Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 10

Johann Berthelsen, 1883-1972
Composizione floreale e vegetale

Informazioni sull’articolo

Firmato in basso a destra. Johann Berthelsen (1883-1972) È nato a Copenaghen nel 1883, settimo di sette figli, da Conrad e Dorothea Karen Berthelsen. I genitori si muovevano in ambienti artistici e professionali. Suo padre era un tenore della Royal Opera e sua madre era un'infermiera affiliata a un importante medico. Un anno prima della nascita di Johann, i suoi genitori si recarono negli Stati Uniti, ma il matrimonio era in crisi e tornarono in Danimarca per divorziare. Nel 1890 la madre portò i figli in America, stabilendosi a Manistee, nel Michigan, con la famiglia della sorella. Alla fine andarono a vivere a Manitowoc, nel Wisconsin, una città sulle rive del lago Michigan. Da adolescente, Johann ha partecipato attivamente a cori e gruppi di canto. E sempre, amava disegnare e dipingere. Pur essendo ovviamente intelligente e curioso, era troppo impaziente per affrontare i compiti scolastici e non andò mai oltre la quinta elementare. Non era raro che i ragazzi iniziassero a lavorare in giovane età e Johann tentò diverse carriere con risultati alterni. Sebbene abbia svolto diversi mestieri, la mente e il cuore di Johann sono sempre stati rivolti all'arte. Con la maturazione della sua voce, il suo suono sempre piacevole si è evoluto in un baritono ricco e potente. Avendo sempre desiderato fare l'attore, all'età di 18 anni il giovane si trasferì a Chicago dove riallacciò i rapporti con un vecchio amico che studiava canto al Chicago Musical College. Quando gli parlò delle sue ambizioni teatrali, il suo amico rise. "Con la tua voce, dovresti studiare canto", ha detto. Alla fine convinse An He a fare un'audizione al Chicago Musical College, di proprietà e gestito dai produttori di Broadway Flo e Willie Ziegfeld. Willie fece un'audizione al giovane Berthelsen e, sul momento, gli offrì una borsa di studio completa. Dopo il diploma, si guadagnò il posto di baritono solista presso la neonata Standard Opera Company, di proprietà degli Schubert, e ricevette la medaglia d'oro della scuola in due occasioni. Nei cinque anni successivi, Johann Berthelsen ebbe una carriera ricca e variegata, con tournée negli Stati Uniti e in Canada in opere, concerti, Gilbert & Sullivan e operette. Nonostante il notevole successo, il ritmo estenuante della vita on the road era difficile, e nel 1910 si unì alla facoltà di canto del Chicago Musical College. Ora, oltre a insegnare e a esibirsi, aveva più tempo per perseguire i suoi altri interessi personali, soprattutto la pittura. An He divenne amico dell'artista Svend Svendsen, un noto pittore di paesaggi. Le scene di neve di Svendsen lo incuriosirono particolarmente. Sebbene Berthelsen non abbia mai studiato formalmente con lui, Svendsen avrebbe avuto una grande influenza nella scelta dell'atmosfera e nel trattamento di luci e ombre. Nel 1913, all'età di 30 anni, divenne il più giovane direttore del dipartimento di canto del Conservatorio di Musica di Indianapolis. A Indianapolis inizia un'amicizia con il pittore Wayman Adams. Originario di Muncie, in Indiana, Robert Adam aveva studiato con William Merritt Chase e Robert Henri in Spagna e in Italia e si era già fatto una reputazione come ritrattista. Adams e Berthelsen sarebbero rimasti migliori amici per il resto della loro vita. Adams avrebbe dipinto molti ritratti significativi di Berthelsen, tra cui un'immagine a grandezza naturale del suo amico che si prepara a salire sul palco. Pur mantenendo un'intensa attività di produzione di spettacoli per studenti e di apparizione personale come concertista e attore, Berthelsen aveva ora più tempo libero da dedicare ai suoi altri interessi, tra cui la pittura. Aveva un appetito vorace per la conoscenza in ogni campo e, in un'occasione, accettò di apparire sul palco in un ruolo minore per poter osservare il grande tenore Enrico Caruso. Anche a distanza di anni, ha apprezzato l'esperienza e ha detto che Caruso era, in tutto e per tutto, tutto ciò che un cantante poteva essere. Allo stesso modo, passava ore a discutere di arte con Adams e altri amici. Nel 1920, desiderosi di fare carriera, Berthelsen e Adams si trasferirono a New York, dove entrambi ottennero un rapido successo. Dal 1920 alla fine degli anni '50, Wayman Adams dipinse alcune delle sue opere più conosciute. Johann Berthelsen fondò una scuola privata di canto presso gli Studi Rodin e attirò un seguito illustre, tra cui Howard Marsh che creò il protagonista de "Il principe studente" e Robert Halliday che recitò nella produzione originale de "La canzone del deserto" di Romberg. Come hobby, ha creato pastelli e acquerelli con scene di New York. I lavori furono esposti con ottime recensioni e nel 1926 fu eletto membro dell'American Watercolor Society. La sua allieva più importante fu una cantante, ballerina e intrattenitrice di nome Helenya Kaschewski. Si innamorarono e si sposarono il 15 marzo 1928. Ebbero tre figli: una figlia, Karen, e due figli, John e Lee. Affermatosi negli ambienti artistici musicali e teatrali di New York, la sua reputazione professionale crebbe. Finanziariamente agiata, soddisfatta e felice, la famiglia faceva parte della vitale comunità artistica di New York. Nel 1929, l'inebriante prosperità dei ruggenti anni '20 si dissolse nel crollo della Borsa, e le arti furono tra i settori più colpiti. Con la chiusura di molti teatri di Broadway e i tagli agli stipendi del Metropolitan Opera, gli allievi di Johann scomparvero. Uno dopo l'altro, i beni della famiglia si sciolsero e la famiglia iniziò un'odissea in una serie di appartamenti sempre più piccoli. An He descrisse la sua situazione a un collega artista che gli rispose: "Se riuscissi a fare a olio quello che fai a pastello, avresti un grande successo". Con i pochi soldi rimasti, acquista materiale artistico e tele e inizia a perfezionare la sua tecnica di pittura a olio. An He dipingeva in modo rapido e prolifico e le sue opere venivano vendute da 1 a 5 dollari da alcune delle principali gallerie. Il ricavato è servito per comprare cibo e latte. Ma per quanto lavorasse velocemente, a volte non era sufficiente. Tra i molti soggetti che dipinse, quello con cui si sarebbe identificato maggiormente fu la città stessa. Le scene di neve di New York, le sue opere più famose e popolari, sono piene di movimento. Auto, camion, taxi e persone sembrano gioire della neve che trasforma la città in un paese delle meraviglie. An He era in grado di mantenere il ritmo della creazione e il livello di qualità con la precisione di un disegnatore, un occhio infallibile e un sentimento profondo. Pur essendo esclusivamente un autodidatta, possedeva totalmente il suo mestiere e la sua tecnica. Man mano che i suoi dipinti diventano più visibili e più popolari, la sua reputazione aumenta. Le sue scene di New York furono acquistate, tra gli altri, da William Williams e Richard Berlin, il presidente dell'impero di riviste di Hearst, che acquistò sei dipinti. A metà degli anni '30, Berthelsen fu coinvolto in diversi progetti artistici del New Deal. Nel 1940, la sua reputazione era cresciuta al punto che gli fu chiesto di unirsi al The Lecture Bureau del Columbia Broadcasting System. Nell'agosto del 1942, la famiglia si trasferì in un piccolo cottage nella zona rurale di New Milford, nel Connecticut. I campi e le montagne circostanti divennero il soggetto di molti dipinti paesaggistici di Johann. Con la fine della Seconda Guerra Mondiale, la Depressione cessò definitivamente e, nel primo barlume di prosperità del dopoguerra, il pubblico aveva di nuovo tempo e denaro da dedicare alle arti. Quando personalità più importanti iniziarono a collezionare le sue opere, la richiesta dei dipinti di Berthelsen aumentò. La richiesta era tale che, nel 1950, la famiglia tornò a vivere a New York. Nel decennio successivo, l'aumento della domanda permise loro di tornare a un tenore di vita più confortevole. Gli anni Sessanta si rivelarono un periodo particolarmente soddisfacente per Johann e Helenya, quando i figli si laurearono e iniziarono la loro vita adulta. Le pressioni finanziarie si attenuarono e, con i suoi dipinti che avevano prezzi migliori, la coppia contemplò uno stile di vita più rilassante. Si trasferirono in un appartamento a Sutton Place e successivamente a Greenwich, nel Connecticut. Nel 1971, mentre si trovava a Manhattan per visitare alcune gallerie, Johann fu investito da un pirata della strada. Sebbene non ci fossero ossa rotte, lo shock subito dal suo sistema ha portato a un rapido declino fisico. Nel corso dell'anno successivo, soffrì di forti dolori scheletrici e alla fine fu costretto a letto. Anche alla fine, si esprimeva attraverso l'arte e il suo ultimo dipinto - una scena primaverile di Central Park - fu completato con il pennello legato alla mano. An He morì la domenica di Pasqua del 1972. Dopo una cerimonia familiare, le sue ceneri sono state sparse nel suo amato Central Park e a Manhattan. Oggi, a Central Park, vicino al punto in cui dipinse una delle sue scene preferite, una panchina commemorativa è dedicata alla sua memoria. Grazie alla sua vasta eredità artistica, la sua reputazione è cresciuta negli anni successivi alla sua morte. I suoi dipinti sono esposti in musei, università, istituzioni e collezioni private in tutto il paese e nel mondo. Nel 2009, grazie agli sforzi del figlio Lee e di altre persone interessate al suo lavoro, è stata creata la Johann Berthelsen Conservancy, LLC. Tra i suoi scopi e obiettivi dichiarati ci sono la celebrazione della sua vita e del suo lavoro, la promozione di mostre della sua arte, la compilazione di un elenco delle sue opere e dei loro luoghi, la pubblicazione di informazioni sulle opere attualmente in vendita e la creazione di un servizio di autenticazione per musei, gallerie, case d'asta e collezionisti. In questo modo, speriamo di condividere il nostro piacere per l'opera di Johann Berthelsen con un pubblico sempre più vasto in tutto il mondo. Credito: askart
  • Creatore:
    Johann Berthelsen, 1883-1972 (1883 - 1972, Americano)
  • Dimensioni:
    Altezza: 68,58 cm (27 in)Larghezza: 78,74 cm (31 in)Profondità: 7,62 cm (3 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Firmato in basso a destra.
  • Località della galleria:
    Saratoga Springs, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU17027426882

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Petit Bouquet Rouge
Di Gaston Sebire
Firmato in basso a destra Provenienza: Gallerie Wally Findlay Gaston Sebire è nato il 18 agosto 1920 a Saint-Samson Calvados. An He era un pittore di paesaggi, marine, nature morte...
Categoria

Metà XX secolo, Impressionismo, Dipinti (natura morta)

Materiali

Tela, Olio

Natura morta
Di Jules Pages
Jules Pages (1867-1946) Natura morta 16 x 11 pollici, 23 ¼" x 17 ½ " incorniciato Firmato sul fronte e sul verso con timbri della proprietà Provenienza: proprietà di Jules Pages, Fra...
Categoria

Metà XX secolo, Impressionismo, Dipinti (natura morta)

Materiali

Olio, Tavola

Uva e pesca
Di George Cope
Firmato in basso a destra e datato 1888.
Categoria

Anni 1880, Hudson River School, Dipinti (natura morta)

Materiali

Tela, Olio

Natura morta
Di Henry Kallem
Firmato in basso a sinistra e intitolato sul retro. Henry Kallem è nato a Filadelfia ed è un pittore e stampatore in stile astratto che utilizzava ampi segni di pennello. Suo padre ...
Categoria

Anni 1960, Moderno, Dipinti (natura morta)

Materiali

Tela, Olio

Natura morta sulla spiaggia in Francia
Di David Burliuk
Firmato in basso a destra. Uno squisito dipinto eseguito durante i suoi viaggi, "Natura morta sulla spiaggia, Francia" raffigura un vaso di crisantemi appollaiato lungo una spiaggia...
Categoria

Anni 1960, Impressionismo astratto, Dipinti (natura morta)

Materiali

Tela, Olio

Natura morta
Di Peggy Dodds
Firmato in alto a destra. Era membro della National Association of Women Artists, del New Jersey Watercolor Club, della Modern Art Society of New Jersey, della Woodstock Art Associa...
Categoria

Metà XX secolo, Moderno, Dipinti (natura morta)

Materiali

Tela, Olio

Ti potrebbe interessare anche

Natura morta di fiori olio su tela
Di Josep Miquel Serrano
Josep Miquel Serrano (1912-1982) - Natura morta di fiori - Olio su tela L'olio misura 92x73 cm. Senza cornice. Josep Miquel Serrano, di famiglia santanderese, nacque a Barcellona ne...
Categoria

Anni 1960, Impressionismo, Dipinti (natura morta)

Materiali

Tela, Olio

Natura morta di caccia olio su tela
Di Josep Serrasanta
Titolo dell'opera: Natura morta di caccia Artista: Josep Serrasanta (1916-1998) Tecnica: Olio su tela Dimensioni: 39,37 x 31,89 pollici Data: 1949 Movimento Artistico: Realismo roman...
Categoria

Anni 1940, Impressionismo, Dipinti (natura morta)

Materiali

Tela, Olio

Natura morta di caccia olio su tela
1.117 USD Prezzo promozionale
36% in meno
natura morta di rose olio su tela
José Miret Aleu (1912-1999) - Natura morta di rose - Olio su tela L'olio misura 73x60 cm. Senza cornice. Pittore nato a Barcellona nel 1912. Ha studiato disegno all'Accademia Baixas...
Categoria

Anni 1970, Impressionismo, Dipinti (natura morta)

Materiali

Olio, Tela

natura morta con fiori e teiera olio su tela
Antonio Sala Herrero (1927-2012) - Natura morta con teiera e fiori - Olio su tela L'olio misura 61x50 cm. Senza cornice. Sala Herrero, Antoni, Barcellona - 1926 - 2012 Fin da picco...
Categoria

Anni 1970, Impressionismo, Dipinti (natura morta)

Materiali

Tela, Olio

Natura morta di pesche e ciliegie olio su tela
José Miret Aleu (1912-1999) - Natura morta di pesche e ciliegie - Olio su tela Misure dell'olio 50x61 cm. Senza cornice. Pittore nato a Barcellona nel 1912. Ha studiato disegno all'...
Categoria

Anni 1940, Impressionismo, Dipinti (natura morta)

Materiali

Tela, Olio

"Natura morta di frutta e fiori", Olio su tela
Questa natura morta impressionista del pittore francese Léon Garraud raffigura una tavola imbandita con un piatto di pesche e un vaso di peonie rosa e delicati fiori bianchi. La tavo...
Categoria

Inizio XX secolo, Impressionismo, Dipinti (natura morta)

Materiali

Tela, Olio

Visualizzati di recente

Mostra tutto