetto magico del fare arte sotto l'ombrello della comunità artistica, dando la fiducia e la libertà di un senso più profondo dell'arte.
Il processo di realizzazione di questi dipinti è iniziato durante le sessioni di disegno, dove l'esperienza collaborativa ha alimentato il dinamismo dei pezzi in studio. I fiori del sogno si fondono e si piegano in uno spazio misterioso. Se osservi queste opere, i materiali stessi, alcuni emergono mentre altri scompaiono. La parte importante di queste opere è ciò che non si vede... piuttosto ciò che viene suggerito dal mondo naturale dei fiori. Le superfici si mescolano con le sovrapposizioni.
In definitiva, non sono rappresentazioni di fiori in sé, ma contenitori dell'essenza di un fiore in sé. Lo Specchio Magico parla di trascendenza, una sorta di caverna di Platone in cui le ombre sono indicatori di una realtà più grande.
Joel Handorff è un artista di New York che ha esposto in numerose mostre ed è presente in molte collezioni, tra cui quella del Weisman Art Museum. Negli anni '80 ha partecipato alla scena artistica dell'East Village come artista, curatore e gallerista, gestendo Dramatis Personae. Ha esposto presso la Terry Dintenfass Gallery, la Harm Bouckaert Gallery e il MoMA PS1. Le sue opere sono state recensite da Vivien Raynor del New York Times e da Theodore Wolff del Christian Science Monitor. Nel 2012 ha ricevuto una borsa di studio della Joan Mitchell Foundation. Le sue opere sono state esposte alla fondamentale mostra Interface del Leslie-Lohman Museum, curata da Walter Cessna, e alla mostra Painting to Survive, curata da Jonathan Weinberg, presso la Brooklyn Waterfront Artists Coalition.
- Creatore:Joel Handorff (1944)
- Anno di creazione:2018
- Dimensioni:Altezza: 182,88 cm (72 in)Larghezza: 165,1 cm (65 in)Profondità: 1,78 mm (0,07 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:Venditore: JH/AmericanBlue1stDibs: LU42234413931
Joel Handorff
Joel Handorff è un artista di New York che ha esposto ampiamente ed è presente in molte collezioni, tra cui quella del Weisman Art Museum. Negli anni '80 ha partecipato alla scena artistica dell'East Village come artista, curatore e gallerista, gestendo Dramatis Personae. Handorff ha esposto presso la Terry Dintenfass Gallery, la Harm Bouckaert Gallery e il MoMA PS1. Il suo lavoro è stato recensito da Vivien Raynor del New York Times e da Theodore Wolff del Christian Science Monitor . Nel 2012, Handorff ha ricevuto una borsa di studio della Joan Mitchell Foundation. Le sue opere sono state esposte alla fondamentale mostra Interface del Leslie-Lohman Museum, curata da Walter Cessna, e alla mostra Painting to Survive, curata da Jonathan Weinberg, presso la Brooklyn Waterfront Artists Coalition.
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